Farce musicale de haut camp incroyablement loufoque et torride "The Big Gay Jamboree" au Orpheum Theatre d'Off-Broadway

Quand Stacey, très gueule de bois, se réveille d'une nuit de perte de connaissance après avoir bu dix-huit shots de Jägermeister, elle se retrouve à Off-Broadway, sur scène devant un public en direct, dans une comédie musicale de l'âge d'or des années 1940, sans aucune idée de comment elle est arrivée là ou comment sortir. Elle utilise donc ce qu'elle a appris de son BFA en théâtre et son rêve de faire carrière dans le show-biz en Le grand jamboree gayun décollage musical original de voyage dans le temps pour la série d'émissions Apple+ TV 2021-23 Schmigadoon et une parodie du théâtre lui-même, mettant en vedette et co-créée par Marla Mindelle (livre, musique et paroles), avec Jonathn Parks-Ramage (livre) et Philip Drennen (musique et paroles). Mais il s'avère qu'il s'agit autant de relations, de sexe et de fierté gay, de problèmes de racisme, de misogynie et d'homophobie (et des bas salaires des acteurs !), que d'être piégé dans une petite ville d'antan. comédie musicale le jour de ce qui est censé être le jour de son mariage, avec une fin surprise que vous ne verrez jamais venir.

Aux côtés de Mindelle, drôle et torride (par exemple, la comédie musicale des années 40 se déroule dans la ville occidentale de Bareback, Idaho ; les insinuations sexuelles sont clairement intentionnelles), le casting de soutien entièrement gay (Alex Moffat, Paris Nix, Constantine Rousouli et Natalie Walker) et l'ensemble (Brad Greer, Amanda Lee, Jillian Mueller, Olivia Puckett, Melvin Tunstall et John Yi), sous la direction tumultueuse et rapide de Connor Gallagher, qui a également assuré la chorégraphie hilarante et salace, embrasse l'humour loufoque avec un goût débridé, des chants, des danses et des rires incessants qui ont fait hurler tout le monde (moi y compris) lors du spectacle à guichets fermés auquel j'ai assisté (et j'en suis sûr à chaque représentation) et applaudissement.

Ceux-ci incluent des segments de participation du public aussi décalés que le numéro pédagogique réglé sur l'air de « Do Re Mi », enseignant une leçon sur le vocabulaire gay populaire de notre époque, puis faisant chanter la maison sur les définitions, et Stacey tirant un personne au hasard se lève de son siège (ne vous inquiétez pas, elle a vérifié ses pronoms) et monte sur scène (plus d'une fois), avec la vive d'esprit Mindelle improvisant un éclat de rire avec un téléphone portable (pas de spoiler ici ; il faudra le voir, ou même y être). C'est aussi amusant de reconnaître les sources référencées dans la parodie et ses airs de spectacle, de Oklahoma! et Le son de la musique à Certains l'aiment chaud, Dans les boiset d'autres.

Le casting sensationnel dépeint des personnages de la vie réelle de Stacey (Moffat dans le rôle de Keith, son fiancé très riche, connecté et évasif, qu'elle a rencontré, comme le montrent des flashbacks, alors qu'elle était serveuse dans une chaîne de restaurants et qui n'est plus sûre de vouloir se marier) et le comédie musicale vintage dans laquelle elle a été transportée. Parmi les moments forts figurent Nix dans le rôle de Clarence, pour qui elle ressent une attirance, faisant tomber la maison avec sa puissante voix principale et sa tessiture sur un « Gospel Song », soutenu par un chœur passionné de quatre personnes ; Flora, la salope de Walker, l'une des sœurs fictives de Stacey aux noms qui riment, canalisant une Marilyn Monroe, enfin, salope ; et Rousouli dans le rôle de Bert, autrefois enfermé et maintenant libéré, se déshabillant progressivement de son costume de scène et exécutant une routine de danse burlesque solo incroyablement flexible, acrobatique et flamboyante. Ils sont tous accompagnés par un orchestre de cinq musiciens de premier ordre – Ryan McCausland à la batterie et aux percussions, Michael Olatuja à la basse électrique et acoustique, Greg Riley aux anches et Kelly Thomas et le directeur musical et chef d'orchestre Adam Laird aux claviers – avec des arrangements. et supervision musicale par David Dabbon, orchestrations par Kris Kukul et coordination musicale par Tomoko Akaboshi.

Une gamme de costumes d'époque de Sarah Cubbage, de cheveux et de perruques de Leah J. Loukas et de maquillage de Katie Gell capturent les différentes époques, les numéros de chant et de danse thématiques et les transformations des personnages. L'éclairage évocateur de Brian Tovar et les projections animées spectaculaires d'Aaron Rhyne qui se fondent dans un décor changeant de points, y compris un plateau tournant sur lequel Stacey a initialement du mal à se tenir en équilibre, signalent les changements entre la réalité actuelle de Stacey et ses souvenirs et le monde théâtral. dans lequel elle a été inexplicablement jetée (bien que le son de Justin Stasiw, ou la mauvaise acoustique du théâtre, avec la plupart des paroles chantées les plus fort et les dernières lignes des chansons étant inintelligibles, aient besoin d'être ajustés).

Stacey peut-elle chanter pour sortir ? Réalisera-t-elle son ambition d'apparaître dans la franchise de télé-réalité Les vraies femmes au foyer (mais « PAS de DUBAI ! ») ? Est-ce que tout cela n'est qu'un rêve ? Ou quelqu’un l’a-t-il secrètement conçu dans un but très précis ? Peu importe (ou comme dirait Stacey, « C'est quoi ce bordel ? »). Tout ce que je sais c'est que, comme le hit de Mindelle Titaniquejouant à Off-Broadway depuis 2022, Le grand jamboree gay a tous les atouts d’un classique culte. Si vous aimez rire, c’est une secte à laquelle vous devriez adhérer.

Durée : Environ une heure et 40 minutes, sans entracte.

Le grand jamboree gay joue jusqu'au dimanche 19 janvier 2025 au Orpheum Theatre, 126 Second Avenue, New York. Pour les billets (au prix de 54,79 à 109,61 $, frais compris), appelez le 1-800-653-8000 ou rendez-vous en ligne.

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