Considérée l'un des dramaturges britanniques les plus grands, les plus inventifs et les plus révolutionnaires de notre temps, Caryl Churchill, maintenant dans les années 80, continue d'écrire de nouvelles œuvres énigmatiques et provocantes dans sa combinaison distinctive de styles surréaliste, absurde et de flux de conscience. Quatre de ses dernières travaux courtes, qui ont fait leurs débuts avec la société de scène anglaise au Royal Court Theatre de Londres en 2019 et 2021, sont présentés ensemble pour la première fois, Off-Broadway par le Public Theatre, en VERRE. TUER. Et si si seulement. LUTIN.réalisé par son collaborateur de longue date James MacDonald.
Ensemble, le quatuor de pièces étranges et mystérieuses regarde dans l'esprit de personnages profondément troublés qui essaient de lutter contre la douleur brisée de la vie, de la mort et de ce que nous croyons, avec des objets anthropomorphisés fragiles sur un manteau qui souffrent d'abus et de traumatisme (traumatoires (traumatoires (traumatoires (traumatoires (traumatoires (traumatoires (traumatoires (traumatoires (traumatoires (traumatisme (traumatrice (traumatrice (traumatrice (traumatrice (traumatrice (traumatrice (traumatrice (traumatrice (traumatVERRE), dieux mythologiques inexistants sur un nuage qui racontent l'angoisse et la violence qu'ils infligent (TUER), un homme frappé de chagrin dans une salle blanche désespérée de savoir ce que l'avenir nous réserve, visité par les fantômes et le présent (Et si si seulement), Et un esprit magique invisible dans une bouteille qu'une femme malheureuse – assise sur une chaise dans un salon usé qu'elle partage avec son cousin, visité par leur nièce irlandaise et un sans-abri au chômage qu'elle commence à sortir – croit réaliser ses souhaits (LUTIN). Cela semble étrange? Ils sont, à la manière mystérieuse, confondante et astucieuse de Churchill, chargée de symbolisme et de métaphores qui déclenchent nos émotions et incarnent le fonctionnement étrange de notre psychisme, les difficultés insurmontables auxquelles nous sommes confrontés et les questions inentrées de notre existence.
Dans chacun, un ensemble minimaliste (par Miriam Buether), avec quelques accessoires significatifs (par Claire M. Kavanah), est entouré d'une obscurité infinie (éclairage par Isabella Byrd) et améliorée d'un paysage sonore troublant (par Bray Poor). Les personnages portent des costumes quotidiens décontractés (par Enver Chakartash) qui n'appliquent pas visuellement leurs identités comme des objets de collection sur une étagère, une fille faite de verre, des apparitions de spectres ou des représentations traditionnelles des anciennes divinités (bien qu'une femme plane au-dessus de la scène, vêtu de blanc, avec quelques plumes, est en train de voir ce que nous avons montré un point de vue chrétien), ce qui nous oblige à utiliser nos imaginations et à voir ce qui est en train de nous montrer à ce point de présent discerner les connexions cryptiques de Churchill et les significations.
Un excellent ensemble de dix – Japhet Balaban, John Ellison Conlee, Adelind Horan, Maddox Morfit-Tighe, Deirdre O'Connell, Sathya Sridharan, Junru Wang et Ayana Workman, avec Ruby Blount et Cecilia Ann Popp alternant dans le rôle du jeune enfant futur dans le futur enfant dans le futur enfant dans le futur futur dans le futur futur dans le futur futur dans le futur futur dans l'avenir dans le futur futur dans le futur futur dans le futur futur dans le futur futur dans le futur futur dans le futur futur dans le futur futur dans Future Future dans le Future Future dans le Future Future In Future dans le Future Future dans le Role du Future Future dans le Future Future In Future dans le Future Future In Future dans le Future Future In Future dans le Future Future In Future in the Young Child Future dans Rup Et si si seulement) – Capture la nature arcanique de l'écriture et des figures, parfois drôle, parfois tragique, parfois poignante et toujours intrigante (améliorée avec la coordination des cascades par Michael Rossmy). Workman prend les devants VERRE En tant que fille cassable, Sathya Sridharan comme le deuil et interroger quelqu'un Et si si seulementet le toujours exceptionnel O'Connell livre parfaitement la monologisation dense non-stop des dieux en TUER et incarne le point sardonique et maladif, un Britannique de la classe ouvrière avec un passé tacheté, confiné à sa chaise en LUTIN (Coaching en dialecte par Amanda Quaid), qui met le peu d'espoir qu'elle a laissé dans un esprit invisible imaginaire qu'elle garde dans sa bouteille bouchée.
Avant et après le deuxième des deux shorts, Acrobat Wang, puis Juggler Morfit-Tighe, se produisent devant le rideau de la scène rouge et le cadre de proscenium des lumières de chapiteau, évoquant le cirque qui est la vie et l'équilibre et la finesse nécessaires pour naviguer à travers elle.
Dire plus entraînerait des spoilers et pourrait influencer la façon dont les membres du public vivent et interprétent le travail. Verre. Tuer. Et si quoi. Lutin. est un voyage que tout le monde devrait entrer avec un esprit ouvert et voir sous sa propre lumière pour son impact maximal. Cela vous fera réfléchir à ce qui se passe lorsque vous le regardez et vous laissera réfléchir à ce que tout cela signifiait et comment il se rapporte à votre propre vie longtemps après avoir quitté le théâtre.
Temps d'exécution: environ deux heures et 15 minutes, y compris une entracte.
VERRE. TUER. Et si si seulement. LUTIN. Joue jusqu'au dimanche 11 mai 2025 au Public Theatre, 425 Lafayette Street, NYC. Pour les billets (au prix de 69-89 $, y compris les frais), allez en ligneou visite TodayTix.
