Mercredi soir, j’étais au Terrace Theatre du John F. Kennedy Center pour revoir la première présentation d’une expérience extrêmement audacieuse dirigée par l’ensemble éclectique et accompli PostClassical dans un programme orchestral, Enlacés : une double fonctionnalité. Le jumelage d’événements comprenait également de la danse et du chant flamenco, des projections où l’animation a été créée en direct sur scène par l’artiste visuel Kevork Mourad, une lecture mise en scène d’un nouveau scénario à deux mains avec David Strathairn en tant que compositeur Manuel de Falla, et Robin De Jesús représentant le 20e Federico Garcia Lorca, le plus grand militant-héros-poète-dramaturge espagnol du siècle. En tant que membre du public, vous pouviez entrer dans la collaboration alchimique de cette soirée à travers l’une des parties représentées, mais, prise dans son ensemble, cela s’est avéré un festin éblouissant.
Seul quelqu’un d’aussi brillant que le fondateur et directeur artistique Angel Gil Ordóñez — ou d’aussi téméraire — aurait pu imaginer l’ambition d’un tel projet. Ordóñez a réuni toutes les forces rassemblées pour apporter un contexte à l’histoire dans un réexamen de l’identité culturelle et de la place de l’Espagne dans le monde à travers la musique de Falla, la poésie de Lorca et leur relation improbable mais profonde basée sur l’amitié et l’entraide. respect artistique.
La première moitié de la soirée a drapé une nouvelle œuvre du dramaturge-metteur en scène Derek Goldman (et collègue d’Ordóñez à l’Université de Georgetown) sur une pièce nue dans une expérience approximative d’un tablao, ou lieu de flamenco traditionnel. Chaises alignées, dont deux occupées par la superbe danseuse de flamenco Sonia Olla, originaire de Barcelone, et son partenaire, la voix brillante Canté chanteur Ismael Fernandez de Séville. Assis sur les deux chaises extérieures se trouvaient les poids lourds américains Strathairn et De Jesus. Le guitariste de flamenco Ricardo Marlow faisait également partie de la formation, qui non seulement a joué en solo des passages ondulants, mais a également joué le rôle de régisseur théâtral et a utilisé un petit marteau pour créer des motifs rythmiques afin de délimiter des sections dramatiques. Tous les cinq se relayaient comme dans un bon tablao, présentant la douleur et les ténèbres, la force et l’indépendance féroce, et le courage aberrant pour célébrer ce que Goldman appelle «le baptême continu des choses nouvellement créées». Cela résume à peu près le chaudron qui a marqué une révolution dans l’art et la culture espagnols dans le premier quart du XXe siècle.
Un moment spectaculaire a illuminé l’auditorium lorsque De Jesus a « traversé » le dialogue de lecture, bricolé à partir de lettres et d’autres documents de la relation Lorca-de Falla, se joignant à Fernandez dans un Canté duo. C’était électrisant.
Je souhaitais seulement que dans la première moitié du programme, l’Ensemble Postclassique n’ait pas été relégué si loin au-dessus de la scène qu’il soit presque dans les coulisses. Leur musique, jouée à partir d’une sélection d’œuvres de Falla, était formidable dans son sens de la riche variation rythmique contemporaine du compositeur, mais toujours ancrée dans la richesse mélodique classique. Le placement des éléments orchestraux et autres a été résolu de manière intégrée de manière beaucoup plus satisfaisante dans la seconde moitié du programme.
Un peu décevant (ce que j’hésite à dire, tant j’adore le travail de cet homme en tant qu’acteur) a été l’invité spécial de Strathairn, porteur comme lui des vestiges de sa dernière collaboration avec Goldman, dont un accent plutôt placé en Pologne ( il avait créé un portrait époustouflant du héros polonais Jan Karski témoin des camps de la mort nazis) que dans la péninsule ibérique.
La soirée était parfois vertigineuse, voire déconcertante. Les non-hispanophones doivent être pardonnés s’ils aspiraient à la convention du monde de l’opéra sur les surtitres projetés pour aider à la traduction de l’opéra de chambre de Falla Le retable de maese Pedro (Spectacle de marionnettes de Maître Peter), qui a occupé la seconde moitié de la soirée. Ordóñez a choisi d’exciser ces prises, pensant qu’il était plus important de se concentrer sur les visuels artistiquement délicieux et amusants de Mourad, ainsi que sur la musique de la langue espagnole et le monde sonore du compositeur de Falla.
Ce fut un plaisir rare d’entendre cet important opéra de chambre du début du XXe siècle, qui adaptait des parties du texte classique magistral de Miguel de Cervantes. Loin d’être romantique, évoquant l’histoire espagnole dans un sens futé et nostalgique, la musique utilise l’histoire classique de Don Quichotte pour lancer une partition contemporaine radicale. Lorsque la pièce a fait ses débuts en 1923, c’était dans un salon fréquenté par un Who’s Who de l’art, de la danse, de la musique et des lettrés de l’ère moderne.
Jennifer Zetlan a chanté le rôle du garçon narrateur Trujaman avec un son clair et sans fioritures. Israel Lozano, né à Madrid, a démontré qu’il s’était pleinement développé en tant que ténor mature, chaleureux et convaincant et qu’il maîtrisait de délicieuses capacités comiques. Le baryton-basse péruvien José Sacin dans le rôle de Don Quichotte a transmis cette touche de folie visionnaire et, par sa voix profonde et convaincante, a évoqué notre compassion tout en ne manquant jamais de susciter notre perplexité face aux bouffonneries de son personnage. Les trois interprètes ont aidé à livrer la double réalité d’une pièce de théâtre de marionnettes jouée dans la pièce des voyages de Quichotte.
Le travail habile du plasticien Mourad, donnant vie à nos yeux à des personnages et à des événements, n’en a pas moins été la vedette de l’opéra. Mourad nous a laissé entrer dans le processus, et quand nous apercevions une main géante projetée se déplaçant sur la page partageant le monde de ses créatures animées, c’était de la pure magie.
Pendant toute la soirée, j’ai également été conscient de notre propre maître « marionnettiste » au travail, le chef d’orchestre d’El Maestro, qui avait une compréhension si autoritaire de la musique de Falla. Il a surtout sorti le doux solo mélodique du violoncelliste Benjamin Capps, a présenté Mark Janello au clavecin explorant son son net utilisé comme un contemporain instrument, et a conduit la variété rythmique des tempi et des couleurs dans les cors et les timbales avec empressement et brillant.
Il s’agissait d’un événement d’une nuit, avec places debout uniquement, au Terrace Theatre. C’est le genre de programme intelligent mais extrêmement divertissant qui emmène le public dans un voyage vers la compréhension de la culture qui est au cœur même de ce que devrait être le spectacle dans cette capitale internationale.
Enlacés : une double fonctionnalité joué le 19 avril 2023, présenté par PostClassical Ensemble se produisant au Kennedy Center’s Terrace Theatre, 2700 F St NW, Washington, DC.
Le casting et les crédits créatifs pour Enlacés : une double fonctionnalité sont disponibles ici.
Maître Peter, Promo-PostClassical-2.mp4 de Joe Chisholm sur Vimeo.
