Une femme, cinq personnages, des circonstances inimaginables, l’humour le plus noir et des interactions improvisées avec le public constituent la base du film de Catherine Waller. La chair de poulemaintenant de retour à New York pour un engagement limité de neuf semaines Off-Broadway au Playhouse 46, après une performance en 2022 à The Flea et des performances primées au Edinburgh Fringe Festival, au Hollywood Fringe Festival, à Amsterdam Fringe et au United Solo Festival (où il a été honoré comme meilleur spectacle interactif et meilleur théâtre physique).
Si vous espérez une anticipation à couper le souffle et des frayeurs inattendues qui vous feront retenir votre souffle et reculer de peur, vous ne les trouverez pas ici. L’exposition personnelle frangée, selon son créateur, est destinée au public pour « découvrir que nous avons des désirs, des désirs, des espoirs et des regrets similaires » afin de faire avancer l’objectif de la connectivité humaine. Ce n’était pas le cas pour moi ; cela semblait tout simplement absurde, bizarre et totalement hors de propos, sans conclusion ni résolution particulière, juste des allusions obscures. Et des blagues sur les bébés morts.
Pieds nus et vêtu d’une combinaison noire, se déplaçant sur un sol nu et s’adressant directement au public assis des quatre côtés, Waller, originaire d’Auckland, en Nouvelle-Zélande, incarne la gamme des figures macabres avec des voix et des accents distinctifs, et des manifestations physiques. de leurs déficiences corporelles – parfois rampants, parfois courbés, d’autres fois les yeux fermés ou la langue tirée. Individuellement, ils nous emmènent à travers douze scènes terriblement lentes et souvent redondantes, se déroulant sous terre, qui évoquent un enfer vivant, dans un format déroutant et décousu, manquant de clarté narrative et dépendant de la participation du public (qui était minime le soir auquel j’ai assisté) pour révéler l’énigmatique non-linéaire. points de tracé.
La production expérimentale présente un éclairage étrange de Scott Monnin, avec un projecteur itinérant, des couleurs surnaturelles et des coupures de courant soudaines entre les scènes (au cours desquelles Waller effectue des changements étonnamment rapides) et est renforcée par un paysage sonore tout aussi troublant de Hidenori Nakajo, avec une musique envoûtante, des sifflets, des bébés qui pleurent et des bruits ambiants déconcertants. Mais en général, malgré les transformations physiques et vocales de Waller et une conception artistique effrayante, la série ne m’a donné aucune des véritables frissons suggérés dans le titre ou les expériences de vie partagées qu’elle cherchait à évoquer.
Durée : Environ 55 minutes, sans entracte.
La chair de poule joue jusqu’au dimanche 5 novembre 2023 au Playhouse 46 à St. Luke’s, 308 West 46ème Rue, New York. Pour les billets au prix de 67 à 107 $, frais compris), allez en ligne. Les masques ne sont pas obligatoires.
