« Je suis très intéressée par l’impact de la guerre sur les femmes », a déclaré Karin Rosnizeck, fondatrice d’Expats Theatre, expliquant son choix de Le corps d’une femme comme champ de bataille pour la saison printanière de l’entreprise.
D’après son récit, elle a lu 20 scénarios, tous écrits par des dramaturges européens relativement inconnus aux États-Unis. Mais lorsqu’elle est tombée sur celui-ci, elle savait qu’elle avait un gagnant.
« Corps d’une femme n’est pas seulement sur les femmes et la guerre « – qui est le thème d’Expat pour 2023 – » mais il dépeint la violence sexuelle comme une arme « , m’a-t-elle dit dans une interview réalisée autour d’un café et de croissants dans un café en plein air caché derrière un centre commercial à Friendship Heights .
« La violence, qui prend la forme d’un viol collectif avant la pièce commence, ne s’arrête pas à la fin de la guerre. Cela continue avec une grossesse », a-t-elle dit, ajoutant que le viol lui-même est un acte de déshumanisation.
Voici comment Kate, l’un des deux personnages de la pièce, décrit le viol dans une guerre ethnique :
Ces « soldats » ne violent pas pour le plaisir animal ou par frustration sexuelle.
Pour eux, le viol est une forme de stratégie militaire visant à démoraliser l’ennemi…
Dans les guerres ethniques d’aujourd’hui, le viol remplit le même objectif que la destruction des
maisons de l’ennemi, ses lieux de culte, son patrimoine culturel et ses valeurs.
À venir maintenant, dans l’ombre de l’assaut continu de la Russie contre l’Ukraine, la pièce est douloureusement prémonitoire.
Situé au lendemain de la guerre des Balkans des années 1990, Corps d’une femme parle d’un conflit entre deux femmes qui se rencontrent dans un établissement médical en Allemagne. Kate (Anika Harden) est une psychologue américaine qui fait partie d’une commission d’enquête sur les charniers, et Dorra (Danielle Scott) est la survivante d’un viol qui est enceinte.
Au début, Dorra est dysfonctionnelle. Il n’y a aucune communication entre les deux femmes.
Kate, qui est formée à Harvard, tente d’aborder le traumatisme de Dorra en utilisant des termes freudiens, objectivant d’abord Dorra comme « le sujet » dans ses observations cliniques.
Lentement, Dorra se met en colère, forçant Kate à la voir comme un être humain. Défiant les observations cliniques, elle convoque le sarcasme, décrivant la brutalité et la haine de soi de « l’homme des Balkans ». Voici quelques lignes de son monologue :
[You, Balkan man] allez boire tous les jours après le boulot jusqu’à 22h… puis vous rentrez chez vous… passez quelques minutes avec les enfants… ou votre femme… Votre femme qui n’est rien d’autre qu’une machine à procréer. La seule chose qu’elle sait, c’est comment harceler son mari dès son arrivée…
Dorra parlant comme « l’homme des Balkans »:
… nous avons raté le coche, nous sommes la racaille de l’Europe, nous ne savons même pas d’où nous venons vraiment, nous n’avons jamais eu de pays à part entière, nous n’avons jamais été indépendants, nous ne nous libérerons jamais du communisme…
Selon Rosnizeck, Kate est typiquement américaine, adepte du progrès et de celles qui interviennent lorsqu’elles ne comprennent pas vraiment ce qui est en jeu.
Kate dit à Dorra : ‘Votre ventre est une fosse commune. C’est pourri. Mais il y a un bébé à l’intérieur de la pourriture, et le bébé, dit Kate, vaut la peine d’être sauvé.
Mais Dorra n’est pas d’accord. Elle voit le bébé comme un monstre. Et elle veut que ça disparaisse.
« Kate besoins Dorra », a expliqué Rosnizeck. « Elle besoins sentir qu’elle a le pouvoir de guérir et de sauver. C’est parce que Kate est une descendante de ceux qui ont quitté l’Europe. Son grand-père, qui a émigré d’Irlande, considérait l’Europe comme un « tas de pierres », ce qui signifie que les fardeaux du passé sont trop lourds à soulever. Au lieu de cela, il regarde vers l’avenir. En Amérique, il travaille comme tailleur de pierre, aidant à construire des gratte-ciel à Manhattan.
« Comme beaucoup de pièces européennes », a-t-elle poursuivi, « Corps d’une femme utilise la métaphore pour décrire le choc entre l’ancien et le nouveau. Les scènes sont comme des fragments de dialogue.
Pour moi, le dialogue est presque saccadé, évocateur et plus poétique que narratif. Ce qui n’est pas surprenant, puisque le dramaturge franco-roumain, Matéi Visniec, a commencé comme poète. Le titre de la pièce est une version ironique du poème romantique « Corps d’une femme » de Pablo Neruda.
Visniec l’a appelé une « série de vignettes, à la fois réelles et surréalistes ». Il n’y a pas de calendrier cohérent ou logique.
Fait intéressant, a souligné Rosnizeck, le dramaturge ne précise pas la nationalité de Dorra, ni son appartenance ethnique ou sa religion. Elle est aussi balkanisée que la région, son identité volontairement ambivalente. La seule chose qui compte, c’est qu’elle soit en colère contre Dieu et contre l’homme et qu’elle ait perdu la foi.
Bien qu’ils ne se soient jamais rencontrés en personne, Rosnizeck a entretenu une relation de travail étroite avec le dramaturge. « Nous avons échangé des e-mails en français, raccourcissant les scènes et supprimant les références à des lieux et des événements que le public américain pourrait ne pas comprendre. »
Dramaturge, poète et journaliste primé, Visniec a quitté la Roumanie en 1987 lorsque ses pièces ont été interdites sous le règne de Nicolae Ceausescu. Il a obtenu l’asile politique en France et a depuis produit plus de 20 pièces.
Le corps d’une femme comme champ de bataille a été écrit en 1997. Il a maintenant été joué dans le monde entier et traduit en 30 langues. Aux États-Unis, il y a eu des productions à New York, Chicago et Los Angeles.
« Je travaille sur la pièce depuis des mois », a ri Rosnizeck, admettant, « Quand j’aime une pièce, je suis obsédé. Je fais beaucoup de recherches. Et je le partage avec le casting.
Elle l’a également partagé avec moi. La liste des documents de référence comprenait des descriptions de 21 films sur la guerre dans les Balkans – une douzaine de longs métrages (dont un réalisé par Angelina Jolie) et neuf documentaires – ainsi que de nombreux livres et articles et une liste de références textuelles et de définitions. .
Chez ExPats, que Rosnizeck a fondé en 2019, elle recherche des pièces contemporaines d’écrivains européens encore peu connus dans ce pays. La compagnie a été nommée Outstanding Emerging Theatre de cette année et sera honorée aux Helen Hayes Awards le mois prochain.
« DC est un choix parfait pour les expatriés, car cette ville a une grande population internationale et de nombreuses sources, par le biais des ambassades, pour la collecte de fonds, le parrainage et la performance », a-t-elle ajouté.
Bien qu’elle soit née et éduquée en Allemagne, Rosnizeck se considère plus bohémienne que teutonique. Après avoir obtenu sa maîtrise en littérature française et anglaise, elle a passé la première moitié de sa carrière dans les relations internationales, travaillant comme spécialiste des affaires culturelles au consulat des États-Unis à Munich. C’est là qu’elle a rencontré son mari, Darrell West, un Américain qui a enseigné à Brown et qui est aujourd’hui expert en politique publique au Brookings Institute.
Depuis qu’elle a déménagé ici, il y a près de 20 ans, elle a été sur scène et en dehors, passant facilement du théâtre à la traduction, à la dramaturgie et à la mise en scène dans les théâtres de la région de DC-Baltimore.
« J’ai trouvé mon créneau », a-t-elle déclaré, soulignant qu’ExPats est un moyen idéal de combiner ses passions – le théâtre, la littérature et les relations internationales – et de les partager avec un public reconnaissant.
La compagnie est l’un des nombreux groupes d’arts de la scène actuellement hébergés à l’Atlas Performing Arts Center, situé au cœur du couloir de la rue H.
« J’adore l’Atlas », a déclaré Rosnizeck. « Il dessert une communauté incroyablement diversifiée, combine tous les arts de la scène, et est formidable pour gérer les ventes de billets ! »
Le corps d’une femme comme champ de bataille joue du 28 avril au 21 mai 2023, présenté par ExPats Theatre se produisant au Lab Theatre II au Atlas Performing Arts Center, 1333 H Street NE, Washington, DC. Les séances sont à 19h30 les jeudis, vendredis et samedis et à 14h30 les dimanches. Pour les billets (20 $ à 40 $), appelez la billetterie au 202-399-6764 ou rendez-vous en ligne.
Durée : 90 minutes, sans entracte. Recommandé pour les adultes seulement. Les thèmes pour adultes incluent un langage doux et un contenu sexuel.
Sécurité COVID : Les masques faciaux sont obligatoires à tout moment pour tous les clients, visiteurs et membres du personnel, quel que soit leur statut de vaccination, dans tous les espaces intérieurs de l’Atlas Performing Arts Center. Les masques peuvent être brièvement retirés lorsque vous mangez ou buvez activement dans des zones désignées. Voir la politique COVID complète d’Atlas ici.
Discussions après les matinées du dimanche
7 mai : distribution, réalisateur et designers
14 mai : le dramaturge Matéi Visniec participe en ligne depuis Paris
Le corps d’une femme comme champ de bataille
Par Matei Visniec
(traduction par Alison Sinclair)
Réalisé par Karin Rosnizeck
Distribution : Danielle Scott dans Dorra et Anika Harden dans Kate
Scénographie : John Jones
Conception des costumes : Alisa Mandel
Conception média : Nitsan Scharf
Conception sonore : John Moletress
Conception lumière/chorégraphe de combat : Ian Claar
Régisseur : Keche Arrington
Associé artistique : Brian Shaw
Entraîneur de dialecte : Mary Mayo
