La Fourche Disney, écrit par l’artiste multimédia Philip Ridley, est actuellement exposé au Capitol Hill Arts Workshop (CHAW) dans le sud-est de DC. La pièce était la première pièce de théâtre de Ridley et a contribué à former ce qui allait devenir le genre théâtral «in-yer-face» qui a émergé du style controversé du drame britannique des années 90.
Le psychodrame a des touches de comédie mais est surtout un voyage intense et troublant. Le matériel dégouline de peur et de traumatisme, alors que le public découvre la vie des jumeaux Presley et Haley Stray. Les jeunes de 28 ans vivent ensemble, pour la plupart coupés du monde extérieur, depuis la mort non précisée mais apparemment tragique de leurs parents il y a dix ans. Leur régime alimentaire se compose principalement de chocolat et de médicaments, et leurs activités quotidiennes se limitent à raconter des histoires et à dormir dans une stupeur induite par la drogue.
Le théâtre de boîte noire de CHAW est un espace extrêmement intime bordé de chaises pour le public contre des murs opposés. Le spectacle, réalisé par Jack Rento, se déroule dans une pièce négligée de l’appartement des frères et sœurs. Une vieille peinture couleur moutarde recouvre les murs. Le ruban adhésif maintient un drap blanc en place comme des rideaux, encadrant une grande fenêtre qui donne sur la rue. À une extrémité de la pièce se trouve une petite kitchenette parsemée d’emballages et d’une boîte de bonbons. Près de la fenêtre à l’autre bout se trouve un fauteuil inclinable, où Haley passe la majeure partie de la pièce.
Alors que le public remplit la salle, Presley Stray (Jack Rento) regarde par la fenêtre dans l’obscurité, son reflet visible dans le verre et l’expression sur son visage austère et immobile. Allongé dans le fauteuil inclinable se trouve Haley Stray (Em Whitworth), tout aussi silencieuse et sinistre. Leur immobilité est troublante et établit immédiatement un ton de malaise et d’angoisse. Avant même que la représentation ne commence, il est tout à fait clair que ces personnages sont profondément marqués et s’en sortent plus que vivants.
Quand enfin la scène commence, les deux se disputent le chocolat, qui est allé au magasin en dernier, et lequel d’entre eux prend plus de pilules qu’il ne le devrait dans leur réserve commune. À travers les allers-retours, il semble que les deux aient une forme d’agoraphobie, et Haley convainc Presley de prendre le relais pour aller au magasin « jusqu’à la fin des temps », en révélant un récit déchirant d’être poursuivi par une meute d’animaux sauvages. Whitworth et Rento ont une chimie incroyable et leurs interactions sont fascinantes à regarder. On ne sait pas à quel point il y a de la vérité dans les récits qu’ils se donnent, mais les histoires sont racontées par chacun avec passion et une véritable terreur.
Presley remarque alors deux hommes debout à l’extérieur, un homme séduisant qui, selon lui, pourrait être malade et un « étranger » non décrit. Presley devient de plus en plus agité par leur apparence et Haley le supplie de s’éloigner de la fenêtre de peur d’être vu. L’étranger s’en va et Presley devient plus préoccupé par l’étranger attrayant. Whitworth et Rento affichent leur malaise et leur angoisse de manière convaincante et leur relation est un mélange de codépendance et d’habilitation toxique. Les jumeaux font tous deux preuve de force, mais la domination de Presley est soudainement à son comble lorsqu’il force Hayley à sucer une tétine (sucette) aspergée du «médicament» de leurs parents, ce qui l’endort rapidement.
Et si cela ne dérange pas assez, Presley décide alors de faire entrer le malade à l’intérieur, qui se met à vomir sur le sol. Entièrement ingrat et menaçant, l’invité demande à Presley de nettoyer immédiatement les dégâts. Se présente sous le nom de Cosmo Disney (Stephen Kime), il enlève son trench-coat noir pour révéler une veste à paillettes rouge éblouissante en dessous. On apprend qu’il est showman et que son partenaire, Pitch (James Finley), est simplement allé chercher leur voiture. Kime est fantastique en tant que Cosmo, et il joue à la perfection l’artiste hypnotisant et manipulateur.
Presley de Rento est fasciné par Cosmo de Kime, et les deux jouent cette dynamique de manière troublante. Cosmo est sûrement un méchant dans une belle tenue, mais on ne sait pas s’il est réel ou s’il s’agit d’une aberration mentale que Presley a créée. L’intensité de Kime est intimidante et sa performance était parfois terrifiante. Plus d’une fois, j’ai dû me rappeler mentalement que je regardais bien une pièce et que je n’étais pas en danger.
Dire que le spectacle est bizarre serait un euphémisme grossier. Fascinant serait un autre mot. Je suis parti pas tout à fait sûr de ce que j’avais vu. Il n’y avait pas de narrateur pour expliquer les événements, pas d’exposition pour l’histoire ou le contexte. Il n’y avait même pas d’arcs. L’action s’est terminée, la scène était vide et les lumières étaient toujours allumées. Le public était assis en silence, cherchant des indices. C’était ça ? Jusqu’à ce que finalement l’hôte de la réception apparaisse et nous remercie d’être venus. Il y eut des applaudissements chaleureux et un grondement de chaises alors que nous rassemblions tous nos affaires pour partir.
Les acteurs ont tous fait un travail phénoménal pour donner vie à la pièce sombre et onirique. Rento a eu plusieurs monologues étendus et a montré une énorme gamme d’émotions et d’expressions lorsqu’il a décrit son cauchemar le plus terrifiant ou un souvenir merveilleux.
Même James Finley dans le rôle de Pitchfork Cavalier, qui monte sur scène tard dans l’histoire, est capable d’évoquer le danger sans dire un mot. Vêtu de noir, sa posture rigide et ses mouvements rigides, sa tête masquée et un engin métallique lui forçant la bouche ouverte, Finley est l’étoffe des monstres.
La fourche Disney fait partie de ces expériences originales qui ne vous disent ni ce que vous ressentez ni ce que vous devez penser. Le message de la pièce a eu de nombreuses interprétations au fil des ans et, même encore, je réfléchis à ce que j’ai vu. Tout cela n’était-il qu’un rêve? Ou Cosmo et Pitch étaient-ils des manifestations de la psychose de Presley, lui permettant d’accomplir des actes indescriptibles sur sa sœur tout en agissant comme sa protectrice lorsque les fictions s’enfuient ?
Les parents ont-ils été tués ? Ou Presley les a-t-il tués parce qu’ils étaient cruels et ont constamment drogué les jumeaux pour les maintenir endormis ? Aucune réponse n’est donnée. Ils ne peuvent qu’être discutés et débattus, ce qui est tout aussi précieux dans le divertissement qu’un bonheur pour toujours.
La production du Red Rat Theatre de Le Fourche Disney était une course passionnante. Je préviens qu’il y a un acte sexuel dérangeant qui pourrait être déclencheur pour certains. Le spectacle n’est pas pour les âmes sensibles, mais c’est une pièce fascinante et stimulante qui interroge la réalité. Pour quelque chose hors de l’ordinaire et exaltant, recherchez définitivement ce manège.
Durée : Environ 90 minutes sans entracte.
La fourche Disney joue à 20 h les 14, 17 et 18 août 2023 et à 14 h le 19 août présenté par Red Rat Theatre se produisant à The Capitol Hill Arts Workshop (CHAW), 545 7th Street SE, Washington, les billets coûtent 28,52 $ (frais inclus) pour l’admission générale et sont disponibles à l’achat en ligne.
Recommandation d’âge : The Pitchfork Disney convient aux publics de 18 ans et plus, avec un contenu et des thèmes matures.
Le programme pour La fourche Disney est en ligne ici.
Politique COVID : Masques en option.
La fourche Disney
Par Philip Ridley
CASTING
Jack Rento : Presley Stray, Em Whitworth : Haley Stray, Stephen Kime : Cosmo Disney, James Finley : Pitchfork Cavalier
ÉQUIPE CRÉATIVE
Jack Rento (réalisateur); Caroline Joy Johnson (directrice associée/régisseur); Alexis Sheeks (concepteur lumière); Andrew Goehring (concepteur sonore); Sierra Young (direction de l’intimité/direction de combat); Nick Gay (vidéaste/conception graphique)
