Après le succès bien mérité de sa présentation initiale de concert de développement en janvier, Avalona, une légende musicalepar la créatrice et interprète Dina Fanai, est revenue pour un engagement limité supplémentaire le vendredi et le samedi soir jusqu'au 29 mars, au Sanctuaire de St. Paul & St. Andrew. Inspiré par le mysticisme poétique de Rumi – un poète, érudit, théologien et mystique du XIIIe siècle – avec des idées de Joseph Campbell Le pouvoir du mythe Et les archétypes de la psychologie jungienne, la performance immersive, la combinaison de la chanson, de la danse, de la narration et des projections numériques 3D, emmènent le public dans un voyage spirituel de courage, de découverte de soi, de guérison et de transformation, alors que la femme éponyme confronte ses doutes intérieurs, découvre sa propre essence et la vérité, et choisit de « Live. AMOUR. Voir », tout en nous encourageant à faire de même.
Mis en scène dans le sanctuaire élevé de l'église, avec les bancs disposés et le public assis autour de l'espace de performance circulaire et un sablier en son centre (le cercle est un symbole jungien de soi; le sablier représente le temps, la conscience de notre mortalité, et la nécessité de tirer le meilleur parti de notre vie), le visage de la quête innerale est présenté à doublom Apparaît à plusieurs reprises dans les projections sur le sol, les écrans latéraux et les tissus drapés. Chacun des segments est introduit à partir du niveau de la galerie ci-dessus par le tisserand du temps, dans des ruminations contemplatives qui forment la tapisserie de l'Odyssée du protagoniste et façonnent notre compréhension des questions qu'elle se pose, les défis auxquels elle est confrontée et les préoccupations de l'intérieur qu'elle doit surmonter.
Elle est encerclée et dirigée par six guides à travers les ombres de l'inconnu qui hantent son esprit, rencontre des modes de réalisation magiques du cheval noir (symbolisant dans Jung l'inconscient, le subconscient et les entraînements instinctifs), l'enfant (représentant l'innocence et les impressions les plus anciennes, y compris les connaissances et la blessure), et le Shaman (The Washeded Healeler, qui s'affiche avec les autres), et le Shaman (The Washeded Healeler, qui s'affiche avec les autres et le poêle), et le Shadon, et le Loved, et la Presence), et le Shadon, et la Haute, la Haute, la Presence, la Hauleuse, qui s'affiche avec les autres), et le Shaman, et la Haute, la Haute, la Haueuse, la Hauleuse, qui s'affiche avec les autres), et le Shaman, et la Haute, la Haute, la Haute, la Hauleuse, Who Urse de l'ombre (les aspects réprimés ou refusés, cachés ou inconscients de la personnalité qui sont perçus comme négatifs mais essentiels pour la croissance), afin qu'elle puisse apprendre, voir et finalement faire son chemin dans la lumière et trouver le lieu sacré en elle-même – et, par extension, en chacun de nous, identifiant tout le monde là-bas pas comme une visionneuse de théâtre mais comme «le chercheur».
Sous la direction envoûtante de Dodd Loomis et la supervision musicale de Bob Kinkel, les performances multidisciplinaires et multidimensionnelles prennent un ton d'un autre monde, comme Avalona, alors qu'il y a de la négativité psychologique et émotionnelle, qui la gêne. Il y a aussi des moments d'interaction directe avec le public, nous invitant davantage dans le domaine de son expérience et se terminant par une danse de groupe bouillonnante sur «All About Love» – le message exagéré de la philosophie de Rumi et ce spectacle édifiant.
Jenna Rubaii apporte son empathie et son expressivité au personnage principal, manifestant la gamme de sentiments profonds qu'elle éprouve à travers chaque secteur et une vision interactive, avec sa voix puissante (le nombre de onze-o'clock «Fearless» est un blockbuster), un mouvement agile et un langage du visage et du corps émotif. La distribution en vedette de Five – Fanai en tant que tisserand, Madeline Serrano en tant qu'enfant, Fabricio Seraphin en tant que Dark Horse, Maya Days en tant que chaman et Constantine Maroulis en tant qu'ombre – est tout aussi exceptionnel, incarnant tous la nature intrinsèque de leurs rôles avec les caractérisations archétypales et la commande de la musique avec leurs talents et les paroles passionnantes de leur émission Des voix formidables (y compris le chaman et l'ombre demandant Avalona dans Song, «Whatchagonnachoose»).
Leur chant stellaire s'accompagne de musiciens live Dave Eggar sur le violoncelle et le clavier et Chuck Palmer sur les percussions et se déroulent sur des bandes sonores de synthés électroniques préenregistrés (produits par Fanai et Kinkel, avec le son et le mélange de Linds Cadwell) qui contribuent au furalement au ton préternet. Et l'ensemble des guides pleinement engagés – Morgan Andrews, Alyssa Rose Bulin, Kenley Hardwick, Kaori Hiwasa, Jamal Shuriah et Jordann Stoute – embrasse le but et les actions transcendantes des figures spirituelles, dans leur superbe exécution de chorégraphie (par Natalie Lomonte) rituel.
La performance captivante est améliorée par l'éclairage évocateur (par Jason Boyd) et les projections actives (par James Lanius III) qui nous transportent vers un autre royaume, des costumes et des accessoires (par Gali Levi, Christine Darch, Achesonwalsh Studios, Le Minou Chanceux, Francesca Todesco, Dances-wedance Inc. et Nicole Lizides – Motiver. Design scénique (par Derek Stenborg) qui met l'accent sur le motif du cercle, avec des tentures en tissu blanc transparent suggérant les voiles métaphoriques Avalona supprime pour révéler son vrai moi.
Mon meilleur conseil est de vivre et d'aller voir le brillamment conçu, magistralement interprété et remarquablement distinctif Avalona; Vous êtes sûr de l'aimer autant que moi.
Temps d'exécution: environ 90 minutes, sans entracte.
Avalona, une légende musicale Plays les vendredis et samedis au 29 mars 2025, à 19h30, au Sanctuaire de St. Paul & St. Andrew, 263 West 86ème Street, NYC. Pour les billets (au prix de 63,74 à 113,89 $, y compris les frais), allez en ligne.
