C’est une histoire de guerre – pas sur le champ de bataille mais le coût en termes humains qui continue longtemps après le retour des soldats. Vendre Kaboul n’est pas le tarif habituel produit au Signature Theatre – connu pour ses nouvelles versions de Sondheim et d’autres comédies musicales de style Broadway – mais le théâtre a donné au DMV sa première régionale d’une pièce importante. Percutant, provocateur et déchirant.
En fait, la pièce ne ressemble pas à du théâtre. Tout est trop réel.
L’hyper-réalisme social dominait autrefois la scène anglophone – ce qu’on appelait le drame de l’évier de cuisine. Sortant de la Grande-Bretagne d’après-guerre et écrits par un groupe d’écrivains pour la plupart masculins, ils étaient regroupés sous le nom de «jeunes hommes en colère», et leurs pièces se déroulaient souvent dans des appartements d’une pièce exigus et mettaient en vedette la sous-classe agitée. Le style est pratiquement passé de mode. (La pensée générale aujourd’hui est que la télévision peut le faire tellement mieux.)
Mais vient ensuite l’écrivaine afghane Sylvia Khoury, qui est également en colère et veut lancer sa colère contre les États-Unis, qui portent une grande responsabilité pour avoir abandonné son pays et sa responsabilité envers le peuple, non seulement ceux qui ont travaillé pour les intérêts américains, mais la population en général. maintenant laissé dans la pauvreté et le chaos sous un système despotique cruel. Khoury est en mission pour ne pas l’oublier : les personnes vulnérables d’Afghanistan sont toujours là, et nous devons les reconnaître et nous souvenir d’elles. Pour rendre justice à leur point de vue, elle utilise son stylo comme une caméra entrant pour un gros plan pour examiner quatre vies essayant de survivre à leurs dures circonstances. L’écrivain a clairement fait des vagues avec ce travail, car il a été présélectionné en tant que finaliste du prix Pulitzer.
L’histoire est compressée à environ 105 minutes et transmise en temps réel. Le scénographe primé à plusieurs reprises, Tony Cisek, a fidèlement capturé tous les détails d’un petit appartement du centre-ville de Kaboul, de la petite zone pour jeter les chaussures près de la porte, des coussins de sol alignés comme seuls meubles et deux petits tapis afghans. minuscule coin cuisine – le centre de l’hospitalité afghane et de la vie de famille – avec un évier qui fonctionne avec l’eau courante. La seule curiosité qui se démarque est une télévision à écran large, un accessoire qui devient un symbole et un point important de l’intrigue plus tard.
Quatre personnages se partagent cet espace vide et claustrophobe et tous tentent de se gratter une existence précaire. Un mari tailleur (Jawid) et une femme couturière (Afiya) fabriquent des uniformes pour les talibans alors qu’elle lutte contre l’insomnie et les grossesses perdues à cause du stress. Son frère (Taroon) a couché avec eux pendant quatre mois, dans la clandestinité, car il avait servi de traducteur pour la partie américaine et attend avec impatience son visa promis par son partenaire soldat américain Jeff, avec qui il a servi et combattu. Le vieil ami d’Afiya et voisin bavard, Leyla, rayonnant de gaieté, apparaît continuellement pour bavarder et semble assez inoffensif au début.
Nous sommes en 2013 après le retrait de l’armée américaine cette année-là et la montée en puissance des forces talibanes inondant la capitale et d’autres parties du pays, ce qui met tout le monde en danger, en particulier Taroon, et toute personne soupçonnée de l’héberger.
Les acteurs de la série doivent transmettre non seulement leurs circonstances et menaces extérieures, mais aussi les conflits intérieurs avec lesquels ils doivent lutter pour survivre. Awesta Zarif laisse tomber des moments de vérité en or en tant que figure centrale toujours vigilante d’Afiya. Elle personnifie le rôle classique de la femme afghane, présentée comme durable et résiliente, mais elle nous fait la ressentir à chaque instant comme une autre onde de choc, nous montrant que l’endurance et la résilience extérieure ont un coût.
Neagheen Homaifar dans le rôle de Leyla doit tour à tour se montrer l’amie optimiste et loyale tout en poursuivant une mission dangereuse pour protéger sa famille. C’est comme si Homaifar entrait dans la rue, un bavardage socialement désemparé prenant le temps de son amie (et du public) – jusqu’à ce qu’elle révèle être à la fois la plus dure et la plus désespérée.
Mazin Akar joue Taroon. D’une certaine manière, il se démarque, semblant le plus extraverti et le plus théâtral dans ses gestes et son style d’acteur. C’est peut-être un choix de lui et du réalisateur Shadi Ghaheri de nous montrer que l’homme est déjà passé à une autre culture. Il ne peut pas revenir en arrière et pas seulement à cause d’un danger imminent. Pendant ce temps, son personnage est déchiré en voulant désespérément voir sa femme et son nouveau-né. Akar déchaîne une performance puissante.
Yousof Sultani donne une performance des plus discrètes et des plus nuancées en tant que Jawid, qui endure la brutalité et l’humiliation extérieures ainsi que des projections des trois autres en tant qu’amoureux des talibans, le tout pour protéger sa famille. Sa révélation donne un sens puissant au titre de la pièce. Ses expressions émotives étaient déchirantes.
Ghaheri sait bien à quel point il est difficile de faire preuve d’hyperréalisme sur scène aujourd’hui. Un pas dans un sens et tout se passe à plat, et parfois dans la première moitié, plusieurs battements semblent commencer et se terminer au même niveau vocalement et émotionnellement. Une étape non préparée dans une autre et nous obtenons un mélodrame. Elle a bien navigué.
Dans l’espace intime ARK de Signature, l’équipe de conception a travaillé de concert pour nous transporter dans quelques mètres carrés d’un quartier de Kaboul. Je veux citer en particulier le sound design de Matt Otto, qui bosse habilement les voix mais parvient à préserver l’intimité recherchée. Nous sommes confinés dans la pièce avec ces personnages afghans, et cela devient si claustrophobe qu’on a l’impression que nous aussi avons été laissés pour compte, vivant dans l’isolement, la peur constante et la panique qui sent soudain que les talibans vont défoncer la porte.
Au fur et à mesure que l’urgence augmente et que des surprises se révèlent, l’histoire devient un voyage époustouflant et émotionnellement déchirant aussi vrai que vrai. La pièce nous demande quelles sont les autres voix d’Afghanistan là-bas ? Et y a-t-il plus que nous devrions faire ?
Durée : 1h45 sans entracte.
Vendre Kaboul se joue jusqu’au 2 avril 2023 au ARK Theatre du Signature Theatre, 4200 Campbell Ave, Arlington VA. Pour les billets (62 $ à 98 $)appelez le (703) 820-9771 ou achetez en ligne. Des informations sur les réductions sur les billets sont disponibles ici.
Le programme pour Vendre Kaboul est en ligne ici.
Les sous-titres sont disponibles via l’application GalaPro.
Sécurité COVID : Les masques sont toujours facultatif mais fortement encouragé dans le hall et les autres espaces publics du bâtiment. Les masques faciaux sont requis à l’intérieur des salles de spectacle sur les jeudis et dimanches. Les masques faciaux sont facultatif mais fortement encouragé à l’intérieur des salles de spectacle sur Les mardis, mercredis, vendredis et samedis. Les mesures de sécurité COVID de Signature peuvent être trouvées ici.
Vendre Kaboul
Écrit par Sylvia Khoury
Réalisé parShadi Ghaheri
JETER
Mazin Akar (Taroon), Neagheen Homaifar (Leyla), Yousof Sultani (Jawid) et Awesta Zarif (Afiya)
ÉQUIPE CRÉATIVE
Conception scénique par Tony Cisek, conception des costumes par Moyenda Kulemeka, conception de l’éclairage par John D. Alexander et conception sonore par Matt Otto. Humaira Ghilzai est consultante culturelle et dramaturge. Le casting est assuré par Jorge Acevedo & JZ Casting, Geoff Josselson, CSA & Katja Zarolinski, CSA. Lauren Pekel est la régisseuse de production et Erica Feidelseit est l’assistante de production.
