Theatre J est ravi d'annoncer sa saison 2024/25, avec la première à DC d'une nouvelle pièce préférée de Broadway, le retour d'un favori du public et une toute première coproduction avec la Mosaic Theatre Company de DC.
La deuxième saison organisée par le directeur artistique Hayley Finn emmène le public dans un voyage dans le temps et à travers le monde, de Séoul à Paris, de la Californie à Berlin et de New York aux espaces virtuels de l'intelligence artificielle. Finn a sélectionné ces pièces pour approfondir les questions entourant la famille et l'identité qui ont motivé ses sélections pour la saison 2023/24.
« En repoussant les limites de ce que nous savons, ces pièces s’attaquent aux questions éthiques de notre époque et au paysage changeant des identités juives », explique Finn, « tout cela grâce au pouvoir d’un théâtre brillant ».
« Le rôle du Theatre J dans le paysage théâtral américain semble plus crucial que jamais », déclare le directeur général du Theatre J. David Lloyd Olson. « En tant que théâtre juif le plus important du pays, le Theatre J est particulièrement équipé pour plonger dans les complexités de l'identité et de la communauté juives, tissant de nouveaux fils de nuances et de compréhension à travers la narration. J’ai hâte de partager ces histoires avec le public de la grande région de Washington et au-delà.
Le Théâtre J saison 2024/25
Prière pour la République française par Joshua Harmon (30 octobre – 24 novembre 2024)
Réalisé par Hayley Finn
La famille Benhamou vit à Paris depuis cinq générations. La visite de leur cousine américaine, Molly, est rapidement éclipsée par une attaque antisémite contre le fils de la famille, Daniel. La tourmente de l’événement réveille même les peurs les plus endormies alors que chaque membre de la famille plaide pour les moyens d’avancer – ou de s’éloigner. Juste devant leur fenêtre, la pression croissante des opinions extrêmes de Marine Le Pen sur la population ne montre aucun signe de déclin.
Alors que la famille fait référence aux choix des générations précédentes, le temps se met à faire avancer les personnages, faisant écho aux mêmes questions. Le passé et le présent se jouent simultanément, révélant que nos questions ont déjà été posées, mais que les réponses ne sont pas encore arrivées. Une nouvelle pièce préférée à Broadway et récipiendaire du premier prix de la pièce juive du Théâtre J Trish Vradenburg, du drame familial épique primé de Joshua Harmon's Drama Desk et du Outer Critics Circle. Prière pour la République française soulève la question globale « Où sommes-nous en sécurité ?
Prière sera dirigé par la directrice artistique du Theatre J, Hayley Finn, dont le travail à la tête du film de Jonathan Spector Ce que je sais a reçu des critiques élogieuses et des représentations à guichets fermés. « Je suis aux anges à l'idée de réaliser Prière« , dit Finn. « Sans doute l'une des pièces les plus formidables explorant l'identité juive écrites au cours des 25 dernières années, je n'ai cessé d'y penser depuis que je l'ai lue pour la première fois. J’ai immédiatement su que nous devions l’apporter à cette communauté.
Theatre J et Mosaic Theatre Company présentent la production Berkeley Rep de Hors de caractère (8 janvier – 26 janvier 2025)
Écrit et interprété par Ari'el Stachel
Réalisé par Tony Taccone
Avec le soutien supplémentaire au développement du Theatre J et de la Mosaic Theatre Company
Le one-man show d'Ari'el Stachel, lauréat d'un Tony Award, donne vie à un ensemble complet de personnages de son passé, profitant de rires bruyants, de perspicacité et de performances transformatrices pour éclairer ce que signifie poursuivre – et accepter – notre identité complexe. Hors de caractère tisse un vaste récit autobiographique sur l’ethnie mixte juive yéménite, les batailles en matière de santé mentale et la réussite professionnelle – le tout sur un ton d’humour implacable et de talent extraordinaire.
Peu d’artistes peuvent incarner un répertoire aussi vaste d’histoires vraies, de l’enfance à la gloire, avec autant de compassion et de spécificité. Enfant, Ari'el change d'école et change de garde-robe et de goûts musicaux avec des résultats mitigés, soulignant la douleur et la confusion liées à l'appartenance à de nombreux groupes ethniques à la fois. En tant qu'adulte, il lutte contre l'anxiété chronique devant des milliers de spectateurs, gérant la panique afin de réaliser ses rêves. Dans un monde qui définit qui nous sommes comme des cases à cocher pour les Moyen-Orientaux, les Blancs, les Juifs et les autres, Ari'el poursuit une vie où toutes ses identités peuvent respirer comme une seule.
Après avoir eu sa première mondiale à Berkeley Rep, cette production de Hors de caractère sera co-présenté au Théâtre Aaron & Cecile Goldman du Theatre J avec la Mosaic Theatre Company, réunissant les deux théâtres pour partager cette nouvelle histoire intime. Le directeur artistique fondateur de Berkeley Rep, Tony Taccone, dirigera.
Votre nom signifie rêve (12 mars – 6 avril 2025)
Écrit et réalisé par José Rivera
José Rivera, nominé aux Oscars et dramaturge de renommée internationale, met en scène sa tragi-comédie profondément intime qui demande ce que signifie être humain alors que nous embrassons la technologie de notre avenir – et elle nous embrasse. Aislin a besoin d’un soutien constant au cours de ses dernières années, et ses soins sont confiés à un robot-soignant IA – conçu pour ressembler et paraître humain – nommé Stacy. La relation inattendue qui s’épanouit entre eux suscite des questions sur ce que signifie avoir une âme, ce qui définit l’humanité – et ce qui se passe lorsque ces définitions commencent à changer.
Mêlant réalisme magique et science-fiction, Rivera's Votre nom signifie rêve marie la tension d'un thriller avec les récompenses émotionnelles d'une quête. Le corps d'Aislin vieillit peut-être, mais son esprit ne peut s'empêcher de rechercher activement des liens et de développer un appétit pour la véritable amitié. Le corps de Stacy a été conçu pour remplir le rôle de soignante, mais ne parvient pas à être considéré comme vivant. La relation que ces femmes trouvent entre elles est à la fois surprenante et émouvante, nous emmenant dans un voyage qui nous met au défi de connaître l'Autre tout en tentant d'en découvrir davantage sur nous-mêmes.
La directrice artistique Hayley Finn a déclaré : « Nous sommes ravis d'accueillir à nouveau Naomi Jacobson au Theatre J pour jouer Aislin aux côtés de Stacy de Sara Koviak, un rôle créé par Koviak. »
Les journaux de Berlin par Andrea Stolowitz (4 juin – 22 juin 2025)
La saison 24-25 du Théâtre J clôturera la saison avec le drame complexe et contemporain, Les journaux de Berlin par Andrea Stolowitz. La dramaturge Andrea Stolowitz, lauréate du Oregon Book Award, ouvre les pages du journal de son arrière-grand-père pour découvrir une généalogie jusqu'alors inconnue dans Les journaux de Berlin. Comment trouver son chez-soi quand une histoire familiale est dispersée comme les pages déchirées d’un journal publié au vent ? Deux interprètes deviennent des générations de personnages dans une tentative de rassembler des indices et de restaurer des souvenirs autrefois perdus dans le temps.
Comment les gens deviennent-ils verschollen, perdus, comme les livres de bibliothèque, ne laissant que l’ébauche poussiéreuse – une vie réduite à un espace négatif ? Stolowitz recherche des indices qui la propulsent en avant et en arrière dans le temps, poursuivant une histoire familiale autrefois perdue à cause de la guerre. Dans un voyage à couper le souffle autour du monde, qu’est-ce qui restera perdu et que retrouvera-t-on à l’intersection de l’histoire nationale et des vies privées ?
Comment être une femme coréenne (12 – 22 septembre 2024)
Écrit et interprété par Sun Mee Chomet
Mise en scène et dramaturgie de Zaraawar Mistry
Comment être une femme coréenne revient au Theatre J après sa diffusion à guichets fermés en janvier 2023. C'est un récit hilarant, sincère et personnel de la recherche par Sun Mee Chomet, une adoptée coréenne-américaine, de sa famille biologique à Séoul, en Corée du Sud. Ce spectacle solo poignant raconté du point de vue d'une adoptée juive adulte utilise le texte, la musique et le mouvement pour explorer les thèmes de la famille, de l'amour, de l'âge adulte et du désir universel de connaître son passé. « En tant qu'acteur, j'utilise souvent ma propre histoire pour renforcer ou informer mes personnages », explique Chomet. «Maintenant, je fais cette chose intimidante de donner toute ma vie. C'est intimidant mais gratifiant d'être aussi nu. La pièce primée de Chomet a été présentée devant un public à guichets fermés aux États-Unis et à Séoul, en Corée du Sud. De retour pour un deuxième engagement limité, les abonnés du Theatre J ont un accès exclusif pour ajouter Comment être une femme coréenne billets à leur forfait d'abonnement saisonnier avant leur mise en vente au grand public.
Parallèlement à la saison principale du Théâtre J, la compagnie prévoit d'organiser des lectures d'œuvres commandées par des écrivains juifs de diverses origines raciales et ethniques dans le cadre de l'Initiative Expanding the Canon, de poursuivre des ateliers d'adaptations de pièces de théâtre yiddish par le biais du Yiddish Theatre Lab, des programmes supplémentaires du Theatre Jr. pour les jeunes et un public familial, ainsi que des discussions continues sur les conversations créatives, des partenariats et bien plus encore. Ces partenariats et programmes supplémentaires seront annoncés à une date ultérieure.
Pour plus d'informations sur la saison et pour acheter des abonnements ou des billets, veuillez visiter theatrej.org ou appeler la billetterie au 202-777-3210.
À propos de Théâtre J
Le Theatre J est un théâtre professionnel de renommée nationale qui célèbre, explore et lutte avec les complexités et les nuances de l'expérience juive et de la condition humaine universelle. Son travail éclaire et examine les questions éthiques de notre époque, les expériences interculturelles parallèles aux nôtres et le paysage changeant des identités juives. En tant que théâtre juif le plus grand et le plus important du pays, le Théâtre J vise à préserver et à développer une riche tradition théâtrale juive et à créer une communauté et des points communs à travers des expériences théâtrales.
À propos du DCJCC Edlavitch
Theatre J est un fier programme du Centre communautaire juif Edlavitch DC (EDCJCC). Guidé par les valeurs et l'héritage juifs, le centre communautaire juif Edlavitch DC engage les individus et les familles à travers ses programmes culturels, récréatifs, éducatifs et de justice sociale en accueillant des personnes de tous horizons pour se connecter, apprendre, servir et se divertir ensemble d'une manière qui reflète le rôle unique du Centre dans la capitale nationale.
Le Edlavitch DCJCC embrasse l’inclusion dans tous ses programmes et activités. Il accueille et encourage la participation de toutes les personnes, quels que soient leurs origines, leur orientation sexuelle, leurs capacités ou leur religion, y compris les couples et les familles interreligieux.
