J’essaie toujours de donner un sens à l’offre d’ouverture de la saison des IN Series, Alceste. Ce que je peux dire – sans réserve – c’est qu’il s’agit d’une œuvre d’art phénoménalement profonde et satisfaisante. La pièce n’est pas seulement « profonde » dans le sens où elle est chargée d’émotion, mais aussi dans l’étendue des artisans qui ont joué un rôle dans la création de la version que Timothy Nelson, en tant que metteur en scène de la pièce et directeur artistique de IN Series, nous apporte. en 2023.
Nous remontons d’abord à 438 avant JC, où Euripide crée son Alcéstide. Avance rapide jusqu’en 1749. Le compositeur GF Handel écrit de la musique pour accompagner une traduction contemporaine de la pièce d’Euripide, créant ainsi un opéra qu’il appelle Adméto. En 1999, Ted Hughes, époux de feu Sylvia Plath, publie une traduction de Alcéstide à titre posthume. À notre époque, la poésie de Plath, ainsi que les textes de la dramaturge Sybil Roberts, complètent la liste des contributions à cette œuvre très moderne qui tisse des racines très anciennes.
Il y a quelque chose de discordant dans cette production. Il s’agit d’une discordance complète, mais les implications vont bien au-delà d’un résumé superficiel de l’intrigue : le dieu Apollon dit au roi Admetos (KenYatta Rogers) que sa femme, Alceste (Michelle Rogers), a accepté de mourir afin de satisfaire les désirs d’Admetos. dette envers les dieux. Admetos est horrifié qu’elle ait accepté de perdre la vie, épargnant ainsi la sienne. Alceste affronte sa mort avec courage. Hercule, un ami proche d’Admetos, apparaît peu de temps après la mort d’Alceste et les choses deviennent un peu spoiler à partir de ce moment-là, nous allons donc arrêter le résumé là.
L’INnōvatiō Orchestra de la série IN (également dirigé par Nelson) s’attaque superbement à Haendel, qui sonne souvent à côté de l’église pour l’oreille moderne. Le style haut baroque de Haendel n’est pas moins religieux pour cette pièce grecque. C’est approprié pour un travail si lié à l’adresse aux dieux, ainsi qu’aux questions de vie et de mort. La façon dont Haendel fait paraître des événements quelque peu sinistres d’une manière trompeuse et glorieuse est soutenue par un chœur talentueux. Les sopranos Dawna Rae Warren et Janna Critz sont rejoints par le ténor Oliver Mercer et le baryton Rob McGuinness. Ils sont tous talentueux, ce qui est une nécessité lorsque votre production a la musique au cœur.
La discordance est quelque chose qui pèse beaucoup sur la pièce, qui raconte plusieurs histoires à la fois tout en restant assez linéaire. Il raconte l’histoire d’Alceste, dont la détermination est incarnée par le portrait stoïque mais captivant de Michelle Rogers de la femme mourante. Le vrai mari de Michelle, KenYatta, joue le rôle du conjoint mercuriel d’Alceste, Admetos. KenYatta est aussi un acteur phénoménal. Son Admetos est pour la plupart résigné, mais profondément vulnérable lorsqu’il réalise ce que pourrait signifier la perte de sa femme. Ou plutôt, ce que pourrait signifier la perte d’une femme qui a géré ses émotions et maintenu la cohésion de son foyer pour lui.
Le fait que Plath et Hughes soient impliqués est intéressant. Il y a une note dans le programme qui dit que même s’il est reconnu que Ted Hughes a été capable de façonner le récit autour de la mort de Sylvia Plath et de leur vie conjugale ensemble, cette œuvre ne cherche pas à engager cette conversation. Mais je ne pense pas que cela puisse être évité ici. Alceste fait le choix de mourir pour Admetos – peut-être le seul choix significatif qu’elle ait jamais pu faire – et pourtant ce choix n’est pas respecté. Elle n’est pas respectée. On ne la voit que dans les défis domestiques que son absence provoque. Admetos, profondément bouleversé par sa décision, supplie Alceste de penser à ses enfants et à lui, ainsi qu’à l’impact que sa mort aura sur eux. Jamais on ne lui demande de penser à elle-même et à la valeur de sa propre vie. Jamais Alceste n’est autorisée à reconnaître elle-même ou ses propres sentiments comme étant importants.
Ce genre de dorlotage de la psyché masculine nous a tourmenté à travers les âges. Même la résolution se construit autour de la résolution de l’angoisse d’Admetos, sans reconnaître l’action d’Alceste. Je ne veux pas non plus parler au nom de Sylvia Plath, mais je connais de nombreuses femmes qui sont désespérées par le fait que les hommes dans leur vie ne se soucient que d’elles jusqu’à ce qu’elles commencent à faire littéralement tout ce qui les met mal à l’aise. Il n’y a tout simplement aucun moyen d’éviter ces parallèles si vous savez quelque chose sur les poètes impliqués.
Mon interprétation n’est pas la seule, ni automatiquement la plus valable car j’ai une plateforme. Essayer de donner un sens à cette œuvre ancienne qui rassemble des morceaux d’elle-même à travers la période baroque, jusqu’au milieu du siècle et jusqu’à aujourd’hui, est ce qui provoque un immense sentiment de mal-être. Vous voulez voir la fin heureuse, et pourtant… Cela se termine comme cela devrait se terminer, mais la façon dont cela devrait se terminer me met mal à l’aise, comme si la femme nous avait manqué même si la pièce porte son nom. Désaccord.
Encore une fois, cette production est une œuvre d’art phénoménale. Tu devrais aller le voir. L’amour des Rogers l’un pour l’autre est clair dans leurs représentations tendres et puissantes d’Alceste et d’Admetos. Maribeth Diggle est frénétique et hilarante dans le rôle d’Hercule bruyant et odieux. Tous trois étaient bien choisis et y ont clairement mis toute leur âme, tout comme les musiciens et chanteurs qui les ont soutenus.
Alceste est un spectacle magnifique et réfléchi, surprenant par sa capacité à continuer à nous interpeller sur des sujets complexes comme le genre et la mort. Une partie de ce qui fait que les œuvres ressemblent Alceste il est si important que nous puissions les déconstruire et en discuter. Nous pouvons découvrir ce que cette histoire signifie pour nous, vivant ici et maintenant. Alors que les femmes invisibles continuent d’être une manifestation troublante du patriarcat, la pièce d’Euripide est intemporelle en raison du sens que nous continuons d’en extrapoler et de la manière dont ce sens nous aide à mieux comprendre les circonstances que nous vivons dans nos propres vies.
Durée : Deux heures, sans entracte.
Alceste présenté par IN Series joué les 23 et 24 septembre 2023 au Dupont Underground, 19 Dupont Circle NW, Washington, DC, et jouera au Baltimore Theatre Project, 45 W Preston St, Baltimore, MD, les 29 et 30 septembre à 19h : 30 h et le 1er octobre à 14 h 30. L’opéra sera présenté un dernier week-end de représentations au GALA Hispanic Theatre, 3333 14th St NW, Washington, DC, le samedi 7 octobre à 19 h 30 et le dimanche 8 octobre à 14h30
Les prix des billets pour le théâtre hispanique GALA varient entre 35 $ et 65 $ ; les billets pour le Baltimore Theatre Project coûtent entre 20 et 30 dollars. Pour plus d’informations et des billets, rendez-vous sur www.inseries.org/post/alceste
VOIR ÉGALEMENT:
Timothy Nelson sur la réflexion derrière « Alceste » de la série IN (entretien avec Susan Galbraith, 7 septembre 2023)
Alceste
Réalisé et dirigé par Timothy Nelson
Avec des illustrations d’Ingrid Matthews
Michelle Rogers – Alceste
KenYatta Rogers – Admetos
Maribeth Diggle – Hercule
Avec Dawna Rae Warren, Janna Critz, Oliver Mercer, Rob McGinness
