Marlène. Un seul nom dit tout. Jouant actuellement au Atlas Performing Arts Centre via l'ExPats Theatre, Marlène donne un aperçu de la femme derrière ce nom légendaire.
Ceux d’un certain âge et même plus jeunes connaissent peut-être le nom et le personnage exotique, mais voici l’occasion de jeter un coup d’œil sous la surface pour avoir une idée de la personne réelle. Avec l'un des noms, visages et fanfaronnades les plus reconnaissables de la musique et des films des années 1930 et 1940, Marlene Dietrich a captivé le public par son style unique et ses représentations de femmes. Regarder Karin Rosnizeck incarner le rôle est aussi bon que possible. Dans le scénario de Pam Gems, Marlene partage des bribes de l'histoire de sa vie alors qu'elle se prépare pour une performance dans des segments engageants. L'accent reste sur elle, comme si le projecteur qu'elle dirige devait s'aligner exactement sur sa marque avec des nuances roses que nous pouvons réellement différencier – une superbe conception d'éclairage de Ian Claar.
Dans la pièce qui se déroule principalement dans les coulisses d'un théâtre parisien, Marlène fait connaître ses besoins et ses désirs dès les premiers instants avec de fortes attentes de diva. Sa fidèle assistante Vivian, interprétée avec une verve humble par Valerie Adams Rigsbee, répond à ses demandes parfois stridentes, écoute patiemment les nombreuses plaintes et apaise doucement les fans et le public adorateurs de Marlene qui en redemandent. Un autre assistant, Mutti, sans paroles, joué de manière obsédante par Hilary Kacser, se déplace d'un côté à l'autre, attentif aux besoins émotionnels de la star vieillissante qui éclatent périodiquement. La directrice musicale et pianiste Lucia LaNave maintient l'action fluide avec un excellent accompagnement, en particulier le concert de fin, tandis que la mise en scène assurée de Vanessa Gilbert met en valeur les différents aspects de ce personnage fascinant.
L'éthique de travail de Marlene était légendaire car elle a dissipé la « chance » et a plutôt montré le travail acharné qu'il faut pour obtenir ce que l'on veut. Nous avons une idée de l'énorme effort qu'elle doit déployer, à travers des addictions, des diffamations vicieuses, voire des phobies de la saleté et de la crasse où elle se met à genoux pour nettoyer des sols impeccables, probablement une germaphobe avant que le terme ne soit inventé. Elle a enduré une douleur brûlante qui l'a fait fléchir et tomber à un moment donné, dans sa jambe et probablement aussi à cause de corsets si serrés qu'elle ne pouvait plus respirer. À certains moments, elle n'a tout simplement pas le courage de se lancer dans une autre performance. C'est ici qu'elle tombe dans les bras du mystérieux Mutti, son confident qui porte apparemment les cicatrices de l'internement à Dachau, incarné de manière touchante par Kacser.
Comme le montre la production, Dietrich a largement dépassé les mœurs sociales et culturelles de l’époque à bien des égards, notamment en aimant le jazz, en appréciant les artistes afro-américains et en ayant une folle indifférence sociale. Ses liaisons amoureuses étaient en tête des charts, et elle vivait avec une verve insouciante et décrivait facilement des styles et des attitudes androgynes. Dans le même temps, Dietrich était continuellement aux prises avec son héritage allemand et ses proches et compatriotes qui avaient participé au régime nazi. En tant que Marlene, Rosnizeck frappe à fond ces réflexions, totalement déconcerté par l'acceptation massive de l'inhumanité féroce du génocide de l'Holocauste, comment des voisins et des amis aimants pourraient succomber à l'emprise d'actes diaboliques par leurs actions ou inactions de détournement du regard déterminé à ne pas voir. rien. Marlene ne croit pas qu'une telle horreur puisse réellement se produire dans son pays bien-aimé. Elle est également presque dévastée lorsque ses douces actions de réconciliation sont repoussées et qu'elle est fustigeée comme traître. C'est une représentation remarquable.
Le concert de fin est également frappant dans la production. Dietrich était absolument conscient de sa voix banale. Comme elle l'a noté, quand elle est si frappante dans sa robe, peu importe à quoi elle ressemble ! (Grand clin d'œil à la conception exquise des costumes de Donna Breslin.) Et c'est vrai. Les tons musicaux plutôt passables de Rosnizeck semblent aussi doués que l'acteur prend position et donne tout en hommage aux artistes d'Edith Piaf à Pete Seeger. Les strophes répétées de « Where Have All the Flowers Gone » culminent et crescendo et relaient tant de choses dans une expérience théâtrale touchante dans une interprétation musicale remarquable.
L'éclairage et les projections de Ian Claar donnent le ton et aident à raconter l'histoire avec les images d'un jeune ingénu du cinéma, les yeux sensuels et les mouvements séduisants. Les projections décrivent même l'excitation des rideaux tirés ainsi que la foule massive de fans de Dietrich lorsqu'elle s'est produite pour adorer les troupes américaines après avoir renoncé à sa citoyenneté allemande.
La conception sonore de Laura Schlachtmeyer s'harmonise parfaitement avec l'éclairage pour mettre en valeur les chansons de l'époque, les clameurs du public et même la dévastation de l'occupation allemande.
Les expatriés Marlène est un exemple du talent extraordinaire caché dans de petits espaces. Ça vaut le détour pour l'attraper.
Durée : Une heure et 40 minutes, sans entracte.
Marlène joue jusqu'au 20 octobre 2024, présenté par ExPats Theatre au Lab Theatre II au Atlas Performing Arts Center, 1333 H Street NE, Washington, DC. Les séances sont à 19h30 les jeudis, vendredis et samedis et à 14h30 le dimanche. Pour les billets (52,75 $, admission générale; 47,25 $, senior; 24,25 $, étudiant), appelez la billetterie au 202-399-6764 ou rendez-vous en ligne.
Pour les 18 ans et plus.
Sécurité COVID : Atlas Performing Arts Center recommande fortement à tous les membres du public de porter des masques à l'intérieur de la salle, mais ils ne sont plus obligatoires. Consultez la politique COVID complète d’Atlas ici.
Marlène, par Pam Gems
CASTING
Marlène Dietrich : Karin Rosnizeck
Vivian Hoffman : Valérie Adams Rigsbee
Mutti : Hilary Kacser
Régisseur français : Gary DuBreuil
ÉQUIPE DE PRODUCTION
Réalisateur : Vanessa Gilbert
Régisseurs : Laura Schlachtmeyer et Amberrain Andrews
Concepteur scénique et projections : Tennessee Dixon
Concepteur lumière/chorégraphe d’intimité : Ian Claar
Créatrice de costumes : Donna Breslin
Assistante son et technique : Laura Schlachtmeyer
Coach d'expression orale : Hilary Kacser
ÉQUIPE MUSICALE
Directrice musicale/pianiste : Lucia LaNave
Conseiller musical : Achim Gieseler
Coach de chant : Jennifer Suess
VOIR AUSSI :
ExPats Theatre présentera « Marlene » de Pam Gems (reportage, 22 août 2024)
