Si vous cherchez un moyen d’échapper au monde réel et de vous immerger l’esprit, le corps et l’âme dans un voyage théâtral incroyablement sexy et émotionnellement souple, vous avez de la chance. La comédie musicale primée aux Grammy et Tony Hadesville est au Théâtre National pour un arrêt de deux semaines. Anaïs Mitchell a créé le livre, les paroles et la musique en 2006, et Rachel Chavkin a dirigé et développé le matériel avec Mitchell en 2012.
L’histoire mélange les mythes grecs d’Orphée et d’Eurydice avec Hadès et Perséphone et a une bande-son époustouflante avec un épais amalgame de rock, de blues, de gospel et de jazz avec des harmonies éthérées et à couper le souffle.
L’ensemble, conçu par Rachel Hauck, est tout simplement magnifique, avec du parquet et des tables et des chaises simples évoquant l’ambiance d’un club de jazz. Au-dessus, un escalier en colimaçon mène à un balcon pittoresque et en dessous se trouvent des portes massives qui s’ouvrent verticalement comme une bouche métallique géante, avalant tout ce qui y pénètre dans les profondeurs de l’enfer.
Il n’est pas surprenant que Hauck’s Scenic Design ait remporté l’un des huit Tony Awards 2019 du spectacle, avec Costume Design (Michael Krass), Lighting Design (Bradley King), Sound Design (Nevin Steinberg et Jessica Paz) et Direction (Rachel Chavkin ). Le résultat est une production visuellement captivante avec des effets d’éclairage riches et un son remarquable – et une expérience indescriptiblement époustouflante.
J’ai grandi avec une abondance d’amour pour tout ce qui touche au théâtre musical et à la mythologie, alors Hadesville, même en tant qu’idée hypothétique, a attiré mon attention dès le départ. Mais au moment où la musique a commencé avec le funk de la tromboniste Emily Fredrickson, tout mon corps s’est mis à l’écoute.
Hermès, le messager ailé des dieux, est joué par Nathan Lee Graham et sert de guide et de narrateur de l’aventure. La seule présence de Graham suffit à recueillir des applaudissements, et il dégage une fanfaronnade jazz ouvrant le spectacle avec « Road to Hell ».
Orpheus est joué par J. Antonio Rodriguez, un pauvre musicien avec une âme douce et une chanson dans son cœur qui tombe immédiatement, avec charme et adorablement maladroitement pour Eurydice (Hannah Whitley). Rodriguez transmet l’innocence et la pureté de son personnage et avec un fausset angélique charme Eurydice de Whitley avec « Come Home with Me ».
Hadès, joué par Matthew Patrick Quinn, est le dieu des enfers avec une voix en plein essor et une romance qui s’estompe avec Perséphone (Maria-Christina Oliveras), qui manque ses journées au soleil et se fatigue du royaume d’Hadès. Quinn joue le personnage diabolique avec une ambiance de rock star et une basse délicieusement douce et profonde. Perséphone d’Oliveras est sensuelle et passionnée, et le couple affronte merveilleusement leurs ego et leurs désirs.
Dominique Kempf, Belen Moyano et Nyla Watson sont The Fates avec une harmonie fascinante et un mouvement éthéré et fluide. Leur voix donne des frissons continus, surtout quand ils chantent, qu’est-ce que tu vas faire « When the Chips Are Down ».
Le chœur des travailleurs est composé de Jordan Bollwerk, Shavey Brown, Sean Watkinson (pour Jamal Lee Harris), Courtney Lauster et Racquel Williams. Le quintette fait un travail phénoménal et Graham d’Hermès le résume parfaitement lorsqu’il les présente en tête du spectacle comme « le chœur le plus travaillant dans le monde tout-puissant des dieux! »
Hadesville est un spectacle avec d’innombrables moments à couper le souffle. La connexion et la dévotion croissantes qui fleurissent entre l’Orphée de Rodriguez et l’Eurydice de Whitley dans « Wedding Song » sont douces et authentiques.
La ligne de base profonde et la sensation viscérale de « Chant » tissent la lumière magnifique et l’inspiration de la chanson d’Orphée avec l’obscurité et le désespoir des enfers dans une fugue d’une beauté dévastatrice.
La comédie musicale est comme le sont les mythes, un poème exquis et tragique qui vous enveloppe de chaque émotion, titillant les sens et emmenant le public dans un voyage de cœur, d’espoir et de chagrin.
J’ai vu la performance avec mon meilleur ami, et après pratiquement chaque numéro, nous pouvions expirer simultanément avec un gros soupir et une variation de « Oh mon dieu », exprimant la joie délirante et la crainte incrédule d’avoir été témoin de quelque chose d’aussi parfaitement parfait.
La production du Théâtre National de la tournée Hadesville conserve toute sa magie de Broadway et vous plongera entièrement dans l’histoire pendant deux heures et demie de talent brut, de maîtrise musicale et de brillance théâtrale.
Durée : Environ 2h30, avec un entracte de 15 minutes.
Hadesville joue jusqu’au 18 juin 2023 au National Theatre situé au 1321 Pennsylvania Ave. NW, Washington, DC. Des billets (60 $ à 145 $) sont disponibles en ligne ou en appelant la billetterie au (202) 628-6161, du lundi au vendredi de 12h à 18h.
Recommandé à partir de 8 ans. Les enfants de moins de 4 ans ne sont pas admis dans le théâtre.
Crédits de distribution et de création pour la tournée nord-américaine de Hadesville peut être trouvé ici.
Sécurité COVID : Les masques sont fortement recommandés mais pas obligatoires pour tous les détenteurs de billets. Pour le protocole COVID complet, rendez-vous ici.
Hadesville
Musique, paroles et livre d’Anaïs Mitchell
Développé avec et réalisé par Rachel Chavkin
