Guest Author

Par Ian Kirkland

Mon introduction au monde de PIÉTER s'est produit dans la salle de classe au sous-sol humide d'une école Montessori du nord de la Virginie. Les prévisions du matin précédent promettaient de la neige et, à la fin du déjeuner, nous n'avions toujours pas pardonné la pluie qui avait pris sa place et garantissait une autre journée d'école fastidieuse. Nous étions agités mais fatigués, tout comme notre aimable professeur de musique, bien que légèrement épuisée, Mme Lowry, alors le projecteur est sorti. À contrecœur, nous nous sommes ralliés à l’image et avons attendu que l’ennui frappe. Ce qui nous attendait était tout sauf le cas.

Méritant bien son style tout en majuscules, PIÉTER est une expérience affirmée, exubérante et à indice d'octane élevé. Formé au début des années 1990 par le duo de danse-percussions Steve McNicholas et Luke Cresswell, PIÉTER trouve ses racines dans les orchestres de rue et les troupes de théâtre du Edinburgh Fringe. Aussi adaptable que prolifique, PIÉTERL'innovation de dans l'utilisation d'objets du quotidien comme instruments et accessoires de danse est rapidement devenue un phénomène international. À ce stade, ne pas avoir entendu parler PIÉTER — avec son catalogue d'albums, d'émissions télévisées, de documentaires, de campagnes publicitaires mondiales, de résidences et de récompenses récoltées dans tous les secteurs, c'est avoir vécu sous un rocher. Heureusement pour les rares encore initiés, qui n'ont pas ressenti la sensation avant la clôture à Broadway avec un nombre étonnant de 11 000 représentations à son actif, ce rock est en train de se soulever.

Fidèle à l'esprit dynamique et pionnier du salon, PIÉTER a fait ses bagages et a pris la route. Ce printemps, PIÉTER fait le tour du Nord-Est avec une armée de balais, de poubelles, de briquets Zippo et de toutes sortes de tuyaux ondulés – je ne peux qu'imaginer à quel point le bus de tournée vibre ! Dirigeant un casting de stars et combinant tout, de la musique de rue aux acrobaties de cirque, Steve McNicholas et Luke Cresswell apportent de l'humour, du cœur et de la fantaisie à leur spectacle durable, qui se déroule jusqu'au 7 avril au Capital One Hall de Tysons.

La beauté de PIÉTER ne réside pas seulement dans son apparat ou son athlétisme, mais dans le casting qui l'incarne. Le spectacle exige une synergie à la fois chorégraphiée à la seconde près et adaptable à tout moment. Du rythme à la danse en passant par la prestation comique, la synchronisation et la coordination dont j'ai été témoin PIÉTER sont parmi les plus précis que j'ai vu sur scène. PIÉTERLe casting de a maîtrisé une sorte rare d'unité et d'intégrité que je n'ai pas vue depuis que j'ai étudié le film d'Anne Bogart. Points de vue. Je ne serais pas surpris s'ils respiraient de manière synchronisée.

Cela dit, PIÉTER est interprété sous forme de vignettes ou de séquences de danse percussive avec toutes les combinaisons de musiciens imaginables. Il y a des numéros de groupe grandiloquents, des solos émouvants, des routines burlesques ludiques et des intervalles comiques intelligents. Ivan Salazar tient le spectacle dans la paume de sa main, livrant simultanément une partie de PIÉTERles exploits de percussions corporelles les plus étonnants et les plus vigoureux de tout en suppliant son public de se joindre aux applaudissements, aux claquements et aux piétinements éponymes. Son énergie est illimitée, tout comme l'attention du public lorsqu'il est sous le feu des projecteurs.

Les autres poids lourds du rythme Jude Caminos, Micah Cowher, John Gavin et Declan Hayden sont inépuisables dans leur batterie, fournissant au spectacle une colonne vertébrale stable tout en n'ayant pas peur de se lancer dans des solos envoûtants. Madeline Jafari, Zahna Johnson et Jasmine Joyner ont jeté leur propre sort avec une fusion remarquable de danse de studio et de percussions, menant la charge dans PIÉTERLe travail de mouvement unique et sans effort. Cary Lamb Jr., Sean Perham et Cade Slattery sont les compléments parfaits de l'ensemble, réunissant les forces de chacun et les unissant dans un projet uniforme et plein de tact.

De plus, PIÉTER a un certain talent pour la comédie qui utilise son langage visuel et musical distinct à son avantage, transcendant les frontières d'âge, de culture et de sexe. Le fou de la série, comme le dirait Shakespeare, est sa force motrice. José Filgueira orne ce rôle avec allégresse, le jouant à parts égales de bouffonnerie, de sympathie et de coquetterie. Aussi souvent la cible de la plaisanterie qu'il y participe, Jose apporte un magnétisme vital et compulsivement observable à PIÉTER, toujours dans une bataille d'esprit avec ses acteurs et son public (indépendamment de leur rafale ou de leur inanité).

Comme PIÉTER progresse, son casting se déplace entre les instruments comme des abeilles à travers un parterre de fleurs, chaque nouvel élément étant simplement un conduit pour leur énergie infinie. Des boîtes d'allumettes aux éviers de cuisine, le Prop Manager Austin Huehn s'est assuré de faire sensation auprès du public avec chaque nouvel instrument. Un moment particulièrement efficace a été l'utilisation par les acteurs de briquets Zippo dans une séquence de black-out vers la fin du spectacle. Dans un rare moment de silence collectif, nous avons regardé les flammes vaciller entre les mains, monter, descendre, se balancer, s'éteindre, et dans ce silence, nous nous sommes mieux compris, ne serait-ce que pour un instant.

Juste au bord de la transe, nous n'avons pas pu nous empêcher de nous joindre à nous, avides d'un peu de magie sur scène. Salazar nous a obligés, nous conduisant par intermittence dans un appel et une réponse spontanés, nous permettant d'intégrer nos propres motifs percussifs dans le tissu du spectacle, puis revenant à ses acrobaties irréplicables. Alors que les instruments volaient, roulaient et balayaient la scène, même la gravité a été remise en question – puis encore davantage remise en question lorsque les acteurs ont commencé à escalader le décor.

L'écran monté sur un maillon de chaîne en haut de l'ensemble était plus qu'un nouvel ensemble d'instruments, mais une opportunité de mettre en valeur la conception scénique polyvalente et l'habillage ludique de Mark Miller et Stacey-Jo Marine, tous deux évoquant le film de HBO de 1997. Piétinez à haute voix film (regardé avec tant d’admiration dans cette salle de musique humide il y a une éternité). En fin de compte, dans un exploit à la fois vigoureux et édifiant, Cresswell et McNicholas PIÉTER prouve sa résilience culturelle et invite les fans, nouveaux et anciens, à découvrir son héritage en direct. Alors que ce spectacle fait du bruit et fait son chemin dans le Nord-Est ce printemps, je ne peux m'empêcher d'exhorter tout le monde à le suivre.

Durée : Une heure et 50 minutes, sans entracte.

PIÉTER joue jusqu’au 7 avril 2024, présenté par BANG Theatricals ! (en coproduction avec Harriet Newman Leve, James D. Stern, Morton Wolkowitz, Schuster/Maxwell, Gallin/Sandler et Markley/Manocherian) au Capital One Hall, 7750 Capital One Tower Road, Tysons, VA. Acheter des billets (29 $ à 108 $) en ligne. Pour obtenir des billets pour les futurs événements du Capital One Hall, cliquez ici. Vérifier PIÉTERLa tournée nord-américaine de 's date ici.

Conception d'éclairage par Brain Clagglett ; Conception sonore par Steve J. Reynolds

Ian Kirkland est un journaliste, rédacteur et conteur doté d'un œil vif et perspicace pour la performance sans limites. Il a commencé à écrire sur les arts du spectacle dans les auditoriums des lycées de la région de Beltway et a transmis son amour du théâtre et de la création parlée au Edinburgh Fringe, au festival VAULT de Londres, dans le West End et, plus récemment, chez lui, au DMV.

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