Le dramaturge Victor Vauban Júnior partage le contexte et la signification de "Martin's Truth" au Theatre for the New City de New York

Joue maintenant un engagement limité jusqu’au 23 avril, au Theatre for the New City, La vérité de Martinla dernière pièce de Victor Vauban Júnior, qui met également en scène, fait suite à la production captivante de l’été 2021 de son profond drame familial Feuilles à TNC, une organisation fondée en 1970 et dédiée au dialogue culturel accessible et à l’autonomisation des communautés.

Ancien artiste de cirque devenu dramaturge primé (The New York Theatre Festival ; The Strawberry Theatre Festival), Vauban, né au Brésil et basé à New York, a commencé à écrire en 2013, sous la tutelle de Mario Giacalone dans le cadre du programme Writers in Performance au Tribeca. Centre des arts du spectacle. Dans son travail actuel, Vauban aborde les questions pressantes de l’incarcération massive des personnes de couleur aux États-Unis et l’importance de la famille et de la santé mentale à travers les histoires de trois hommes noirs négligés par la société, qui sont au « bout de leurs espoirs ». et commencer un voyage introspectif, réfléchissant à leurs drames personnels et à leurs décisions de vie. Ils sont tous vus dans le contexte des événements historiques qui ont changé et impacté la communauté afro-américaine et le pays, dans le contexte d’un monde marqué par la mort de George Floyd, Philando Castile, Travon Martin, Breonna Taylor et, la plupart récemment, Tire Nichols à Memphis, Tennessee.

Victor a gracieusement pris le temps dans son emploi du temps chargé de répondre à mes questions sur l’émission et son message opportun.

Qu’est-ce qui vous a donné envie d’écrire La vérité de Martin?

Victor: Le Dr Martin Luther King a dit un jour : « Les hommes se détestent souvent parce qu’ils se craignent ; ils se craignent parce qu’ils ne se connaissent pas ; ils ne se connaissent pas parce qu’ils ne peuvent pas communiquer ; ils ne peuvent pas communiquer parce qu’ils sont séparés. Et c’est la nature de l’inspiration pour toutes mes pièces. Cela vient de la peur; la peur de la violence qui sévit dans notre société, la peur de la prolifération des maladies mentales dans notre communauté à un rythme alarmant, la peur de l’incarcération massive de personnes de couleur, la peur du manque d’humanité, la peur de la brutalité policière, la peur de la ségrégation et la peur de la révocation des droits civiques. En tant que dramaturge, je me sens très inspirée par les paroles de feu Nina Simone : « Le devoir d’un artiste est de refléter l’époque. Et j’ai pris ces mots comme ma mission.

Quand et où se déroule la pièce ?

La pièce se déroule dans deux décors différents de l’histoire américaine, ou peut-être vaut-il mieux dire dans deux univers différents. La première partie commence par un scénario imaginable : comment les Afro-Américains seraient placés dans la société d’aujourd’hui s’ils n’avaient pas été privés du droit de citoyenneté dans les années 1800, après la période connue sous le nom d’ère de la reconstruction, lorsqu’ils ont obtenu le droit de vote et des élus travaillant avec succès tant au niveau fédéral qu’au niveau des États. Imaginons une Amérique après le 13e Amendement en cours d’adoption, où les droits civiques étaient acceptés, où les Noirs et les Blancs vivaient en paix, se soutenaient les uns les autres, où tous étaient traités de manière égale, étant des citoyens productifs, heureux et honorables, et comment ils seraient aujourd’hui. La deuxième partie dépeint une vision plus réaliste décrivant les ramifications des conséquences douloureuses de lois telles que « Jim Crow » en Amérique et dans le monde.

Vos personnages sont-ils basés en partie sur des personnes réelles ?

Tous les personnages sont fictifs. Aucun de mes écrits n’inclut de vraies personnes. Au cours de mes écrits, je pense beaucoup aux ancêtres qui n’ont pas survécu au Passage du Milieu – l’étape de la traite atlantique des esclaves au cours de laquelle des millions d’Africains réduits en esclavage ont été transportés vers les Amériques dans le cadre du Triangle Trade – et à ceux qui ont survécu. Je peux dire que je me suis inspiré d’anciens présidents américains, en particulier l’ancien président Barack Obama et la possibilité qu’il ne soit pas le premier président noir si les ancêtres afro-américains n’avaient pas été privés de leurs droits. La pièce présente des personnages nommés M. Washington (Ben Rowe), M. Adams (Khalfani Louis), M. Jefferson (Colin Pieters et Kevin Leo’Nard), M. Madison (Desmond J. Long), M. Tyler (Clarence J . Comfort), et Mme Shirley (Lola Lukas), une allusion à Shirley Chisholm, la première Afro-Américaine à solliciter l’investiture à la présidence des États-Unis auprès de l’un des deux principaux partis politiques en 1972.

Qu’espérez-vous que le public retiendra de la série ?

Dès le moment où je démarre un nouveau projet, je vise toujours à dire la vérité à travers la fiction – une histoire vraie qui amènera les gens à repenser leurs attitudes et leurs façons d’agir. En tant qu’artiste créatif, j’espère que le public pourra rencontrer des questions inconfortables et chercher des réponses raisonnables en lui-même et commencer à réfléchir aux conséquences de ses actions et de ses réponses pour l’amélioration de notre société. Cette production est dédiée à nos ancêtres et aux générations futures ; J’espère vous voir dans le public un jour.

Qu’appréciez-vous le plus dans votre travail avec Theatre for the New City, les acteurs et l’équipe créative ?

Je suis tellement reconnaissante d’avoir le soutien d’une institution qui valorise le théâtre autant que moi. Crystal Field (directrice artistique exécutive) et Emily Pezzella (adjointe exécutive et coordonnatrice des bénévoles) font que la magie opère au TNC. J’ai l’habitude de dire que le théâtre a toujours été ma drogue de prédilection, mon corps et mon âme sont possédés et aspirent à cet art millénaire à chaque minute de la journée. L’opportunité de travailler aux côtés de professionnels partageant les mêmes idées et partageant la même passion est inestimable. Je ne remercierai jamais assez mon équipe de distribution et de production dévouée : Ben Rowe, Kevin Leonard, Khalfani Louis, Desmond J. Long, Nina Jackson, Yesenia Ortiz, Douglas Walker, Colin Pieters, Yesenia Ortiz, Nina Jackson, Clarence J. Comfort, Doug Walker, Lola Walker; la scénographe Lytza Colon, les concepteurs lumière et son et les opérateurs Alexander Bartenieff, Geoffrey Christopher et Dayvis Ferreras, et le trop talentueux producteur associé Everett Clark. Je n’aurais pas pu faire cette production sans eux et le soutien d’amis tels que Mary Tierney, Richard E. Peltzer III, Franz Reynold, Robert Williams, Lola Saenz, Nick Garr et bien d’autres.

Merci, Victor, d’avoir donné à nos lecteurs le contexte de votre nouvelle pièce extrêmement pertinente. En vous souhaitant beaucoup de succès avec ceci et vos autres travaux importants, passés et futurs.

Durée : Environ 90 minutes, sans entracte.

La vérité de Martin se joue jusqu’au dimanche 23 avril 2023 au Theatre for the New City, 155 First Avenue, NYC. Pour les billets (au prix de 18 $ adultes, 15 $ seniors et étudiants, plus frais), appelez le (212) 254-1109 ou rendez-vous en ligne. Les masques ne sont plus obligatoires mais sont recommandés.

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