Dans la production de pierre angulaire de l'Université américaine de Julius Caesarla pièce commence avant que le public ne le réalise. Avant que les lumières ne diminuent et que le bavardage du public disparaît, un aperçu commence à ramper autour de la scène, chuchotant follement pour elle-même, puis s'éloigne. Ce n'est que plusieurs instants après que le Soothsayer apparaisse sur scène, absorbé par ses sombres prédictions, que le public se tait. Ce prédit de Doom transit le public vers le monde de 44 avant notre ère, où ils – «amis, Romains, compatriotes» – sont ensuite informés par l'annonce de faire taire leurs téléphones portables et de profiter du spectacle.
La production dirigée par des étudiants est le projet de pierre angulaire senior de sept étudiants de théâtre et de théâtre musical à l'Université américaine. Dans cette production, ils ont travaillé aux côtés de 15 autres étudiants de la distribution, de l'équipage et de la réalisation du personnel de donner vie à la tragédie politique de Shakespeare.
Réalisé par Elena Zimmerman et produit par Lila-Rose Roberts, Julius Caesar représente l'assassinat de Julius Caesar (Vish Shukla), un moment charnière de l'histoire de Rome. Cette production et le texte original de Shakespeare choisissent de ne pas souligner l'acte d'assassinat – dans cette production, César meurt presque aussi rapidement que le premier couteau apparaît – mais se concentre plutôt sur le complot qui y a conduit et la guerre civile qui suit.
La production d'une œuvre de Shakespeare est un incontournable du théâtre, mais aussi une entreprise formidable, mettant les espèces sur le chemin de l'interprétation de longs scripts et de langage complexe. Les étudiants acteurs du département de théâtre de l'Université américaine ont prouvé qu'ils étaient pour la tâche. Exposant clairement qu'ils comprenaient le langage de Shakespeare, ils ont parlé naturellement les lignes, comme si c'était leur propre langue vécue.
Devant Katie Zimmerman, qui joue généralement le rôle de Cassius, la représentation de la réalisatrice Elena Zimmerman du cerveau de l'intrigue d'assassinat était particulièrement impressionnante pour un acteur qui a joué un rôle pour lequel elle n'avait pas préparé. Zimmerman est rarement immobile sur scène pendant longtemps. Au lieu de cela, elle rôde l'ensemble et les yeux de ses camarades Romains, évidemment absorbés par les parcelles qui se passent toujours à l'arrière de l'esprit de Cassius.
Rieke dépeint de manière experte l'incertitude et la réticence initiale de Brutus à rejoindre le complot. Dans presque toutes les scène menant au moment central, son visage est tordu par des expressions concernées alors que Brutus fouille le visage et les actions de César pour une raison de ne pas effectuer la tâche sanglante de la trahison.
Alors que les moments les plus avides de Caesar se produisent hors scène, Shukla fait un excellent travail pour représenter le désir de César de pouvoir et de décroisir la capacité de le retenir. Shukla parle dans un baryton vantard et boit avidement dans l'attention du public romain, mais affiche également la vulnérabilité du général romain lorsqu'il acquiesce presque à la femme de sa femme Calpurnia (Sedona Salb) à rester à la maison sur les IDE de mars.
La performance de SALB en tant que Calpurnia est également notable. Sa représentation de Calpurnia à la peur alors qu'elle parle à son mari de ses cauchemars de son assassinat souligne l'impact ultérieur de sa mort et fonde la conspiration politique de la pièce dans ses impacts humains.
Dans un ajout convaincant à l'histoire racontée sur scène, à divers moments du spectacle, la production a inséré des scènes sans dialogue centrées sur le son et le mouvement. Dans l'un, le casting utilise des mouvements de danse et des rubans bleus flottants liés à leurs poignets, et une combinaison de coups et de clichés pour créer la tempête qui présiette la mort de César. Dans un autre, le cauchemar de Calpurnia sur le sort de César est animé par la transe ondulée de Calpurnia et les premiers mouvements élégants, puis vicieux de la distribution d'ensemble. L'impact du discours empêchant de Marc Anthony aux masses romaines des funérailles de César est également amplifiée par la chorégraphie et la conception sonore. L'ensemble qui comprend les spectateurs romains se déplace et parle à l'unisson, évoquant un groupe plus grand et reflétant comment les foules peuvent être remuées dans l'action collective.
Ce sont les moments les plus captivants du spectacle. En incorporant d'autres disciplines de performance – Song and Movement – dans la pièce, les interprètes ont amélioré les scènes et affiché les talents qu'ils ont cultivés dans le département de théâtre de l'Université américaine.
Un autre choix de conception inspiré était l'utilisation du rouge comme motif déterminant de la production. Presque le costume de chaque personnage, à l'exception des serviteurs et des roturiers, contenait un élément de rouge. Les sénateurs romains portaient des chemises habillées rouges, des gilets de pull ou des blazers. César portait un costume rouge garni d'or – un signe de tête, peut-être, à ses ambitions royales. Brutus, paré presque entièrement en rouge, portait un pantalon sans manches rouges intelligent, parfois accompagné d'un blazer brun. Si le rouge doit désigner Rome, le dévouement de Brutus, exposé à travers la couleur qu'il porte du torse à la cheville, est ré-souligne à travers ce choix de costume.
Notamment, les personnages féminins s'habillent en couleurs à l'extérieur de ce paysage de couleurs cramoisi: le costume de Calpurnia contient des éléments de noir, blanc et rose. Portia, épouse de Brutus, fait du bleu. Même le Soothsayer est drapé dans une cape violette. La marginalisation de ces femmes des parcelles des hommes dans leur vie se reflète par le contraste dans leurs palettes de couleurs. Ils n'existent pas dans le monde de la politique rouge. Leur déviance de cette norme de couleur reflète également, tragiquement, comment les perspectives et les conseils qu'ils offrent aux hommes sont finalement ignorés, conduisant à la fin tragique de la pièce.
Ces choix de costumes solides, dirigés par les co-costumes Eva Baker et Olivia Levin, ont tiré un fil thématique à travers la production et ont montré la créativité de l'équipe de production étudiante.
Le titre Julius Caesar Peut-être en référence à un homme, et la poussée principale de l'intrigue peut être motivée par les actions de quelques autres, mais la production de l'Université américaine est vraiment une production d'ensemble. Reflétant le travail de la classe de capstone senior, diverses disciplines théâtrales – y compris la chorégraphie, le design sonore et les costumes – ont pu briller. L'utilisation de l'ensemble coulé en tant que groupe qui se déplace à l'unisson met également l'accent sur le collectif et lie aux thèmes de la pièce: comme la démocratie est menacée, les masses doivent se souvenir et prendre en charge leur pouvoir, plutôt que de se permettre d'être infiltrés par la propagande et de transformer en un outil politique.
Temps d'exécution: deux heures, dont une entracte de 10 minutes.
Julius Caesar Plays jusqu'au 22 mars 2025, présenté par le printemps 2025 Capstone Class of the Theatre / Musical Theatre Majors de l'American University. Procernant au Studio Theatre du Katzen Arts Center, 4400 Massachusetts Ave NW. Pour les billets (GRATUIT), appelez le (202) 885-3634 ou commandez en ligne.
Julius Caesar
Par William Shakespeare
CASTING
Brutus: Lucille Rieke
Cassius: Katie Zimmerman *
César, fantôme, Pindarus: Vish Shukla *
Flavius, Cinna, Messala, Plebeian 5, Lepidus, Popilius: Anna Palumbo
CASCA, ARTEMIDORUS 5: Daniel Zavilowitz
Antony, Artemidorus 4: Molly Gannon
Calpurnia, Titinius: Sedona Salb
Portia, Octavius: Morgan Kullen
Trebonius, Lucilius, Plebeian 2, Caesar / Antony / Octavius 'Servant, Cobbler, Cicero: Eva Baker *
Lucius, Artemidorus 2: Isabel Manning
Marullus, Metellus, Soothsayer, Cato, Artemidorus 1, Plebeian 1, Soldier 1, Volumnius, Varro: Liv Delorenzo
Decius Brutus, Clitus, Artemidor 3, Plébeian 3, soldat 3, charpentier, Claudius: Ollie Hunter
Soldat 5: Quinn Laubach
* Désigne un étudiant en pierre angulaire
Équipe artistique et créative
Directeur: Elena Zimmerman *
Producteur, chorégraphe: Lila-Rose Roberts
Chorégraphe assistant: Isabel Manning
Chorégraphe assistant: Molly Gannon
Gestionnaire de scène: Alyssa Nolan *
Directeur de scène assistant: Kate Grimble
Designer scénique, directeur de scène assistant: Quinn Laubach
Directeur musical: Connor Reagan
Sound Designer: Ian Dever
Éclairage: Jason Zuckerman *
Concepteur de propriétés: Maison Gamble
Co-costume concepteur: Eva Baker *
Concepteur de co-costume: Olivia Levin
Dramaturg: Megan Kempton
Chorégraphe d'intimité: Sedona Salb
Combattre le chorégraphe: Vish Shukla *
* Désigne un étudiant en pierre angulaire
