Note de l’éditeur : Depuis que cette revue a été initialement publiée le 19 novembre, elle a été révisée en réponse aux lecteurs à qui nous sommes reconnaissants d’avoir porté à notre attention un sous-titre insensible par inadvertance.
«TRADITION…TRADITION!» Ces mots, dans le prologue d’ouverture de la comédie musicale de Jerry Bock et Sheldon Harnick en 1964 Violon sur le toit, susciter des émotions. Le réalisateur Peter Flynn Violoneux, actuellement joué au Olney Theatre Center, suscite sa propre série d’émotions en 2023 : en tant que mise en scène stimulante, compétente et pourtant déroutante d’un classique intemporel.
C’est l’histoire de Tevye, un laitier du village d’Anatevka qui lutte pour subvenir aux besoins de sa famille et se laisse guider par les traditions juives. Tevye et ses filles restent au centre de l’histoire tout au long de l’histoire, car chaque fille choisit de se marier par amour dans des relations que Tevye a du mal à accepter.
violon sur le toit c’est aussi l’histoire de la vie juive en Russie au tournant du 20e siècle ; en tant que tel, au milieu d’une histoire d’amour et de tradition, il s’agit également de persécution religieuse, de pogroms et d’expulsion de Juifs, ce qui ajoute à la gravité de l’histoire. La production de Flynn de Violoneuxdans un écart significatif par rapport à l’original, situe cette histoire à Ellis Island – où elle se déroule par flashback et où elle se termine – pour souligner son point de vue selon lequel il s’agit d’une histoire de tous les immigrants.
Howard Kaye dans le rôle de Tevye gère efficacement les plaisanteries sarcastiques de ce rôle légendaire (dans une scène mémorable, il remet en question avec humour la valeur du tailleur pour sa fille). Il est le meilleur musicalement dans des chansons comme « If I Were a Rich Man », où l’acteur vétéran gère admirablement les paroles rapides de Harnick. Kaye, cependant, n’a pas la présence et la voix imposantes qu’exige un « Reb Tevye » par excellence. Il exploite l’humour mais pas le chagrin de ce personnage légendaire.
Violoneux a 23 rôles différents, et parmi les nombreux sur scène à Olney se trouvait Noah Keyishian dans le rôle de l’étudiant Perchik. Des émoticônes keyishiennes avec conviction ; il est vraisemblable qu’il franchirait la barrière pour danser avec des femmes lors du mariage de Tzeitel. Rachel Stern dans le rôle de l’épouse de Tevye, Golde, est une mère juive merveilleusement aimante et angoissée. Sophie Schulman dans le rôle de la fille aînée, Tzeitel, montre d’énormes capacités vocales. Et Chess Jakobs dans le rôle de Lazar Wolf, le riche boucher qui veut épouser Tzeitel, frappe par la façon dont il équilibre la fierté et l’indignité de ce personnage.
Graciela Rey, dans le rôle de The Fiddler, possède un talent considérable en tant que danseuse. Pourtant, Flynn ne s’engage malheureusement pas sur un rôle clair pour elle. Elle est sur les toits, faisant des pirouettes lors d’interludes musicaux, l’une des danseuses de bouteilles au mariage de Tzeitel et dansant uniquement avec Tevye dans une autre scène. Cette décision d’en faire un point central de cette production détourne inutilement l’attention des personnages principaux sur scène.
Cela dit, Flynn doit être félicité pour l’équipe créative qu’il a constituée. La chorégraphie de Lorna Ventura incorpore la danse juive traditionnelle, de manière merveilleuse dans des moments de joie comme les emblématiques « To Life » et « The Bottle Dance » lors du mariage de Tzeitel. La scénographe Milagros Ponce de Leon réalise différents décors en bois avec hauteur et authenticité. Son travail s’harmonise à merveille avec la conception d’éclairage de Max Doolittle dans la « Prière du sabbat » du premier acte, avec des bougies dans des fenêtres faiblement éclairées comme toile de fond époustouflante pour la scène. L’éclairage de Doolittle, dans son ensemble, est un mélange de projecteurs subtils et saisissants, en particulier dans la scène finale alors que les acteurs traversent la lumière des portes menant au nouveau monde de l’Amérique.
La production de Flynn présente une distribution diversifiée ; les acteurs sont afro-américains, japonais, équatoriens et d’autres origines ethniques. Il s’agit d’une production, selon un communiqué de presse d’Olney, avec « un œil tourné vers le shtetl mondial ». Olney a effectivement présenté une Belle afro-américaine de taille plus dans sa production 2022 de Disney La belle et la Bête et reconnaît ici encore l’importance et la nécessité d’un casting diversifié.
Le défi d’Olney avec ce casting pour cette série particulière, cependant, est que violon sur le toitbasé sur les histoires du dramaturge yiddish Sholem Aleichem et le premier spectacle à succès commercial sur la vie juive en Russie, est un sujet de fierté culturelle pour de nombreux Juifs.
Le point de vue de Flynn – qui souligne qu’il s’agit de l’histoire de chaque culture, dans toutes les régions du monde – suscite la réflexion. Cette perspective est au cœur d’une production qui prend un certain nombre de décisions artistiques non conventionnelles – depuis des choix à plus grande échelle comme le rôle du violoneux, en passant par la diversité des acteurs, et le cadre de la pièce sur Ellis Island jusqu’à des détails comme placer un talit sur la femme. actrice jouant The Fiddler (un talit, ou châle de prière juif, est traditionnellement réservé aux hommes dans les communautés juives orthodoxes comme celle Violoneux représente) et le fait qu’on n’entend pas un verre se briser pendant la scène de mariage de la comédie musicale.
Il s’agit d’une production agréable de la pièce classique de Bock et Harnick ; c’est aussi un problème compliqué et parfois inégal. Il considère une pièce juive et se demande si elle peut être une histoire universelle. Remerciez l’équipe de production d’Olney pour avoir déclenché cette conversation et réfléchissez à ce qu’est « TRADITION ! signifie pour vous.
Durée : Deux heures et 45 minutes avec un entracte de 15 minutes.
violon sur le toit joue jusqu’au 31 décembre 2023 au Olney Theatre Center, Roberts Mainstage, 2001 Olney-Sandy Spring Road, Olney, MD. Des billets (39 $ à 95 $) sont disponibles en ligne ou via la billetterie au 301-924-3400, ouverte de 12h à 18h du mercredi au samedi. Des réductions sont disponibles pour les groupes, les personnes âgées, les militaires et les étudiants (pour plus de détails, cliquez ici).
Le programme pour violon sur le toit est en ligne ici.
Sécurité COVID : Les masques faciaux sont recommandés mais ne sont plus obligatoires pour assister à des événements dans les espaces de représentation du Olney Theatre Center.
