« Ne sois jamais aussi poli, tu oublies ton pouvoir. »
—Taylor Swift, « Marjorie »
John Proctor est le méchant de Kimberly Belflower a reçu des critiques élogieuses au Studio Theatre en 2022. La Mask and Bauble Dramatic Society de l’Université de Georgetown nous présente une nouvelle production glorieuse, rendue particulièrement authentique parce que les étudiants de la distribution ne sont qu’un peu plus âgés que les protagonistes des lycéens. .
John Proctor est le méchant a lieu en 2019, à Helen County High, le seul lycée d’une ville à guichet unique du nord-est de la Géorgie. Nous sommes dans la classe de l’ancien golden boy Carter Smith (Nate Findlay). La classe lit Le creuset, l’œuvre légendaire d’Arthur Miller faisant une analogie entre les procès des sorcières de Salem de 1692 et Red Scare de Joseph McCarthy dans les années 1950.
Le héros de Miller est John Proctor, un homme marié qui entretient une liaison avec la jeune fille Abigail, principale accusatrice des prétendues sorcières.
Smith, joué avec un charme subtil et précis par Findlay, est convaincu que John Proctor, qui ne « donne pas de noms » aux autres sous l’emprise du Diable, est l’un des personnages les plus nobles du drame américain.
Smith est remis en question à plusieurs reprises dans cette hypothèse – par ses étudiants, par les résultats de son propre comportement et par la pièce elle-même, un chef-d’œuvre discret et une étude classique de la prédation masculine et de l’autonomisation des femmes. John Proctor est le méchant a aussi un message d’espoir – de relations réparées, de perspectives critiques et du féminisme frais et drôle de la génération Z.
Les filles de première année de la classe de Smith ont plus en tête que le programme. Elles veulent former un club féministe. Miss Gallagher (Sydney Cook), la nouvelle conseillère, a des doutes. Smith propose d’être le parrain du corps professoral – s’il est lié à son travail sur Le creusetet bien sûr, invitez garçons.
Belflower est un virtuose dans l’écriture des jeunes filles ; elle comprend leurs rêves, leurs peurs et leur relation à leur corps. C’est un groupe captivant :
Beth (Lainey Lyle) est super studieuse et super organisée, le genre de fille qui est présidente de classe pas une seule fois, mais chaque année. Elle a le béguin pour Smith mais l’ignore parfaitement. Lyle la joue avec une profonde compréhension de sa vulnérabilité et de son déni. Ivy (CC Mesa) espère devenir vétérinaire. L’infidélité de son père constitue un élément clé de l’intrigue. La réponse parfaite de Mesa à cet incident sera familière à tous ceux qui ont été déçus par un personnage autrefois bien-aimé.
Raelynn (Shay Pratt) se remet d’une terrible trahison. Son petit ami, Lee (Timothy Cole-French), a couché avec sa meilleure amie, Shelby (Marre Gaffigan). Nous sommes dans le Sud chrétien et Raelynn ne sait pas vraiment ce que signifie l’amour ni si elle est vraiment amoureuse de lui. Dans une scène choquante, nous découvrons pourquoi se remettre avec Lee n’est peut-être pas une si bonne idée.
En tant que Raelynn, Pratt transmet avec sensibilité à la fois son émotivité et ses tentatives vers l’individualité. Cole-French, dans le rôle du mauvais garçon Lee, semble pouvoir exploser à tout moment. Il manipule Raelynn, mais l’alchimie entre eux, magnifiquement transmise par les deux, est toujours bien réelle.
Nell (Tyller Mensa) est terre-à-terre, originaire d’Atlanta et nouvelle sur la scène. Elle n’est pas intéressée par l’église. Lorsque le sujet revient, Raelynn devrait-elle à nouveau coucher avec Lee ? — La réponse de Nell est définitivement NON. Mensa comprend parfaitement la sophistication relative de Nell. Elle se connecte avec Rishu Nevatia en tant que Mason et des étincelles volent. Mason passe d’un fainéant non engagé (« Alors on lit comme, The Whole Play ? ») à un charmeur légèrement abasourdi avec une nouvelle appréciation des filles intelligentes.
La musique est un sujet fréquent : Taylor Swift, Lorde, Beyoncé. Ils aiment tous Taylor Swift :
NEL : J’aime un peu cette chanson qu’elle a écrite sur John Mayer
LIERRE (chantant et serrant son cœur) : « J’ai pris tes allumettes avant que le feu puisse m’attraper »
IVY et RAELYNN (chantant aussi) : « alors ne regarde pas maintenant »
TOUS (chantant) : « Je brille comme un feu d’artifice SUR TA TRISTE VILLE VIDE »
Raelynn espère en quelque sorte que Swift assassinera John Mayer un jour.
Shelby (Marre Gaffigan) entre et le temps s’arrête. Le fossé entre elle et Raelynn est palpable. Shelby est le genre de fille qui s’assoit à l’arrière, fait des remarques sarcastiques et se demande pourquoi personne ne réalise à quel point elle est intelligente. Elle n’est pas contente de ce qu’elle a fait à sa meilleure amie. La performance de Gaffigan est tout aussi électrique que son personnage.
Il s’avère que Shelby a également été trahie. Il existe des couches et des couches de relations compromises, parmi lesquelles John Proctor et sa femme lésée Elizabeth dans Le creuset, L’amitié ruinée de Shelby et Raelynn et la brouille entre Raelynn et Lee.
Miss Gallagher de Sydney Cook a un rôle plus ambigu. Consciencieuse et désireuse de remplir ses fonctions, elle devient de plus en plus perspicace et sympathique à mesure qu’elle apprend la vérité sur ce qui l’entoure.
Dans une interview en 2021 avec la directrice littéraire du Studio Adrien-Alice Hansel, Kimberly Belflower a déclaré :
La pièce parle moins de moi qui suis « à bas Le creuset » et plus sur la manière Le creuset est simplifié puis transmis – parce que c’est ce que sont les plans de cours et c’est ce qu’est le programme. #MeToo a poussé les gens à regarder quels systèmes nous transmettons, des systèmes dans lesquels nous sommes piégés et dont nous ne savons pas comment imaginer les choses en dehors de — Le Creuset cela me semble emblématique.
Le décor, signé Cliff Stern, regorge de touches d’humour sournois. Il existe deux drapeaux : le drapeau américain et le drapeau de l’État de Géorgie. Les affiches mettent en scène, entre autres, le fantasme du Sud (Emporté par le vent), la réalité du Sud (Tuer un oiseau moqueur), et (pas de commentaire) celui de Woody Allen Minuit à Paris. Les costumes (Ainsley Atwood) et l’éclairage (Lily Marino) conçus par des experts sont complétés par une conception sonore très créative (Sean Rafferty).
La réalisatrice Molly Evanko doit être félicitée pour cette représentation parfaite de l’amour, du pouvoir et de la différence entre l’honneur de John Proctor et le véritable sens de la vie d’une femme. Nous ne regarderons jamais Le creuset encore une fois à peu près de la même manière.
Nous sortons poliment (mais pas trop poliment) au son du « Je l’attends, ce feu vert, je le veux » de Lorde.
Durée : Environ deux heures et 10 minutes, sans entracte.
John Proctor est le méchant joue du 26 au 29 octobre et les 1er, 2 et 4 novembre 2023, présenté par Mask and Bauble Dramatic Society à l’Université de Georgetown à Poulton Hall, Stage III, 1421 37th Street NW, Washington, DC. Des billets (10 $, 5 $ pour les étudiants) sont disponibles en ligne.
Le programme pour Jean Proctor est le méchant est en ligne ici.
John Proctor est le méchant
Par Kimberly Belflower
Personnel de direction
Réalisateur : Molly Evanko (MSB ’25)
Asst. Réalisateur : Maya Dow (CAS ’26)
Producteur : Grady McDonough (MSB ’26)
Asst. Producteur : Abby Scamardella (CAS ’26)
Régisseur : Daisy Fynewever (CAS ’26)
Asst. Régisseur : Ruby Lillie (CAS ’27)
Asst. Régisseur : Ruth Abromovitz (CAS ’27)
Directrice technique : Isabella Williams (SFS ’24)
Asst. Directrice technique : Kate Nonnenkamp (CAS ’27)
Casting
Carter Smith : Nate Findlay (CAS ’27)
Shelby Holcomb : Marre Gaffigan (CAS ’26)
Beth Powell : Lainey Lyle (SFS ’27)
Nell Shaw : Tyller Mensa (CAS ’24)
Ivy Watkins : CC Mesa (SFS ’26)
Raelynn Nix : Shay Pratt (CAS ’26)
Mason Adams : Rishu Nevatia (CAS ’27)
Lee Turner : Timothy Cole-French (SFS ’26)
Bailey Gallagher : Sydney Cook (CAS ’23)
Personnel de production
Maître Menuisier : Sophie Maretz (CAS ’26)
Scénographe : Cliff Stern (CAS ’26)
Dresseur de décors : Benjamin Fishbein (CAS ’26)
Artiste scénique : Molly Kenney (CAS ’25)
Concepteur lumière : Lily Marino (CAS ’26)
Mentor Lumières : Briana Sparacino (SFS ’25)
Concepteur lumières adjoint : Brooke Bergin (CAS ’27)
Concepteur sonore : Sean Rafferty (CAS ’26)
Assistant concepteur sonore : Scott Burke (CAS ’26)
Créatrice de costumes : Ainsley Atwood (SFS ’26)
Assistante costumière : Eileen Miller (SFS ’26)
Conceptrice des accessoires : Mariana Salinas (CAS ’25)
Directeur de la publicité : Daniel Tomas (SFS ’26)
Graphiste : Anastasia Kelly (CAS ’26)
Coiffeuse et maquilleuse : Olivia Mason (CAS ’26)
Dramaturge : Jolie Ouyang (CAS ’24)
Assistante dramaturge : Isabelle Darman (CAS ’27)
Co-directrice de croisière : Molly Kenney (CAS ’25)
Co-directrice de croisière : Sabrina Perez (CAS ’24)
Équipe de construction : Anna Dewey (CAS ’26)
Équipe de construction : Tiffany Cowan (SFS ’25)
Équipe de construction : Aidan Green (CAS ’27)
Équipe de construction : Jina Zhao (SFS ’24)
Équipe de construction : Antoinette Kersaint (CAS ’25)
Op. Tableau des Lumières : Luke Suko (SFS ’27)
VOIR ÉGALEMENT:
Le féminisme de la génération Z est le héros de « John Proctor Is the Villain » (chronique de John Stoltenberg, 26 mai 2022)
