Par Whit Davis
Parfois, l’histoire n’est pas la pièce ; c’est le jeu d’acteur.
Les interprètes de la production de la City of Fairfax Theatre Company Parc Clybourne prouver que parfois le talent du théâtre communautaire local est à égalité avec les pros. Il est clair que le réalisateur Chaz D. Pando a passé intentionnellement du temps à lancer la production, à travailler sur des lectures de table et à guider l’équipe d’acteurs qualifiés tout au long des répétitions. Les brillantes performances des acteurs le confirment.
Malheureusement, malgré Parc Clybourne étant une pièce primée aux prix Tony et Pulitzer, j’ai trouvé cela problématique. La tentative de la pièce d’aborder des sujets tels que le racisme, la gentrification, le capitalisme, l’homophobie et le sexisme ressemble à une entreprise géante qui a été sapée par la représentation stéréotypée des personnages noirs de la pièce par le dramaturge Bruce Norris.
Parc Clybourne est censé être un clin d’œil à la pièce lauréate du prix Pulitzer Un raisin sec au soleil par la célèbre dramaturge Lorraine Hansberry. L’histoire continue là où Un raisin sec au soleil abandonné alors que les Youngers, une famille noire, sont sur le point de déménager dans un quartier blanc de la classe moyenne en 1959. Parc Clybourne, le point de vue est de la famille blanche à qui ils achètent leur nouvelle maison et des autres voisins blancs essayant de convaincre les propriétaires actuels qu’ils ne devraient pas vendre à une famille noire. Mais bouillonner en dessous est un secret qui plonge la famille actuelle dans le chagrin.
Dans l’acte II de la pièce, qui se déroule en 2009, la maison est délabrée, subissant une rénovation par une jeune famille yuppie blanche suivant la tendance de l’embourgeoisement alors qu’ils reçoivent des réactions négatives sur les modifications qu’ils tentent d’apporter à leur nouvelle maison sur le Southside de Chicago. Une dispute s’ensuit, ramenant la tension entre eux à la surface.
Les acteurs renversent ce matériau en incarnant les personnages de sorte que vous croyez avoir voyagé en 1959 et 2009. Vous vous sentez dans la maison avec eux au fur et à mesure que le dialogue se déroule, en partie à cause de la scénographie de 1959 par Roger Ray et création de costumes par Remeja Murray. L’ensemble de 2009 semble moins réaliste, avec des graffitis bleus, rouges et jaunes vifs qui épellent le mot flic.
Dans le premier acte de la pièce, Ann Brodnax joue la femme Bev et Kevin Dykstra son mari Russ. Ensemble, ils vous donnent l’impression de faire maison que vous attendez d’une série télévisée se déroulant en 1959. Dans le deuxième acte (chaque acteur de Parc Clybourne réapparaît en tant que nouveau personnage pour le deuxième acte se déroulant en 2009), Brodnaz revient en tant qu’avocat excentrique Kathy et Dykstra en tant qu’ouvrier du bâtiment nommé Dan, apportant une dose d’humour bien nécessaire à l’histoire. Eric Kennedy prend le rôle du prêtre Jim avec un accent sudiste reconnaissable. Dans le deuxième acte de la pièce, il incarne Tom, un avocat voulant paraître décontracté. Plus tard, Kennedy aborde le rôle de Kenneth dans une scène de flashback choquante à la fin de la pièce. Karl, joué par Rob Gorman, est un voisin curieux et raciste qui croit qu’il fait ce qu’il faut pour sa communauté en luttant contre une famille noire qui s’installe dans le quartier. Dans le deuxième acte, Gorman reflète son personnage, mais cette fois en tant que version plus jeune et plus moderne, Steve, suggérant que les idées préconçues et le sectarisme se transmettent de génération en génération.
Les deux personnages noirs de la pièce tombent dans des tropes reconnaissables : la femme noire avec une attitude et un homme noir agressif. Dramaturge blanc, Norris semble avoir peu d’informations sur la vie intérieure des Noirs. Il écrit à partir d’un lieu d’hypothèses et de stéréotypes. Khanner Hancock joue les personnages vifs d’esprit de Francine et Lena. Tokunbo Adedeinde dépeint les personnages Albert et Kevin, des hommes noirs qui s’entendent jusqu’à ce qu’ils se fâchent. C’est décevant de voir des personnages noirs écrits sans aucun développement de personnage. Malgré les défauts de la pièce, ces acteurs tirent le meilleur parti de leurs rôles en offrant au public des performances mémorables.
Parc Clybourne a été salué comme un clin d’œil à Un raisin sec au soleil quand il a remporté le prix Pulitzer en 2011. Mais en 2023, sa représentation plate des personnages noirs donne l’impression d’une tentative du dramaturge de s’attacher à une pièce remarquable et de l’utiliser comme un véhicule pour susciter l’intérêt pour son travail.
En fin de compte, vous devriez voir cette pièce en raison des performances d’un casting stellaire. Ils sont un excellent rappel de la valeur du théâtre local. Le jeu peut être toute l’histoire, et les performances de la production de la City of Fairfax Theatre Company sont vraiment la meilleure partie de Parc Clybourne.
Durée : environ deux heures avec un entracte de 15 minutes
Parc Clybourne joue jusqu’au 7 mai 2023, présenté par la City of Fairfax Theatre Company se produisant à Old Town Hall, 3999 University Dr., Fairfax, VA 22030. Achetez des billets (20 $ à 25 $) en ligne ou envoyez un courriel à info@fairfaxcitytheatre.org.
Accessibilité: Il y aura des interprètes ASL à la représentation du 5 mai.
Sécurité COVID : Les masques ne sont pas obligatoires mais recommandés. La politique COVID-19 complète de la CFTC est ici.
Parc Clybourne
Par Bruce Norris
Réalisé parChaz Pando
JETER
Bev/Kathy : Ann Brodnax
Russ/Dan : Kevin Dykstra
Francine/Léna : Khanner Hancock
Jim/Tom/Kenneth : Eric Kennedy
Albert/Kévin : Tokunbo Adedeinde
Karl/Steve : Rob Gorman
Betsy : Shanna Sorrells
Lindsey : Olivia Hinebaugh
ÉQUIPE CRÉATIVE
Réalisateur : Chaz D. Pando
Producteurs : Silke Marisela Douglass, Jim Eckloff, Sharon Petersen, Amanda Herman Snellings
Gestion de la scène et conception des propriétés : Jack Rollins
Conception lumière : D. Scott Graham
Conception sonore : Paul Pesnell
Conception des costumes, coiffures et maquillages : Remeja Murray
Dramaturgie : Leslie Ross
Directeur technique : Michael O’Dell
Conception scénique : Roger Ray Jr.
Whit Davis est un critique et artiste interdisciplinaire basé à Washington, DC. Elle est décrite comme une « auteure » en raison de son style et de sa voix distinctifs mais reconnaissables. TikTok : @ChicagoWhit
