Une satire musicale du film de propagande devenu culte du même nom de 1936, La folie des conteneurs frigorifiques est joué jusqu'au 2 juin à la NextStop Theatre Company à Herndon, en Virginie. Ce festival de camp burlesque est né d’un avertissement sévère adressé aux parents concernant les méfaits de la « marijuana » pour leurs enfants. Un conférencier prude guide le public à travers un récit de l'histoire tragique de Jimmy et Mary Lane, amoureux du lycée dont la vie a été changée à jamais par les méfaits de la drogue.
Le livre et les paroles ont été écrits par Kevin Murphy et le livre et la musique par Dan Studney, avec tous les stéréotypes classiques. Il y a le professeur au caractère direct, le repaire de drogue minable, le lieu de rencontre local à cinq sous, l'arnaqueur au discours doux et la mère poule du type madame qui aime ses enfants drogués mais aime davantage ses drogues.
L'histoire se déroule dans une salle de classe simple, conçue par Jack Golden, avec plusieurs panneaux cachés permettant des transitions rapides de scènes pour une narration fluide.
Paige Rammelkamp a servi de directrice musicale pour la partition hilarante et joue les touches du groupe live. Les belles voix des acteurs et le style musical centré sur le jazz lancent l'action avec une énergie à plein régime dès le départ. La chanson titre, « Reefer Madness », sent les généralisations prudentes et fait passer le message de la drogue « transformant tous nos enfants en voyous et en putes ! » La chanson résonne tout au long de la représentation quelques instants après les développements mélodramatiques pour rappeler la leçon dont le public est témoin.
Le réalisateur et chorégraphe Robert Mintz imite le rythme classique du motormouth des années 40 (pensez Sa copine vendredi), qui complète le dialogue exagéré et séveux de l’original dont la comédie musicale se moque. Et sa chorégraphie est épicée et étonnamment complexe pour le petit espace, mais parfaitement exécutée par l'ensemble de l'ensemble.
Le casting de 12 membres se compose de quatre membres de l'ensemble dont la montagne de changements serrés de costumes (conçus par Jessica Utz), de maquillage et de scènes est incroyablement impressionnante. Kendall Huheey, Tony Lemus, Alexandra Lopez et Walker Vlahos incarnent des étudiants zombies, des toxicomanes, des anges, des adolescents, des démons du sexe et bien plus encore, chacun tirant son épingle du jeu et brillant à différents moments de la production.
Le Mary Lane blanc pâteux et pur est interprété à la perfection par Carolyn Tachoir. Elle porte le trope ingénu sucré à la saccharine à un tout nouveau niveau, avec une dévotion inébranlable envers son goody-two-shoes, son amour de garçon-merveille Jimmy, interprété par Drew Sharpe. Le duo fantasme sur leur bonheur pour toujours dans le comique et erroné « Roméo et Juliette », soulignant leur vive intelligence alors qu'ils chantent : « Nous sommes comme Roméo et Juliette ; » Nous sommes heureux, jeunes et bouillonnants d'amour !
Kaylen Morgan est le méchant Jack, qui piège la jeunesse naïve avec son charme et sa manipulation. Il est l'amant abusif de Mae (Melanie Kurstin), qui accueille les dégénérés qui franchissent sa porte. Kurstin et Morgan s'appuient sur leurs types de personnages habituels et les scènes qui en résultent sont de l'or comique avec des gifles sur scène bien chronométrées, des exclamations désespérées et des niveaux passionnés de désir et de colère.
Mae de Kurstin illustre ce style alors qu'elle se plaint de son besoin de « The Stuff » et de l'effet dont elle a constamment envie, ce qui l'oblige à tolérer les mauvais traitements infligés à son petit ami dealer Jack.
Cam Powell, ancien étudiant et toxicomane Ralph, pourrit dans le Reefer Den, riant de façon maniaque (parce que la marijuana vous fait rire sans cesse) et se précipitant constamment comme un animal sauvage. Ralph et Sally (Simone Brown), la prostituée et mère célibataire d'un bébé qui pleure en coulisses, sont d'anciennes victimes de Jack trop loin pour la rédemption et dépérissent comme les ombres d'eux-mêmes.
Le conférencier Josh Simon guide le public à travers cette tragédie, avec des clichés de type boomerang vers la salle de classe où se déroule ce didacticiel instructif. Il est ferme et direct, passionné par l'appel à sauver les jeunes vies de la nature lascive et maléfique de la marijuana. Son attitude n’est pas sans rappeler celle de l’animateur sévère et studieux d’une émission spéciale après l’école. Simon est merveilleusement engageant mais aussi étonnamment sournois lorsque cela est nécessaire pour démontrer les motivations tordues des pousseurs.
La production de NextStop La folie des conteneurs frigorifiques C'est une période ridiculement amusante, avec des critiques poignantes et pas si subtiles sur l'histoire américaine de manipulation des médias et de bouc émissaire du gouvernement. Le spectacle n’est qu’une farce et un récit exagéré qui pourrait facilement devenir kitsch, mais s’écoule avec un timing si impeccable et des performances stellaires qui créent à la place une aventure incroyablement folle.
Il y a un certain nombre de moments incontournables comme la danse phénoménale dans « Down at the Ol' Five-and-Dime ».
Morgan est élégant et sexy dans le rôle de Jack, mais apparaît ensuite à Jimmy égaré comme Jésus (avec les cheveux flottants et la tunique), chantonnant « Dites simplement non à la marijuana ! ; Cela vient directement de la Madone ! dans «Écoutez Jésus, Jimmy».
Et Mary Lane prend un tournant choquant par rapport à la chasteté dans « Little Mary Sunshine » alors que Tachoir fait monter la température et laisse flotter son drapeau bizarre avec des paroles comme « Je vais te faire mousser et te raser ; Une pagaie en chevauchant mon petit esclave !
Avec des thèmes de drogue, de crime, de meurtre et de viol, les aspects comiques de la pièce semblent insipides et irréfléchis. Mais c’est l’ironie flagrante de l’intention de l’œuvre originale de semer la peur dans le cœur des observateurs, tout en aboutissant à un festival de rire classique et culte, qui prépare le matériel pour un réveil moderne en faveur de la répétition de l’histoire.
La folie des conteneurs frigorifiques sert une dose de réalité en mettant en lumière l’exploitation de la peur qui est devenue un passe-temps américain et qui domine désormais le cycle de l’information de 24 heures. Dans la scène finale du spectacle, alors que les acteurs ajoutent des livres « controversés » au feu de joie et chantent sur « l'élimination des empreintes digitales des musiciens de jazz et des immigrants », le réalisateur Munitz ajoute des sujets modernes comme la théorie critique de la race et l'heure du conte de Drag Queen à la pile brûlante. . C’est un clin d’œil subtil mais brillant aux similitudes entre la propagande des années 1940 et le sensationnalisme du « réveil » qui prévaut aujourd’hui.
Mais la production de NextStop ne nourrit pas la morale. Ils l'habillent de costumes vifs, de high kicks et de chansons savonneuses, puis déposent doucement les faits aux pieds du public. Si la foule le souhaite, elle peut simplement applaudir le spectacle et vaquer à ses occupations. La folie des conteneurs frigorifiques est un spectacle fantastique avec des performances impressionnantes de toutes les personnes impliquées et un commentaire mordant avec une ressemblance frappante avec le message d'aujourd'hui pour ceux qui souhaitent tenir compte de l'avertissement.
Durée : Environ deux heures, avec un entracte de 15 minutes.
La folie des conteneurs frigorifiques joue jusqu’au 2 juin 2024 à la NextStop Theatre Company, située au 269 Sunset Park Drive à Herndon, en Virginie. Les billets coûtent 50 $ avec des frais de commodité de 2 $ et sont disponibles à l'achat. en lignee ou en appelant la billetterie au 703.481.5930 x2. Pour plus d'informations, envoyez un email (email protégé).
Cliquez ici pour le programme numérique.
Avis au public
Bien que cette production contienne des représentations de marijuana fumant, il n’y a aucune fumée réelle d’aucune sorte.
Effets auditifs et visuels : brume théâtrale, coups de feu, vapeur parfumée et flamme nue
Violence et contenu réservé aux adultes : mentions de viol et d'agression sexuelle, d'abus physiques et sexuels et d'avortement
Représentations théâtrales de la consommation de drogues, de la violence physique, de l'activité sexuelle, du racisme, de l'homophobie et du sexisme
La folie des conteneurs frigorifiques
Livre de Kevin Murphy et Dan Studney
Musique de Dan Studney
Paroles de Kevin Murphy
Mise en scène et chorégraphie de Robert Mintz
Direction musicale par Paige Rammelkamp
CASTING
Simone Brown : Sally ; Mélanie Kurstin : Mae ; Kaylen Morgan : Jack ; Cam Powell : Ralph et l'État-Unis Jack ; Drew Sharpe : Jimmy ; Josh Simon : conférencier ; Carolyn Tachoir : Mary Lane ; Kendall Huheey : Ensemble & U/S Mae ; Tony Lemus : Ensemble & U/S Jimmy ; Alexandra Lopez : Ensemble & U/S Mary ; Walker Vlahos : Ensemble ; Patrick Payne : Swing; Tiffani Stitz : Swing et U/S Sally
ÉQUIPE CRÉATIVE
Robert Mintz : metteur en scène/chorégraphe ; Paige Rammelkamp : directrice musicale ; Jack Golden : scénographe ; Hailey LaRoe : conceptrice d'éclairage ; Jessica Utz : costumière ; Karissa Martinez : conceptrice de propriétés ; Brandon Cook : concepteur sonore ; Julie Pesak : directrice adjointe ; Tiffani Stitz : capitaine de danse ; Fe Miranda : régisseur ; Julie Pesak : régisseuse adjointe ; Jack Wilson : directeur technique ; Paroisse d'Alex : charpentier ; Suzy Alden : artiste scénique ; Sarah Usury : Artiste scénique ; Ariel Kraje : artiste scénique ; EmmaSmith : électricien principal ; Dennis Bowe, Natasha Moralez et Taylor Stewart : assistants en menuiserie
GROUPE
Paige Rammelkamp : Clés ; Lindsay Williams, Mari Hill* : Roseaux ; Rick Peralta, Robbie Taylor* : guitare ; Teresa Arnold, Nick Graziano* : basse ; James (Jim) B. Hofmann : Batterie
*Lors de certaines représentations
