Vendredi 29 août, le label de son jaune nominé aux douze fois lauréat des Emmy et quadruple a été nominé aux Emmy Awards a publié Mark William: Si je peux rêver, enregistré en direct en mai dernier lors de son concert Green Room 42, Technicolor Dreams 2.0, pour le streaming et le téléchargement numériques. Le nouvel album, mixte par Sheridan Glover, maîtrisé par Michael Fossenkemper, et produit par Michael Croiter et Preston et Richard Ridge (les crêtes ont également réalisé le concert), marque la deuxième collaboration du label avec l'artiste, suivant Mark William: Come Croon avec moi en 2019.
L'enregistrement de treize pistes du chanteur, acteur, danseur, auteur-compositeur et double lauréat de Broadwayworld, le lauréat de Broadwayworld, Mark William, avec ses chant de basse à baryte et résonance, à travers une sélection d'obstacles et de genres, de The 20 Vintage Show, Standards et Pop Hits of the Legendary Artist of the 20ème Century en tant que Jule Styne, Elvis Presley et Peter Allen, à William's Own Original 21St-Condeurs, soutenus par un groupe de six pièces oscillant (Olivia Hughart sur Sax, Jane Sycks on Trumpet, David Cinquegrana à la guitare, Sam Zerna à la basse, Jonathan Ward à la batterie et le réalisateur musical Matthew Lowy au piano).
Avant sa prochaine sortie physique, Mark m'a parlé de l'album et des chansons, des artistes et des pensées qui l'ont inspiré.
Qu'est-ce que vous aimez le plus dans l'enregistrement d'un album en direct plutôt que dans le studio?
Mark: Le public est ce qui le rend spécial, avec ces éléments supplémentaires de communication, de réaction et de connexion que vous pouvez ressentir; c'est indescriptible. Et être dans un seul espace avec tous mes musiciens plutôt que dans des pièces séparées dans un studio d'enregistrement change complètement l'énergie.
À quel âge avez-vous été présenté pour la première fois à la musique des crooners du milieu du siècle?
Le point où je l'ai vraiment saisi était en tant que senior au lycée, quand je jouais Albert dans Bye Bye Birdie. Mon réalisateur m'a donné un CD Sinatra et m'a dit: « C'est ce dont la chanson » parle à moi « a besoin d'être. » J'ai déjà eu l'influence brillante de Dick Van Dyke, que j'avais regardé dans la version cinématographique depuis des années, donc l'ajout du style emblématique de Sinatra était la cerise sur le dessus. C'était vraiment mon introduction à ce style.
Que trouvez-vous le plus attrayant sur les chansons et les styles des dernières décennies?
J'adore les orchestrations et les arrangements utilisés, le son de Big Band et le style de l'énigme de Nelson; Ils se sentent si pleins et atteignent directement votre esprit. La musique pop moderne est amusante mais elle ne va pas profondément dans votre âme ou ne vous touche pas sans vous toucher physiquement. Avec notre groupe de six pièces, ce n'est pas aussi grand, mais nous jouons des lieux plus petits et plus intimes, donc c'est parfait pour cela.
Quelle a été l'inspiration pour le titre de l'album et comment cela exprime-t-il son thème et son humeur globaux?
Mon rappel pour le concert était «Si je peux rêver», de l'emblématique Elvis TV Special, Preston et Richie m'avaient montré. Il a fallu quelques années avant que nous ayons convenu que j'étais prêt à le faire – j'avais mûri dans ma compréhension et mon traitement de la chanson. Et à nos temps actuels, un message ambitieux d'espoir et de rêves semblait être le titre parfait pour l'album.
Pouvez-vous nous parler de votre processus pour décider quelles chansons spécifiques à inclure?
Bien sûr. Le concert était une refonte d'un spectacle que j'ai fait il y a quelques années. Nous avons donc considéré ce que nous aimions qui devait rester et les nouveaux œuvres que nous voulions ajouter. Je voulais « quand je te regarde », donc j'ai dû convaincre Preston que c'était juste pour moi et ce que nous créions. Dans nos répétitions anticipées, je chantais toutes les chansons auxquelles nous pensions et discutais différentes idées avec mon directeur musical. Ensuite, nous avons réduit les chansons et décidé de l'ordre alors que nous étions fabriquons le paysage de rêve de notre émission.
Y a-t-il un artiste ou une chanson qui a fourni votre plus grande inspiration?
Il y en a quelques différents. Pour la pop, c'est Peter Allen – il était un tel showman, et j'adore son écriture, ce qui est simple mais évoque l'émotion, ce que j'essaie de faire dans ma propre écriture. Quant au chantage, ces dernières années, bien que j'aie été présentée au style de Sinatra, Steve Lawrence a été la voix dans ma tête. J'ai dit cela à mon professeur de voix, et elle a dit: « Non. Il vous a peut-être inspiré, mais vous êtes la voix dans votre tête. » Et je pense que c'est vrai – je suis enfin en sécurité de ma propre voix.
Qu'espérez-vous que vos auditeurs retirent de l'album?
Tout d'abord, j'espère qu'ils l'apprécieront! Et j'espère que cela leur a donné une évasion de ce qui se passe dans leur vie et dans le monde, et ils se connectent avec. J'ai essayé de mettre mon cœur dedans et j'espère que cela passera dans l'enregistrement; Certaines personnes m'ont contacté et m'ont dit. Cela me rend très heureux!
Quoi de neuf pour vous?
Ce week-end, du vendredi au dimanche, je fais un court métrage que j'ai écrit, qui est en préparation depuis un certain temps. Je fais une chanson dans la programmation de Susie Mosher le 7 octobre, puis je retourne à Epcot pour ma troisième année dans le procession des chandelles en novembre-décembre. Nous planifions un spectacle en direct au Green Room 42in mars, et nous espérons faire une petite tournée de concerts pour célébrer l'album. Et nous aurons bientôt des nouvelles passionnantes sur ma nouvelle comédie musicale originale sur laquelle je travaille, l'affaire sauvage (E) de Dorian, pour une ouverture potentielle l'année prochaine.
Merci beaucoup, Mark, d'avoir donné à nos lecteurs un aperçu de l'album et de sa genèse. J'ai hâte de l'écouter encore et encore et, comme toujours, à vos futurs projets!
