De tous les sales petits secrets sur William Shakespeare, pour mon argent, le plus gros est celui-ci : le barde n’a jamais suivi un seul cours d’anglais de sa vie. Contrairement au reste d’entre nous, il n’a pas perdu son adolescence à dessiner des diagrammes de phrases et à expliquer les vertus de la proposition du subjonctif. Son éloquence, son génie, résident avant tout dans le fait qu’en tant que fils d’un fonctionnaire public, il a pu fréquenter l’école latine locale de Stratford-on-Avon. Et c’est à l’école latine qu’il a mémorisé et interprété les grands discours de l’Antiquité, dans la langue originale : les invectives de Cicéron, les histoires de guerres intéressées de Jules César, et enfin, les récits saisissants entourant l’assassinat de César et le chaos qui en a résulté. suivi.
celui de Shakespeare Jules César reste l’étalon-or de l’éloquence; les oraisons funèbres à elles seules constituent un défi d’acteur aussi épique que les soliloques d’Hamlet ou de Richard III. Shakespeare savait à quoi il avait affaire ; son public connaissait leur latin aussi bien que lui, ils avaient tous approfondi les bases de l’oratoire et de la persuasion. Il a dû travailler dur pour trouver l’équivalent en langue anglaise du latin stellaire de l’Antiquité et a réussi au-delà des rêves les plus fous de ses contemporains.
Je veux dire, nous sommes toujours en train de mettre en scène sa pièce.
La nouvelle production de l’American Shakespeare Center Jules César est une nouvelle vision, et bienvenue, d’un drame politique classique. Bien que quelque peu biaisé dans la représentation de ses personnages (Brutus, par exemple, était loin d’être l’innocent représenté ici), le langage vaut à lui seul le prix d’entrée, le discours solide comme le roc et les répliques sont toujours aussi significatives. .
Kenn Hopkins Jr., dans le rôle de César, nous rappelle que le pouvoir de ce dictateur romain et sa foi en ses propres instincts (bien qu’imparfaits, en dernière analyse) étaient inébranlables. Dans l’avant-spectacle musical, Hopkins montre également ses talents musicaux avec une version émouvante du tube des O’Jays « The Back Stabbers ».
En tant qu’assassin en chef, Aidan O’Reilly nous offre un Brutus stoïque et prudent, juste mais lent à brûler. Le fait qu’il réserve ses explosions les plus violentes à son ami et co-conspirateur Cassius (le maigre et méchant Philip Orazio) nous rappelle que le Brutus de Shakespeare était un homme de principes et un ennemi de l’avidité et de l’ambition que César avait représentées. Corrie Green, dans le rôle de son épouse Portia, montre la détermination d’une femme qui se considère à tous égards comme une partenaire égale dans tout ce que Brutus envisage ; il s’agit d’une Portia dont le suicide plus tard dans la pièce ne fait qu’un avec son personnage.
Parmi les conspirateurs, le tour de Summer England, dans le rôle de Decius Brutus, se démarque : sa capacité à jouer sur le sentiment d’invincibilité de César et à persuader César de participer aux ides de mars après tout est bien réalisée. De même, Caska d’Annabelle Rollison, dont l’esprit subtil fait rire (elle est la célèbre boutade « … c’était grec pour moi »).
Le point culminant de toute production est bien sûr la scène des funérailles, qui captive certainement le public à une époque où le mécontentement populaire s’est révélé si destructeur pour notre propre république. Brutus d’O’Reilly donne une défense sobre mais passionnée de l’assassinat, puis laisse le podium à Mark Antony de la production. « Friends, Romans, Countrymen » de Sarah Fallon est un tournant aussi émouvant et aussi manifestement et effroyablement propagandiste que vous le verrez. Sa maîtrise de la langue, sa compréhension de la nécessité d’exciter les émotions des gens jusqu’à leur paroxysme tout en projetant le calme, sa diffamation contre les assassins en les qualifiant d’« hommes honorables » : tout cela est bien, bien fait.
Avec cette production, les sélections musicales évoquent remarquablement l’atmosphère de paranoïa et de vengeance : des O’Jays à Tears for Fears (« Tout le monde veut gouverner le monde ») en passant par Blondie (« D’une manière ou d’une autre ») — avec Taylor Le superbe baiser de Swift « Look What You Made Me Do/Don’t Blame Me » et « Tow » de The Devil Makes Three complètent le tout dans une veine plus contemporaine. Et dans chaque cas, vous pouvez entendre une légère modification des paroles pour nous rappeler que les chansons ne sont pas seulement pour le plaisir ; ils réfléchissent sur la nature sobre de l’action de la scène.
Ce Jules César est un rappel opportun de la façon dont l’insouciance et la cupidité peuvent détruire les choses. Pour Shakespeare, le chemin vers l’Empire romain semblait inévitable ; il pouvait pleurer la perte de Brutus, mais hausser les épaules face aux implications de ce qui allait suivre. Nous qui valorisons notre République, pouvons repartir de cette pièce avec bien plus.
Durée : Deux heures et 30 minutes avec un entracte.
Jules César joue jusqu’au 8 juin 2024, dans le répertoire avec Orgueil et préjugés (jusqu’au 8 juin) et Le Songe d’une nuit d’été (du 14 mars au 9 juin) présenté par l’American Shakespeare Center au Blackfriars Playhouse, 10 South Market Street, Staunton, VA. Pour les billets (34 $ à 71 $), appelez la billetterie au (540) 851-3400 ou achetez-les en ligne.
Crédits du casting et de l’équipe artistique pour Jules César sont en ligne ici (faites défiler vers le bas).
Sécurité COVID : L’American Shakespeare Center encourage fortement les clients à porter un masque lorsque cela est possible. Le guide complet du visiteur sur la sécurité du COVID-19 d’ASC est ici.
