Octobre apporte une production rare et remarquable à la Shakespeare Theatre Company de Washington, DC : The Wild Duck d'Henrik Ibsen. Dirigée par le directeur artistique Simon Godwin et interprétée par un ensemble soudé, la production équilibre humour et tendresse, mettant en valeur les folies aviaires et humaines.
Par coïncidence, ce mois-ci, à l'autre bout de la ville, L'Ennemi du peuple d'Ibsen ouvre ses portes au Théâtre J. Qu'est-ce qui dans l'air inspire cette double reprise des œuvres du dramaturge de la fin du XIXe siècle, et comment pourraient-elles nous parler aujourd'hui ?
Souvent appelé le père du drame moderne et considéré comme le deuxième derrière Shakespeare, Ibsen était un innovateur intrépide qui est passé des contes populaires mythiques aux portraits psychologiques (Hedda Gabler, A Doll's House) jusqu'à la critique sociale radicale. Puis, dans un élan créatif au cours de l’été 1883, il écrivit The Wild Duck – une pièce symboliste plus petite enveloppée dans le réalisme domestique. Les premiers publics étaient déconcertés : l’intrigue semblait errante, les personnages étaient désagréables et leurs choix troublants.
Ici, les adaptateurs David Eldridge et Godwin rationalisent le texte, révélant sa puissance émotionnelle et éliminant les affaires superflues. Le scénographe Andrew Boyce et la conceptrice d'éclairage Stacey Derosier créent un monde où le domestique rencontre le symbolique et tous deux prennent leur envol. Fini le dîner de l’Acte I de l’homme d’affaires Håkon Werle. Au lieu de cela, des rires et des verres tintés en coulisses encadrent un bref prologue qui nous mène rapidement au cœur de l'histoire : la maison et le studio du photographe Hjalmer Ekdal et de sa famille. Une grande table à manger/travail ancre l'espace sous un plafond de verre incliné, où l'éclairage de Derosier change d'ambiance et de temps. Une porte à l'étage fait allusion à la volière au-delà, où se trouve le canard sauvage blessé qui devient le symbole central obsédant de la pièce.
Godwin dirige le travail avec précision et retenue, évitant les gadgets au profit de performances riches et naturelles qui mettent en valeur le meilleur du jeu d'ensemble. Alexander Hurt et Nick Westrate incarnent les personnages centraux de Gregers Werle et du photographe Hjalmer Ekdal, amis depuis l'enfance qui découvrent à l'âge adulte qu'ils sont devenus inadaptés aux habitudes bien ancrées de chacun. Hjalmer de Westrate est un ami généreux et affable et un père dévoué ; un rêveur soutenu par des illusions réconfortantes. Gregers, blessé par la corruption et les alliances de son père, est rigide dans ses idéaux et déterminé à dénoncer la tromperie quel qu'en soit le prix. Les deux hommes, à leur manière, ressemblent au canard sauvage : « plonger au fond de la mer d’un bleu profond » et s’accrocher à ce qui, selon eux, les maintient en vie.
Les femmes dans la pièce sont ancrées et pratiques. Melanie Field dans le rôle de Gina Ekdal est une femme forte et compétente qui dirige à la fois la maison et le studio de photographie. Gina porte un sombre secret de son passé, mais est allée au-delà pour construire une relation et un foyer avec Hjalmer et sa fille Hedvig. Nous sympathisons et aimons cette femme et admirons également sa persévérance, son industrie et sa résilience. Mme Sørby de Mahira Kakkar, une fois mêlée à deux des hommes, utilise son charme et son intelligence à son avantage. Ces deux personnages ont rendu leur vie assez heureuse, mais non sans cicatrices.
En tant que fille adolescente des Ekdal, Hedvig, Maaike Laanstra-Corn est lumineuse – son énergie agitée et sa vulnérabilité tremblante capturent une jeune fille confrontée à l'impensable. Robert Stanton (Håkon Werle), David Patrick Kelly (Old Ekdal), Matthew Saldivar (Relling) et l'ensemble du casting forment un ensemble exceptionnel.
Le concepteur sonore Darren L. West et le directeur musical Alexander Sovronsky proposent de la musique, et en particulier des solos de violon, un peu comme des pauses sorbet entre les plats.
Le spectacle était un régal et montra à cette génération l'héritage durable des pouvoirs dramatiques d'Ibsen.
Durée : Environ deux heures et 30 minutes avec un entracte de 15 minutes.
The Wild Duck joue jusqu'au 16 novembre 2025 au Klein Theatre de la Shakespeare Theatre Company, 450 7th St NW, Washington, DC. Les billets (à partir de 39 $) peuvent être achetés en ligne, en appelant la billetterie au 202-547-1122 ou via TodayTix.
Le programme Asides est en ligne ici.
Le canard sauvage
Par Henrik Ibsen
Adapté par David Eldridge
Réalisé par Simon Godwin
Produit en association avec Théâtre pour un nouveau public
CASTING
Katie Broad, Melanie Field, Alexander Hurt, Mahira Kakkar, David Patrick Kelly, Maaike Laanstra-Corn, Bobby Plasencia, Matthew Saldivar, Alexander Sovronsky, Robert Stanton, Nick Westrate
CRÉATIF
Concepteur scénique : Andrew Boyce, costumier : Heather C. Freedman, concepteur lumière : Stacey Derosier, concepteur sonore : Darron L West, directeur musical : Alexander Sovronsky, directeur du mouvement et des combats : Jacob Grigolia-Rosenbaum
VOIR AUSSI :
STC annonce le casting et les créatifs pour « Le Canard sauvage » d'Ibsen (actualité, 11 août 2025)
