C'est une chose d'aller au théâtre et de passer un bon moment, avec un jeu solide, de superbes chansons, et d'avoir la satisfaction qui vient d'une bonne soirée.
Mais vous retrouver en présence d'un maître de l'artisanat, dont la compréhension de la langue de Shakespeare est profonde, dont la présence même sur scène est magistère, est le plus rare des cadeaux. Ceci, chers amis, est ce que vous trouverez sur scène dans les confins amicaux du Blackfriars Playhouse à Staunton, en Virginie.
Roi Lear est vraiment une tragédie pour notre temps: l'histoire d'un monarque qui choisit la flatterie plutôt que la vraie loyauté, avec des résultats vraiment horribles. Les temps difficiles appellent un Lear dur, et nous en avons un ici: Angela Iannone s'est montrée, à maintes reprises, à être une artiste dont la compréhension du barde a une vérité viscérale, et souvent le cœur. Solide que Gibraltar, en tant que roi Lear pour les âges, elle possède la scène et la maison elle-même est son royaume noble.
C'est simplement ce que c'est fait.
C'est simplement ce qui doit être vu.
Iannone a trouvé un équilibre remarquable entre l'égoïsme et l'insouciance de Lear; Son Lear n'est pas un vieux fou de la démence précoce (pourquoi diable certains acteurs éminents font ce choix avec leur Lear Plumb échappe à moi) mais un narcissique dont la conversion n'est pas tant vers la folie que vers la clarté, une compréhension plus profonde de la fragilité de la vie.
Ce qui est vraiment rafraîchissant, dans la scène d'ouverture, c'est la façon dont Iannone permet au public de bien rire des dépens de Lear. Compte tenu de la concours pathétique entre Goneril et Regan dans le SAPPY « Qui aime le plus papa? » Concours, nous savons tous ce qui va se passer, et Lear est bien sûr le dernier à savoir. Nous pouvons rire, sachant très bien ce que Lear ne fait pas. Mais au fur et à mesure que l'action se déroule et que les trahisons commencent à monter, nous sommes également témoins de certaines des dénonciations les plus déchirantes jamais prononcées sur n'importe quelle scène. Lorsque Lear condamne Goneril à la stérilité, la force de l'accouchement d'Iannone vous fait sérieusement craindre pour la santé de cette jeune femme.
La rage et la fureur affichent, alors que Goneril et Regan procèdent à tout le Lear de tout, est pré-ordonné et bien fait. Ce qui prend les compétences, cependant, est de passer de la rage à la réalisation, et c'est ici que le génie commence à se montrer. Pour plus tard, au lendemain de la dépossession complète de Lear, nous trouvons Iannone décourageant discrètement avec une mouche sur le sujet du sexe – idiot, mais toujours aussi poignant.
Ce Lear l'obtient; Trop tard, mais ce Lear obtient.
Ce qui rend également la production actuelle actuelle du Centre américain Shakespeare de Roi Lear La visite est la façon dont le réalisateur Paul Mason Barnes a exploité la commutation constante du jeu entre la tragédie et la farce. Shakespeare n'était pas dans un long schlep à la tombe; Il savait que nous ne pouvions en prendre qu'une grande partie de ce destin et de cette tristesse, alors il a tenu à insérer une routine comique ou trois pour soulager le fardeau de ce que nous savons à venir.
Complétant les cadeaux remarquables d'Iannone, nous avons Blake Henri comme Kent, l'allié qui va sous couverture pour s'occuper de la sécurité de Lear. Sa conversion de Sober Policy Wonk en joyeux farcers est bien terminée, et une fois que son avatar yeoman anglais est entièrement construit (pour ainsi dire), nous pouvons suivre ses pitreries avec beaucoup de plaisir.
Un autre agent infiltré, pour ainsi dire, est Edgar, joué ici avec une passion imposante de Rasell Holt. Organisé par son demi-frère Edmund de comploter contre son père, le comte de Gloucester, Edgar est obligé de devenir «pauvre Tom», et la scène des déguisements d'Edgar a des connotations qui devraient être considérées comme pleinement appréciées.
Gloucester lui-même, joué par Christopher Seiler, est – comme Lear – à peine un spectateur innocent; Vous grimace alors qu'il présente ouvertement Edmund comme son fils bâtard, dont la mère lui a donné une bonne balade mais peu plus. Quant au frère bâtard d'Edgar, Edmund, Joe Mucciolo est chaque pouce le méchant visqueux, mortel attrayant pour le mauvais type de dames – et Regan et Goneril ont clairement tous deux des yeux pour lui, jusqu'à leur dernier souffle.
Le script de cette production se dispense auprès des maris, ce qui est une épée à double tranchant. D'une part, nous voyons les filles maléfiques de Lear telles qu'elles se voyaient – non pas comme de simples pions dans la politique dynastique du vieil homme mais comme des acteurs politiques à part entière. D'un autre côté, cela supprime également le seul discours que la troisième fille de Lear, Cordelia, avait, qui aurait montré son épine dorsale et son pragmatisme. En conséquence, le Charlene Hong White tranquillement charismatique a moins à faire ici que je ne l'aurais souhaité.
Mais revenons aux méchants: Leah Gabriel (Goneril) et Raven Lorraine (Regan) font une belle danse au début, et leurs discours publics flatteurs pour Lear étaient évidemment bien répétés. À peine surprenant, non plus, qu'ils se pressent pour voir qui peut le plus humilier le vieil homme. Les deux ont également des yeux pour Edmund comme leur garçon; Et quand il apparaît que le père d'Edmund pourrait comploter contre eux, Regan remporte le prix de la méchanceté quand elle gouge les yeux de Gloucester à se venger. (Je vais prendre mon toast au beurre, merci beaucoup.)
Pour compléter le casting, Summer Angleterre, en tant que fou de Lear, le Wordsmith, punny, allusif et évasif qui sait exactement ce qui se passe même lorsque Lear ne peut pas acheter un indice. En tant que imbécile tout à perpétiner, elle arrive à critiquer chaque pensée de Lear, et à la garniture. Ici, le fou est l'ancre de Lear, et l'été fait la belle danse de l'honnêteté, livré juste assez obliquement pour qu'il ne soit pas considéré comme une critique ouverte. Une belle danse qui, peut-être, certains d'entre nous pourraient vouloir faire une étude pour un avenir proche.
Les festivités sont animées, comme toujours, par quelques chansons à succès; Summer Angleterre lance les choses avec le classique existant de Rosemary Clooney «This Ole House», tandis que Blake Henri et Charlene Hong White Chime In avec des larmes pour la ballade émouvante de Fears «Mad House», suivi plus tard par la tête et les «rivières et routes du cœur,» «Une sombre réflexion sur le vide et les départs. Christopher Seiler fait un bon travail avec «Fool on the Hill» préféré des Old Beatles (je veux dire, quoi d'autre est le plus approprié?), Les chansons ici frappant le même équilibre que la pièce, entre optimiste et sombre.
Cette production de King Lear, Mis à part un grand acteur, a des leçons pour nous tous alors que nous embrouillons les moments très déroutants et troublés de nos propres, lorsque les professions de loyauté cachent souvent les tromperies les plus profondes et la loyauté silencieuse, inexprimée, sont sans surveillance. Puissions-nous survivre ces temps assez longtemps pour regarder ce spectacle comme une simple curiosité historique, et non l'avertissement qu'il est devenu maintenant.
Temps de fonctionnement: deux heures et 30 minutes, dont une entracte.
Roi Lear joue jusqu'au 19 avril 2025 en répertoire avec Petites femmes (jusqu'au 19 avril) et Le Comédie des erreurs (20 mars au 20 avril), présenté par American Shakespeare Center au Blackfriars Playhouse, 10 South Market Street, Staunton, VA. Pour les billets (à partir de 36 $), appelez le box-office au (540) 851-3400 ou achetez-les en ligne. ASC propose également un accord de précipitation local de 50% de réduction sur les billets les mercredis et jeudis. Apprenez-en plus ici.
Crédits d'équipe acteurs et artistiques pour Roi Lear sont en ligne ici (faites défiler vers le bas).
Exigence d'âge: 7 et plus.
Roi Lear par William Shakespeare
Réalisé par Paul Mason Barnes
Voir aussi:
« Little Women '' à l'American Shakespeare Center est une histoire sincère pour nous tous (Revue par Andrew Walker White, 14 février 2025)
