Adapté pour la scène du film à succès britannique de 1975 Monty Python et le Saint Graalune satire loufoque sur la légende médiévale du roi Arthur, Spamalotavec un livre, des paroles et une musique d’Eric Idle (un membre original de la légendaire troupe de comédies des Monty Python) et une musique de John Du Prez, est de retour à Broadway pour la première fois depuis ses débuts primés aux Tony en 2005, jouant un open -engagement terminé au St. James Theatre, après une séance à guichets fermés en mai au Kennedy Center à Washington, DC.
Réalisée et chorégraphiée par Josh Rhodes (qui a également dirigé la production DC), la comédie musicale méta-théâtrale campy et temporelle présente un casting de stars, un design époustouflant, ainsi que toutes les chansons hilarantes et les rires incessants qui sont sûr de vous faire « voir le bon côté de la vie » (une importation du film comique de Monty Python de 1979 La vie de Brian) longtemps après avoir quitté le théâtre, où les chevaliers, le roi, les gardes, les dames et même les cadavres (qui ne sont pas encore morts) sont plus drôles que n’importe quel bouffon de la cour aurait pu l’espérer.
Nous sommes en 932 après JC en Grande-Bretagne (et non en Finlande), bien avant l’époque du politiquement correct. Par conséquent, le spectacle irrévérencieux embrouille tout et tout le monde en riant (la scène d’un éventail de stéréotypes français de toutes les époques, y compris des filles can-can, un caniche français et un mime, est particulièrement déchirante), avec un humour sans faille. , jeux de mots et gags visuels, visant les traditions religieuses emblématiques, les paradigmes sociopolitiques, l’identité sexuelle, les accents et les modèles de discours, et Broadway (faisant référence à des spectacles, des chansons et des mouvements de danse spécifiques, notant les éléments clés requis pour le succès, l’usurpation d’identité comportement de diva et nommer des noms – des grands), des siècles avant que Broadway n’existe.
Le récit déjanté prend des libertés tumultueuses avec l’histoire légendaire de Camelot, du roi Arthur, de l’épée Excalibur, de la Dame du Lac, des Chevaliers de la Table Ronde et, à la demande de Dieu (vu en projection vidéo, avec une voix off) par Steve Martin), la quête du Saint Graal – le récipient (et non un bateau, un récipient à boire) utilisé par le Christ lors de la Dernière Cène – et les obstacles qu’ils rencontrent sur le chemin pour le trouver. Parmi eux se trouvent la peste, des sentinelles britanniques distraites, un adversaire français narguant, une vache tombée sur eux d’en haut, un lapin tueur, le chevalier noir, un prince en conflit et son père, et les chevaliers bavards de Ni, qui réclament d’abord des arbustes pour laisser passer le roi, puis la création d’une comédie musicale à Broadway. Heureusement pour eux, et pour nous, Arthur et sa compagnie, avec l’aide de sa fidèle servante Patsy, livrent un blockbuster comique (dans lequel, il s’avère, ils ont toujours participé, comme en témoignent les répliques récurrentes du refrain). , mains de jazz, commentaires d’initiés et une foule d’autres anachronismes farfelus).
Un casting magistral de triple menaces, sous la direction bruyante de Rhodes, cloue les caractérisations parodiques, les blagues exagérées et les numéros de chant et de danse hystériques avec une attitude indifférente et un goût incessant ( ils s’amusent clairement autant que le public et, dans mon cas, c’est beaucoup). James Monroe Iglehart incarne un Arthur éloquent et redoutable, menant la quête en mimant le trot, le galop et le saut sur son cheval (inexistant), accompagné du claquement parfaitement synchronisé des noix de coco pour reproduire les sons de ses sabots par la dévouée Patsy. (le formidable Christopher Fitzgerald), qui le rejoint dans « King Arthur’s Song » et est toujours là pour lui, mais reste largement méconnu du monarque, comme l’expriment les paroles désemparées de « I’m All Alone » (non, un insulté Patsy intervient, ce n’est pas votre cas).
Ils sont soutenus dans la quête par Nik Walker dans le rôle de Sir Galahad, un grand et beau paysan radical qui nettoie bien et améliore sa diction après avoir été fait chevalier par Arthur ; Taran Killam dans le rôle de Sir Lancelot (remplaçant Alex Brightman, qui retrouve le casting de DC en janvier, après son passage à Broadway Le requin est brisé), cavalièrement enclin à tuer des gens ; et le toujours fabuleux Michael Urie dans le rôle de Sir Robin, timide et faible d’esprit, frappé d’incontinence lorsqu’il a peur (ce qui est la plupart du temps), préfère chanter plutôt que se battre et avertit le roi chrétien et les chevaliers que « vous ne le ferez pas ». Réussir à Broadway » sans aucun Juif.
Pour compléter la table ronde dans le rôle de Sir Bedevere, Jimmy Smagula apparaît dans plusieurs rôles mineurs, aux côtés de la plupart des acteurs polyvalents, dans des portraits qui se distinguent habilement par différents comportements et accents (coaching dialectal par Kate Wilson) et rendent le tout – chez des acteurs méconnaissables alors qu’ils passent d’un personnage farfelu à l’autre. Cela inclut le caméléon Ethan Slater, apparaissant comme l’historien – un dispositif de cadrage à adresse directe qui présente l’ère médiévale au public d’aujourd’hui – et sept autres personnages décalés qui offrent des surprises éclatantes de rire dans le récit loufoque d’Idle.
Et personne n’apprécie les pitreries absurdes et les acrobaties vocales (dans « The Song that Goes Like This » et « Find Your Grail ») comme Leslie Rodriguez Kritzer, une émeute de rire totale dans le rôle de La Dame du Lac et de l’actrice pétulante qui mâche des décors. qui la représente (ce serait Kritzer), avec des percées méta-théâtrales à travers le quatrième mur et des plaintes concernant son manque de temps sur scène (« La Lamentation de la Diva »), au point d’appeler Urie par son nom pour avoir bien plus que elle fait. Sa prestation puissante a fait hurler la maison à la date à laquelle j’ai assisté (et probablement à toutes les représentations) et devrait recueillir plusieurs nominations lors de la saison des récompenses.
Il y a aussi des segments de participation du public et un chant après le lever du rideau sur « Always Look on the Bright Side of Life », qui ajoute encore plus de gaieté au spectacle, tout comme l’excellent ensemble (Daniel Beeman, Maria Briggs, Gabriella Enriquez). , Michael Fatica, Denis Lambert, Shina Ann Morris, Kaylee Olson, Kristin Piro, Drew Redington et Tyler Roberts), soutenu par un vibrant orchestre de dix-sept musiciens (dont quinze font l’objet d’un commentaire paillard de Kritzer), dirigé par Directeur musical par John Bell.
La conception scénique et de projection de Paul Tate dePoo III, accentuée par l’éclairage ponctuel de Cory Pattak et le son de Kai Harada et Haley Parcher, présente un mélange de siècles, avec des châteaux médiévaux, le lac et une forêt dense et brumeuse. qui contrastent avec les scènes post-modernes fastueuses des numéros de production, tout comme les costumes de Jen Caprio, les cheveux et les perruques de Tom Watson qui définissent les paysans, le roi et les chevaliers, la Dame magique, les ressortissants français et le show-biz actuel. ensemble de chanteurs et de danseurs, avec des costumes étriqués pour les femmes, tandis que les hommes (sauf un) sont entièrement habillés (ce qui semble sexiste et daté mais ridiculise avec précision le ton et le style d’une certaine comédie musicale de juke-box qui joue toujours sur W. 45ème Street et n’a pas vocation à être facétieux).
Si vous n’êtes pas facilement offensé par l’humour audacieux de Monty Python et que vous recherchez deux heures et demie d’évasion remplies de performances absurdement divertissantes, assurez-vous de ne pas manquer ce sensationnel. Reprise centrée sur Broadway de Spamalot.
Durée : Environ deux heures et 20 minutes, entracte compris.
Spamalot joue une tournée à durée indéterminée au St. James Theatre, 246 West 44ème Rue, New York. Pour les billets (au prix de 39 à 300 $, plus frais), appelez le (888) 985-9421 ou rendez-vous en ligne.
