Pour la première fois depuis 2011, lorsqu’ils jouaient ensemble dans le casting original de Broadway Le Livre de Mormonamis de longue date et partenaires de scène vedettes Josh Gad et Andrew Rannells se sont réunis pour la première à Broadway de Gutenberg! La comédie musicale !une parodie musicale à deux qui a fait ses débuts sur scène en 2005. Écrit par Scott Brown et Anthony King (livre, musique et paroles) et réalisé par Alex Timbers (qui nous ont également tous offert la production sensationnelle de Broadway de Jus de Beetle), le spectacle est présenté sous la forme d’une pièce dans une pièce, avec Bud Davenport (Gad) et Doug Simon (Rannells), meilleurs amis et écrivains en herbe de Nutley, NJ (les blagues sur Jersey ne manquent pas ici) , interprètent avec enthousiasme tous les rôles, masculins et féminins, et chantent toutes les chansons de leur nouvelle comédie musicale sur Johannes Gutenberg – le 15èmeinventeur allemand de l’imprimerie au XVIIe siècle – lors d’une audition des donateurs, dans l’espoir de trouver un producteur pour amener cette fiction historique malavisée à Broadway et réaliser leurs rêves.
Les stars parfaitement associées s’affrontent avec un timing comique consommé et continuent de rire, dans un spectacle hilarant exagéré rempli de références internes au théâtre, de mouvements bruyants qui sont consciemment théâtraux (direction du mouvement par Nancy Renee Braun ), une voix formidable sur des rythmes ridiculement amateurs et des paroles risibles (intentionnellement de la part de Brown et King), une biographie absurdement fabriquée (après avoir recherché Gutenberg sur Google et constaté que « les enregistrements détaillés de sa vie et de son œuvre sont rares », ils décident de faire it up), et une variété d’accents qui n’ont absolument rien à voir avec l’Allemagne ou l’époque.
Ils utilisent des accessoires de fortune à petit budget – les fonds limités des gars sont l’une des blagues courantes de la série – notamment des bombes aérosols pour les effets de brouillard, des lampes de poche pour un projecteur, un chat en jouet, des boîtes en carton étiquetées « pressoir à vin » et « presse à imprimer ». » et changer les panneaux en carton sur la porte de sortie à l’arrière de la scène pour définir les lieux, et des casquettes identiques, chacune imprimée avec le nom d’un personnage, qu’ils empilent, changent et marionnettiste parfaitement pour identifier qui ils jouent à un moment donné (un dont Helvetica, l’amoureuse inventée par Gutenberg, nommée avec humour pour la police de caractères ; d’autres sont une jeune fille aux fleurs antisémite et un moine maléfique, qui veut que la population reste analphabète et poignarde les gens avec des crayons), sans manquer une miette.
Entre les actes, les créateurs désemparés s’adressent directement au public – d’abord avec nervosité, puis avec enthousiasme et finalement avec une émotion sincère – alternant des allers-retours avec des introductions aux situations des scènes, des définitions inutiles et erronées des termes théâtraux qu’ils utilisent ( par exemple, la fiction historique – « C’est de la fiction… c’est vrai »), entièrement TMI sur eux-mêmes, au point de sortir du scénario pour partager des secrets qu’ils n’ont jamais dit à personne (et que personne ne voudrait vraiment entendre), et se terminant par un chant provoqué avec la maison et une fin surprise spectaculaire (et, lors du spectacle auquel j’ai assisté, une apparition très spéciale de Lin-Manuel Miranda, qui a fait applaudir et crier à tout rompre).
Gad et Rannells, qui s’amusent évidemment autant l’un avec l’autre que le public les regarde, livrent le tout avec leur maîtrise caractéristique, leur étroite camaraderie et leur génie comique, soutenus par Mike Dobson aux percussions, Amanda Morton au clavier et à la musique. le réalisateur et chef d’orchestre Marco Pagua au piano (qui prononce également deux discours de rideau déchirants), représentant le groupe de six musiciens du New Jersey que Bud and Doug a embauché (mais ne pouvait se permettre d’en payer que trois).
Conformément à l’intrigue farfelue d’une présentation à faible coût, la conception scénique de Scott Pask consiste en une scène surpeuplée – une location d’une journée – chargée de piles d’accessoires empilés provenant d’autres spectacles, de costumes d’Emily Rebholz et de cheveux de Tommy. Kurzman qui représentent l’idée masculine du professionnel, avec une veste et une cravate plus traditionnelles pour Bud et un look chic et décontracté pour Doug (indicatif de leur personnalité), un éclairage trop actif et coloré de Jeff Croiter qui change énormément selon les scènes et le son par ML Dogg et Cody Spencer qui incluent l’une des manières les plus hystériques et économiques de recréer le crépitement d’un feu (pas de spoiler ici, vous devrez le constater par vous-même).
Les lignes, les chansons, les gags visuels et sonores sans cesse pleins d’esprit dans Gutenberg! sont trop nombreux pour être mentionnés ; Je n’ai littéralement jamais arrêté de rire pendant tout le spectacle (au point que mon maquillage pour les yeux coulait sur mon visage). Si vous avez envie d’un divertissement pétillant et idiot interprété par deux maîtres suprêmes de la comédie musicale, ne manquez pas ce funfest loufoque, à Broadway pour un engagement limité jusqu’en janvier.
Durée : Environ deux heures, entracte compris.
Gutenberg! La comédie musicale ! joue jusqu’au dimanche 28 janvier 2024 au James Earl Jones Theatre, 138 West 48ème Rue, New York. Pour les billets (au prix de 58 à 318 $, frais compris), appelez le (212) 239-6200 ou rendez-vous en ligne.
