Des histoires de luttes de pouvoir et d’avidité existent depuis l’époque shakespearienne jusqu’à aujourd’hui. Dans Macbeth, le général titulaire est poussé au meurtre et à la folie dans sa quête pour devenir le prochain roi. Imaginez cette obsession, sauf avec des jumeaux américains d’origine asiatique qui tentent d’entrer dans l’université de leurs rêves – par tous les moyens nécessaires. C’est l’histoire dans Hors pair par le parc Jiehae. À l’Université George Washington, dans une production mettant en vedette des étudiants-interprètes pour qui le lycée n’est pas un passé lointain, les conversations de la pièce sur les admissions à l’université et la diversité sonnent vraies. La mise en scène intelligente de Jodi Kanter maintient le rythme et des interprètes talentueux apportent des morceaux d’eux-mêmes à ces rôles.
L’histoire suit M (d’après Macbeth, joué par Katrina Heil), « la plus intelligente » qui espère que l’université sera son ticket pour quitter leur petite ville du Midwest, et L (d’après Lady Macbeth, jouée par Charlotte Kim), « la gracieuse ». » qui a été retenu un an. Ils découvrent qu’un camarade étudiant, D (un quasi Duncan/Banquo, joué par Dennis Hancock), est entré dans « The College » qu’ils recherchaient, en partie parce qu’il était l’un des 16ème Amérindiens. Ils élaborent un complot pour tuer D, qui dégénère en plus que ce qu’ils avaient prévu. En chemin, M se demande continuellement « Pourquoi tout le monde oppressant moi? » — un thème récurrent parmi les divers personnages.
Les éléments techniques remarquables de cette production rendent hommage à sa portée shakespearienne et aux extrêmes farfelus de l’histoire tout en nous ancrant dans la réalité d’un décor contemporain. La conception sonore de Kebby Seyoum va du bruit des grincements de dents de rat dans les moments où M devient fou à une playlist de succès des années 2000 dans une scène de danse scolaire. Les niveaux de volume entre le son et les voix des acteurs auraient pu être plus équilibrés vers la fin de cette scène de danse scolaire. Mais cette scène se démarque toujours par l’éclairage d’Alberto Segarra, notamment des lumières clignotantes qui rebondissent et parcourent tout le théâtre.
La scénographie de Michael C. Stepponoway comprend des casiers qui restent immobiles tout au long et des projections qui affichent les titres de chaque scène. Dans les scènes qui ne se déroulent pas à l’école, il vous reste à imaginer davantage, ce qui laisse un peu plus à désirer vers le point culminant – bien que les acteurs aient doté l’espace des décors prévus. Dans la conception des costumes de Warren Lewis, les robes blanches à pois rouges de la scène d’ouverture de M et L et leurs robes à pois verts à Hoopcoming rappellent le « foutu endroit » de Shakespeare.
De nombreuses versions modernes de Shakespeare se limitent à ressasser l’original. Hors pair est une adaptation convaincante qui étend Macbethaux problématiques actuelles qui résonnent au-delà du texte shakespearien original. Les connexions avec Shakespeare se sont manifestées dans les performances, en particulier dans Dirty Girl d’Abigail Linderman (représentant les sorcières de Macbeth), qui agit avec la chair de poule que le rôle exige, indiquant clairement pourquoi elle était là.
Un autre fait remarquable a été la version de cette pièce du célèbre soliloque de Macbeth « Demain, demain et demain » qui préfigure sa mort après la mort de Lady Macbeth. L console M, qui s’inquiète du potentiel d’échec de son plan – continuer à tuer les gens qui se dressent sur son chemin vers le Collège – : « Si nous réussissons demain / parlons de demain / de demain demain », dit L alors que M proteste : « C’est ce que je veux dire, demain… je veux parler maintenant. » La résonance plus profonde avec la relation sœur était une nette expansion par rapport à l’original. Dans cette version, Macbeth ne pense pas seulement à demain ; M a toujours L à son côté.
En tant que M et L, Heil et Kim s’engagent dans un dialogue rapide et superposé et brillent dans des scènes abordant l’identité. Ils font preuve de la capacité d’être impitoyable, d’une solide compréhension des enjeux de leurs actes et de la capacité de baisser la garde et de se rappeler d’aimer. Heil avait de la force et de la douceur en sa présence. Ce fut une joie de suivre son parcours.
Kim a une manière terre-à-terre et concrète d’inciter M à réfléchir à l’objectif : entrer au Collège. Parce que sa performance était si solide, j’aurais souhaité plus de rudesse aux moments où le personnage aurait des raisons de se mettre en colère. Ce fut néanmoins une performance efficace. Sa façon fiable et calme de dire « toi, puis moi » – pour rappeler qu’elle faisait tout pour le bien de sa sœur – était magnifique. Un combat culminant entre les filles (chorégraphié par Casey Kaleba) est laid et brutal à regarder car nous nous soucions de leur relation.
En tant que D maladroit, Dennis Hancock a apporté une énergie amusante au rôle – de la danse idiote au récit d’un rêve sur un ancêtre tribal – tout en veillant à ce que le langage soit clair. Je voulais plus d’engagement corporel et une véritable peur dans certains de ses derniers instants, mais son parcours pour y arriver était une joie à voir.
Le petit ami de M, BF, interprété par Kah’lil Hicks-Jumper, insère des conversations sur l’intersectionnalité dans l’histoire. Lorsque BF essaie de faire comprendre que ce n’est pas bien que le professeur de M soit effrayant et dise des choses comme « Ni hao » à une personne asiatique non chinoise, il se soucie du point de vue d’une autre personne de couleur, comprenant l’expérience. Cela révèle plus tard les intentions d’admission à l’université, déchirantes. Le dernier moment où nous le voyons est un rebondissement qui aurait pu durer plus longtemps.
Lors d’une discussion après le spectacle lors de la représentation du 2 mars, les panélistes ont discuté de cette pièce comme d’une histoire américaine d’origine asiatique. Il y a eu un commentaire à ce sujet pas étant une histoire américaine d’origine asiatique. Il ne s’agit peut-être pas de l’histoire classique des Américains d’origine asiatique selon laquelle la famille et la communauté occupent une place centrale ; c’est ce que serait cette histoire si ces relations vous manquaient.
Mais ça est une histoire américaine d’origine asiatique ; ce ne sont que des antihéros américains d’origine asiatique. Hors pair révèle les dessous sombres du mythe de la minorité modèle lorsque la pression du succès vous pousse trop loin. Et quand la concurrence pour obtenir ce que vous voulez vous détourne de ce qui compte. C’est un rappel : rien de ce que vous pourriez désirer ne vaut la peine de tout perdre.
En fin de compte, ce sont des adolescents qui cherchent comment survivre. Les échecs et les revers ressemblent à la fin du monde, surtout à cet âge – et à tout âge. Mais avec cette production, au milieu du surréalisme et du chaos, on espère que ce ne sera peut-être pas la fin du monde. L’avenir de ces artistes est prometteur, ayant raconté cette histoire à ce stade de leur formation.
Durée : 90 minutes.
Hors pair joué du 29 février au 3 mars 2024, présenté par le programme de théâtre et de danse de la Corcoran School of the Arts and Design Program au Dorothy Betts Marvin Theatre, George Washington University Student Center, 800 21st Streett NW, Washington, DC.
Le programme pour Hors pair est en ligne ici.
Sécurité COVID : Les masques sont facultatifs à l’université. Les conseils complets sur le COVID-19 destinés aux membres de la communauté GW sont disponibles ici.
Hors pair
Près du parc Jaihae
ÉQUIPE CRÉATIVE
Réalisateur : Jodi Kanter
Conception du costume/perruque : Warren Lewis
Scénographie : Michael C. Steponowany
Conception lumière : Alberto Segarra
Conception sonore : Kebby Seyoum
Réalisateur de combat/intimité : Casey Kaleba
Superviseur des propriétés : Mason Dennis
Régisseur : Wyatt Rhodes
CASTING
M: Katrina Heil
L : Charlotte Kim
Petit ami : Kah’lil Hicks-Jumper
Frère de D/D : Dennis Hancock
Dirty Girl/Preppy Girl : Abigail Linderman
