Production par Dominion Stage de Anthony Giardina La ville de la conversation Présente une famille dont la politique est incompatible avec son amour les uns pour les autres. Étrangement, le conflit s'ensuit.
Giardina est un romancier, essayiste et écrivain de nouvelles, ainsi qu'un dramaturge. La ville de Conversationqui a ouvert ses portes au Lincoln Center en 2014, est une représentation évocatrice et évocatrice de la politique dans les administrations révolues. Il s'agit de la 75e saison de Dominion Stage, le plus ancien théâtre communautaire d'Arlington.
C'est Georgetown, 1979. Jillian Blair est Hester Ferris, le genre d'hôtesse politique qui croit passionnément en ses causes préférées. Mais il y a autre chose qu'elle trouve presque aussi essentiel: juste le bon maquillage, juste la bonne robe, et juste le bon nom à tomber. Une démocrate teinte dans la laine, elle déteste aussi passionnément – par exemple, 1) Jimmy Carter, 2) les cheveux de son fils Colin des années 1960, 3) toute personne assez stupide pour se mettre en route.
Colin (Cameron McBride) est un jeune homme sensible, très amoureux de sa fiancée, Anna Fitzgerald (Raeanna Nicole Larson). Anna est tout aussi averti politiquement que Hester mais d'un côté différent. Sous son influence (et peut-être en raison du plaidoyer insistant de sa mère envers les démocrates), il s'est réchauffé aux charmes conservateurs de son candidat préféré, Ronald Reagan. Ce n'est pas nécessairement un problème pour eux (voir James Carville et Mary Matalin), mais maman Hester est loin d'être heureuse. Dans ses yeux, Reagan n'est rien d'autre qu'un «gouverneur de star de cinéma échoué».
McBride, en tant que Colin, est quelque peu surpris par les pitreries trop familières de sa mère. Anna de Larson, comme Hester, est certainement ambitieuse. Mais ses croyances sont sincères et elle ne semble pas compétitive. Hester, malgré toutes les preuves, la considère immédiatement comme une menace. Les conséquences de leur antipathie mutuelle résonnent tout au long de la pièce. McBride et Larson, mariés dans la vraie vie, font un couple attrayant, et leurs scènes ensemble sont véridiques et efficaces.
Hester est idéaliste et sa détermination à se battre pour les causes en lesquelles elle croit est admirable. Mais en tant que personnage, elle n'est pas particulièrement sympathique ni assez pleine d'esprit pour être un monstre fascinant. Blair la joue un peu trop largement, soulignant le snobisme plutôt que d'explorer ce qui pourrait être en dessous. Le problème peut être un défaut dans l'écriture. Hester est une mère vraiment terrible dans le premier acte, manipulateur et contrôlant. Dans le deuxième acte, elle est transformée comme par magie en une grand-mère affectueuse du fils de Colin et Anna, Ethan. C'est une transition difficile pour toute actrice.
Jean Swift, la sœur de Hester, est une veuve de la Seconde Guerre mondiale que Hester traite comme une sorte de femme de chambre. Comme beaucoup de femmes dans sa position, elle essaie (et échoue) de freiner les excès de sa sœur. Mais comme représenté par Danielle Taylor, elle est attrayante et réfléchie.
Hester, à son crédit, fait partie d'une initiative visant à forcer les candidats à des jugements fédéraux à démissionner des clubs de pays entièrement blancs. Elle a invité un sénateur du Kentucky, George Malonee (Robert Heinly), une républicaine qu'elle espère se rallier à la cause. Heinly, comme Mallonee, est un peu pompeux et un peu sud. C'est le genre d'homme que vous pourriez trouver des juleps à la menthe sur le porche, ou en parler. En tant qu'épouse Carolyn, Gayle Nichols-Grimes a un sens de l'humour sec, amélioré par la connaissance des expressions et un accent sud impeccable. Chandler Harris (Joe Dzikiewicz), un sénateur patricien de Virginie et de Hester (marié).
Les hommes, captivés par Anna, l'admirent pour les avoir rejoints après le dîner (le premier, se souvient Chandler, était Sally Quinn). Hester, qui avant l'arrivée de Mallonee, a décrit son état comme «horrible», découvre ses «merveilleuses clôtures blanches». Dzikiewicz, en tant que Chandler, se révèle être un type convivial et alphabétisé qui aime boire du brandy et citer Adlai Stevenson. Colin, qui veut un avenir très différent de celui que sa mère imaginait pour lui, est sensiblement inconfortable. Et les tensions entre Colin et Hester explosent finalement.
Dans l'acte II, l'année est 1987. La question en question est la nomination malheureuse du controversé Robert Bork à la Cour suprême.
Hester s'occupe du fils de Colin, Ethan, tout en se déplaçant sur une lettre anti-Bork à publier. Elle et son petit-fils Ethan (l'excellent Callan Smiley) ont une relation étroite. Elle apostrophie sur la supériorité inhérente à être démocrate et qualifie Bork comme «mal». Lorsque Chandler entre, il estime que Bork est raciste et que sa barbe est «bizarre». La bizarrerie, il est sûr, est ce qui finira par faire à Bork.
Chandler boit maintenant en excès, peut-être fatigué de la tension d'être dans le parti minoritaire. Les différences d'Hester et Anna ne se sont fait que s'intensifier. Hester ne peut pas résister à dire à Ethan que Bork est mauvais, et Anna ne peut s'empêcher de le ressentir. Anna craint que si la lettre d'Hester attaquant Bork soit imprimée, Colin, maintenant un républicain fiable, sera sans emploi. Le golfe entre les deux femmes est plus large que jamais.
Enfin, c'est 2009, l'inauguration d'Obama. Tout le monde a évolué. Hester et Jean sont maintenant tous deux dans les années 80. McBride est intelligent, mais toujours en conflit, en tant qu'Ethan adulte. Il est maintenant enseignant dans le Bronx. Brian Marigny transforme une belle performance en tant que partenaire Donald Logan, un étudiant diplômé de Columbia en histoire. La célébration de la victoire d'Obama et l'amour entre ce jeune couple conduiront-ils à un rapprochement? En tant que public, nous ne pouvons qu'espérer.
La réalisatrice Jessie Roberts a bien capturé la vie émotionnelle du script, bien que le ton soit inégal. Ces scènes de notre passé politique peuvent bouger, mais parfois elles semblent presque pittoresques. Pourtant, les thèmes de l'ambition, de l'amour et de la perte sont toujours aussi résonnants.
L'ensemble de David Correia est suffisamment détaillé et polyvalent pour englober les trois époques. La conception sonore de Jon Roberts et la conception d'éclairage par Ari McSherry sont bien à l'écoute de la production.
C'est un cas de À la Recherche du Temps Perdu. Certaines choses sont les mêmes, d'autres sont très différentes. Mais on nous rappelle tous que, en ce qui concerne la nature humaine, plus ça modifier plus c'est que la araime a choisi.
Temps d'exécution: environ deux heures, avec une entracte de 10 minutes.
La ville de la conversation Plays jusqu'au 15 février 2025 (jeudi, vendredi et samedi à 20 h), présenté par Dominion Stage, se produisant au théâtre sur la course,
3700 S Four Mile Run Drive, Arlington, VA. Les billets sont l'admission générale et coûtent 25 $ (le code de coupon en ligne «Hester5» économise 5 $) et peut être acheté en ligne. Le box-office en ligne se termine à 16h30 le jour de la performance, mais un nombre limité de billets à prix complet peut Soyez disponible à la porte avant le rideau. Venez tôt pour sécuriser un siège.
Politique covide: Les masques sont facultatifs.
La ville de la conversation
Par Anthony Giardina
CASTING
Anna: Raeanna Nicole Larson
Carolyn: Gayle Nichols-Grimes
Chandler: Joe Dzikiewicz
Colin / Ethan (adulte): Cameron McBride
Donald: Brian Marigny
Hester: Jillian Blair
Jean: Danielle Taylor
Mallonee: Robert Heinly
Ethan (enfant): Callan Smiley
Personnel de production
Producteur exécutif: Danni Guy
Directeur: Jessie Roberts
Gestionnaire de scène: Brittany Huffman
Sound Designer: Jon Roberts
Designers de costumes: Carol Pappas et Judy Whelihan
Designer / commode de set: Katy Jones-Powe
Éclairage: Ari McSherry
Conception de set: David Correia
Cheveux et maquillage: Maurissa Sosa
