Si Sondheim est votre confiture, vous aimerez probablement Joyeux nous roulons au Centre des arts de la ceinture de verdure. C’est visuellement splendide, plein de numéros musicaux complexes, d’excellente chorégraphie, d’une attention incroyable aux détails et de solides performances de la part des acteurs et de l’orchestre.
Le réalisateur Roy Hammond et sa talentueuse équipe de production présentent une vision somptueuse de 20 ans d’amitié entre trois artistes aux talents et tempéraments différents, portés par les numéros musicaux complexes de Stephen Sondheim.
Écrite par Sondheim en 1981, la comédie musicale est basée sur une pièce du même nom de 1934 de George S. Kaufman et Moss Hart. La comédie musicale préserve la structure de la pièce directe de Kaufman et Hart, qui utilise une chronologie inversée dans laquelle le spectacle commence à la fin et fonctionne à rebours.
Le spectacle dure trois heures (y compris un entracte de 15 minutes), donc y assister est un engagement avec un C majuscule. Aucune nourriture ni boisson n’est autorisée à l’intérieur du théâtre, et lorsque j’ai assisté à la matinée du dimanche, non des collations ou des boissons étaient vendues à l’entracte. (Heureusement, j’avais des collations dans mon véhicule. J’avais manqué le déjeuner.)
Avertissement personnel : Sondheim n’est pas mon préféré. j’ai vu EntrepriseJ’ai vu Dans les boisJ’ai vu Sondheim sur Sondheim, j’ai vu Une petite musique de nuit, j’ai vu Côte à côte par Sondheim. La seule œuvre de Sondheim que j’aimerais revoir est Sweeney Todd. Il a beau être génial, je trouve sa musique, à de rares exceptions près, stridente, discordante, avec des chevauchements confus de mélodie et de paroles, et souvent sans véritable conclusion à une chanson, juste une fin – les qualités exactes de sa musique que les autres aiment.
Mais revenons à la production en cours. Le réalisateur Hammond a rassemblé un casting d’âges, d’origines ethniques et de types de corps variés pour le casting d’ensemble. Son souci du détail – à travers des personnages tenant des cigarettes, par exemple – est louable, et j’aime le caractère tridimensionnel du blocage. Douze membres de l’ensemble remplissent les scènes et les chansons avec profondeur et richesse.
Les acteurs Pamela Northrup, Todd Zachwieja et Daniel Fleming incarnent les trois protagonistes, un trio d’amis très soudés, nommés Mary Flynn, Franklin Shepard et Charlie Kringas, qui ne semblent pas aussi proches qu’ils le pensent. La voix élégante des interprètes et leurs performances nuancées maintiennent le public engagé dans leurs histoires même lorsqu’il est difficile de s’investir dans les personnages – un obstacle courant dans les spectacles de Sondheim à mon avis. Liz Mulligan dans le rôle de Gussie Carnegie, Jim Adams dans le rôle de Joe Johnson et Joani Calles dans le rôle de Beth Spencer sont de véritables excellents acteurs de soutien.
Je ne sais pas où se termine le blocage du réalisateur Hammond et où commence la chorégraphie de la chorégraphe Rikki « Howie » Lacewell, mais elle est douce et naturelle, individuelle et spécifique. La ligne de conga et les séquences de transition sont particulièrement amusantes à regarder.
Le directeur musical et chef d’orchestre Joe Biddle, comme Hammond, a réuni un grand groupe de musiciens d’orchestre qui rendent justice à la musique de Sondheim. Les chanteurs sont ciblés, en duo, en trio, en grand groupe ainsi qu’en solo, même si parfois les individus sont difficiles à entendre.
À côté de l’orchestre, qui occupe peut-être jusqu’à 30 pour cent de la surface au sol disponible, se trouvent deux écrans de projection, utilisés d’abord pour afficher une liste de règles et de comportements attendus du public, puis comme décor interstitiel pour illustrer le passage du temps avec des titres. , photographies et œuvres d’art et enfin comme toile de fond aux scènes. Les projections et le décor sont conçus par le polyvalent Hammond. Cependant, depuis certains endroits des sièges à trois côtés, ils sont difficiles, voire impossibles, à voir.
La costumière Megan Scott habille chacun des interprètes pour les rôles et les périodes qu’ils incarnent, et je ne sais jamais qui je vois. La coiffeuse et maquilleuse Malca Giblin crée d’excellents looks d’époque pour chaque personnage, ainsi qu’un « style » individualisé, conférant une réelle variété au look des acteurs, particulièrement importante compte tenu des différentes périodes évoquées dans la série. La régisseuse Sally Dodson fait entrer et sortir de petits décors avec l’aide d’acteurs ainsi que d’une équipe de tournage désignée, et je suis impressionné par la douceur des transitions. Même si le spectacle est long, ce n’est certainement pas à cause de longs changements de scènes.
Les interactions entre les personnages sont douloureusement réalistes, mais les interactions vocales sont charmantes. L’un des moments forts du spectacle est le numéro « Old Friends », que Northrup, Zachwieja et Fleming interprètent avec une énergie formidable, me rappelant un peu « Good Morning » de Chanter sous la pluie. Les harmonies entre Northrup, Zachwieja et Joani Calles dans le rôle de Beth dans « Not a Day Goes By » sont magnifiques, et il y a un moment amusant avec des chaises dans « Opening Doors », mais mon morceau préféré est probablement la pièce vedette de Daniel Fleming, « Franklin Shepard ». , Inc. » Dans cette chanson, les dialogues entrecoupés, les paroles qui se chevauchent et les effets sonores précisément synchronisés du concepteur sonore Brad J. Ranno font que le numéro fonctionne vraiment.
Si vous êtes un fan de l’œuvre de Stephen Sondheim (qui connaît désormais une reprise réussie à Broadway), prenez le temps d’apprécier cette pièce rarement jouée localement. Malgré sa longueur, je suis fan de narration non linéaire et j’admire une production aussi bien exécutée que celle du Greenbelt Arts Center. Joyeux nous roulons. Il est luxuriant, superposé et charmant, avec une structure inhabituelle et des personnages que vous reconnaîtrez peut-être. Que vous aimiez ces personnages est une tout autre chose, mais c’est ainsi que Sondheim écrit, et sans aucune excuse aussi.
Durée : Trois heures, dont un entracte de 15 minutes.
Joyeux nous roulons joue les jeudi, vendredi et samedi 18, 19 et 20 janvier 2024, à 20 heures au Greenbelt Arts Center dans le centre communautaire historique Roosevelt, situé au 123 Centerway, Greenbelt MD. Les billets (14 $ à 27 $) peuvent être achetés en ligne. Pour plus d’informations, appelez la billetterie au 301-441-8770 ou envoyez un courriel [email protected].
Le programme pour Joyeux nous roulons est en ligne ici.
Sécurité COVID : Les masques sont facultatifs.
Joyeux nous roulons
Musique et paroles de Stephen Sondheim
Livre de George Furth
Réalisé par Roy Hammond
Direction musicale par Joe Biddle
Chorégraphie de Rikki « Howie » Lacewell
Produit par Malca Giblin
