Molière savait tout sur la désinformation depuis 1666, et David Ives L’école pour Mensonges nous plonge en plein milieu. Tout comme le chef-d’œuvre qui l’a inspiré, Molière Le Misanthropela pièce d’Ives est dédiée à la proposition selon laquelle même ceux qui traversent la vie en proclamant qu’ils ne disent que la vérité sont tout aussi trompés que les autres.
Molière (1622-1673), dont l’œuvre fut célébrée à la cour scintillante du Roi Soleil Louis XIV, était à la fois dramaturge, acteur et poète. Il était souvent harcelé par les autorités, et ses pièces étaient parfois jugées obscènes et/ou antireligieuses. Mais Molière, un génie comique, était tellement dévoué à son métier qu’il a été littéralement emporté hors de la scène jusqu’à son lit de mort.
La magnifique production de la Constellation Theatre Company vous donnera l’impression d’avoir bu plusieurs verres de champagne, d’être ordonné par le destin de résoudre tous les problèmes du monde et d’avoir en aucun cas la gueule de bois. En fait, vous n’en aurez plus jamais.
Philinte (Dylan Arredondo), dans un superbe ensemble rose, nous propose d’abord un monologue cynique et très drôle sur l’état de vie obscur dans la France du XVIIe siècle. Il est rejoint par son ami Clitander (Jamil Joseph), qui est influent à la cour, et le misanthrope Frank (Drew Kopas), tous en noir, qui vient de rentrer des rives beaucoup plus banales de la Grande-Bretagne. Le séjour de Frank au Royaume-Uni l’a rendu plus sardonique que jamais. Lui et Clitander ne parviennent pas à s’entendre.
CLITANDER : Je note les mauvaises herbes de votre veuve. Était-ce une épouse ?
FRANC: Non, je porte du noir en deuil pour ta vie.
CLITANDER : Une plaisanterie lapidaire. Vous êtes à la hauteur de la rumeur.
FRANC: Je ne plaisante jamais. Je n’ai aucun sens de l’humour.
Tous trois sont des habitants du salon éblouissant de la veuve Célimène (Natalie Cutcher), une coquette bien connue, qui a un talent pour envoûter les hommes qui l’entourent, et un esprit si acerbe qu’elle est actuellement poursuivie en justice.
Philinte d’Arredondo, au cours de la pièce, sera adorée, flattée, transformée en royauté et se verra refuser à plusieurs reprises l’affection de sa bien-aimée Eliante (Ría Simpkins). Il endure tout cela avec le sourire, un don pour la comédie physique et une bonhomie contagieuse. Jamil Joseph dans le rôle de Clitandre, un prétendant de Célimène, est confiant et hilarant, rapide avec un rire au bon moment, et souvent perplexe face à la folie qui l’entoure.
Frank est le genre de fanatique intransigeant que toutes les filles trouvent irrésistible (au moins dans cette pièce) jusqu’à ce qu’elles s’arrêtent pour y penser. Kopas en tant que Frank capture son air agité d’indignation vertueuse, le combinant avec un athlétisme rafraîchissant et la compétence, très cruciale pour Molière et David Ives, pour déclarer passionnément une opinion et exactement le contraire trois minutes plus tard.
Autre complice de Célimène, le malheureux Oronte (Jacob Yeh) virevolte sur scène comme un scarabée dément, s’extasiant sur sa propre poésie et s’interrogeant sur sa propre grandeur. « Ah, Phyllis, Phyllis, Phyllis, tu es comme un étrange bacille », entonne-t-il avec ardeur, suscitant le dédain intellectuel profond et vocal de Frank jusqu’à ce que, vous l’aurez deviné, Frank soit lui aussi poursuivi en justice.
Les très polyvalents Ryan Sellers en tant qu’Acaste font que chaque ligne compte. Célimène, espère-t-il, sera charmé par deux de ses qualités : la richesse et l’imbécillité. Est-il déconnecté ? Peut-être. Peut-être pas.
La Célimène de Natalie Crutcher, châtiée pour avoir été trop intelligente pour son propre bien, nous rappelle que cela n’existe pas. Elle transforme ses célèbres critiques en mélodies de rap, accompagnées des mouvements de danse tonitruants de ses visiteurs. Au fur et à mesure que son attirance pour Frank devient plus évidente, nous ressentons une émotion plus profonde derrière la façade étincelante. Simpkins dans le rôle de sa meilleure amie Eliante, discrète dans une robe blanche, se transforme en un clin d’œil en un ninja sexuel délicieusement vorace, ce qui laisse Frank, ainsi que le public, haletant de crainte.
Arsinoë (Gwen Grastorf), une méchante fille par excellence, la « meilleure amie » (pire ennemie) et ennemie potentielle de Célimène, tente un certain nombre de mauvais tours qui ne lui rapportent, comme on pouvait s’y attendre, rien. Mortellement offensée par l’habileté de Célimène à flirter, vêtue de manière mémorable d’un tailleur-pantalon et d’une cape puce, elle est un avatar de, enfin, quelque chose, et elle l’emporte avec une condescendance immaculée. Elle et Célimène se mettent au garde-à-vous et se regardent comme deux duellistes en herbe Hamilton. Ou peut-être qu’ils sont Bette Davis et Joan Crawford, pleins d’assez de jalousie artistique pour tuer, ou peut-être juste pousser l’autre hors de la scène.
Matthew Pauli en tant que serviteur Dubois entre à des moments clés avec des canapés, qui lui sont perpétuellement arrachés des mains par Frank, entre autres. Mais il finit par se venger. Il y a beaucoup de vengeance dans les procès de vengeance, les mariages de vengeance, et même les lancers de canapés de vengeance.
Molière, avec son amour pour commedia dell’arte, serait grisé par tous les hijinks physiques sur scène, qui sont perpétuels et uniformément hilarants. La réalisatrice Allison Arkell Stockman, avec ses acteurs, nous rappelle à chaque instant à quel point la comédie d’Ives peut être fraîche et perspicace.
Les costumes de Frank Labovitz ont une originalité et un talent à couper le souffle qu’il serait agréable de passer une heure ou deux à comprendre comment ils ont obtenu leurs effets. L’ensemble opulent de la scénographe Sarah Reed a une beauté et un niveau de détail qui vous incitent à le regarder pour toujours, ou peut-être à emménager.
Le concepteur sonore Cresent R. Haynes utilise des cuivres, des cordes et d’autres instruments pour créer un mélange de plaisir auditif. L’intimité et la direction de combat de Jordan Stanford sont riches en humour anarchique. La conception des accessoires d’Andrew Michael Reilly ajoute au rire ininterrompu avec des plumes, des éventails et diverses autres curiosités trop indescriptibles pour être nommées. Et les perruques… oh, les perruques !
La durée de la pièce est d’une heure et 25 minutes. Cela passera comme un rêve.
Durée : 1h25 sans entracte.
L’école du mensonge joue jusqu’au 28 mai 2023, présenté par Constellation Theatre Company se produisant au Source Theatre, 1835 14th Street NW, Washington DC (entre 14th et T). Achetez des billets (20 $ à 55 $) en ligne.
Les premiers intervenants, le personnel militaire actif ou à la retraite, les enseignants et les étudiants sont admissibles à
un rabais de 50 % sur les billets à prix régulier. Visitez ConstellationTheatre.org/special-offers pour les codes de réduction et plus d’informations.
Sécurité COVID : Les masques sont obligatoires pour tous les clients à l’intérieur du théâtre. Les masques N95 et KN95 sont préférés. Des masques seront disponibles au théâtre. Le plan de sécurité COVID-19 de Constellation Theatre Company est ici.
L’école du mensonge
Par David Ives
Inspiré de Molière Le Misanthrope
JETER
Philinte : Dylan Arredondo
Célimène : Natalie Cutcher
Arsinoë : Gwen Grastorf
Clitandre : Jamil Joseph
Franck : Drew Kopas
Dubois/Basque : Matthieu Pauli
Acaste : Ryan Sellers
Eliante : Ria Simpkins
Oronte : Jacob Yeh
ÉQUIPE CRÉATIVE
Réalisateur : Allison Arkell Stockman
Scénographie : Sarah Reed
Créateur de costumes : Frank Labovitz
Concepteur lumière : Brittany Shemuga
Concepteur sonore : Cresent R. Haynes
Concepteur d’accessoires : Andrew Michael Reilly
Réalisateur Intimité & Combat : Jordan Stanford
