Dans un lieu déjà de style Tudor, le Gaithersburg Arts Barn, le Sandy Spring Theatre Group a mis en scène Reed Martin et Austin Tichenor La première pièce perdue depuis longtemps de William Shakespeare (abrégé). L’intrigue : la toute première pièce de William Shakespeare, écrite alors qu’il n’avait que 17 ans, a été découverte dans « un parking à Leicester, en Angleterre (à côté d’un tas d’ossements qui n’avait pas l’air si important) ». (Cela me tue légitimement.) Le seul problème est que le manuscrit dure 100 heures, donc ses découvreurs ont décidé de l’abréger à seulement 90 minutes, et des hijinks loufoques s’ensuivent. Le spectacle est composé des « écrits » de Shakespeare ainsi que des chamailleries des découvreurs sur leurs choix créatifs pour l’abréger.
C’est une prémisse attrayante avec une réelle promesse, qui rappelle la comédie musicale sur l’écriture d’une comédie musicale [title of show]mais Premier jeu perdu depuis longtemps rencontre les mêmes problèmes: la méta-blague est amusante pendant peut-être 15 minutes mais n’évolue pas au-delà de ses prémisses et vieillit rapidement, malgré des performances énergiques. L’énergie des acteurs, la comédie physique véritablement hilarante et la mémorisation profondément impressionnante de toutes ces lignes à tir rapide, ainsi que la scénographie délicieuse et l’éclairage vif, restent radieuses malgré un scénario superficiel et en retard qui n’est pas digne de leurs talents.
Les acteurs Vanessa Markowitz, John Van Eck et Nadia Palacios occupent trois rôles principaux en tant que passionnés de Shakespeare qui ont décidé d’abréger et d’interpréter les premières réflexions de William Shakespeare. Le résultat : un jeu délibérément brouillé. Malheureusement, bien que cela puisse être fait, faire une blague sur quelque chose qui n’est pas drôle ou divertissant ne le rend pas drôle ou divertissant. Il y en a beaucoup dans ce spectacle. Quand Le New York Times a qualifié la performance de Folger de ce spectacle de « méchamment drôle » et Monde de Broadway l’a appelé « une huée résolue absolue », je dois croire qu’il est possible de rendre ce spectacle drôle. Je dois alors conclure qu’il s’agit d’une performance ridiculement précise et réfléchie.
Premier jeu perdu depuis longtemps est une brise de références de personnages de base avec peu de profondeur. Cependant, je pense que les acteurs du Sandy Spring Theatre peuvent lutter contre cela pour aider leurs performances énergiques à contribuer au succès narratif du spectacle dans son ensemble. Là où cela a du sens dans le scénario, que se passerait-il si Falstaff était joué d’une manière qui faisait allusion à sa profondeur ? Sir John Falstaff est l’un des plus grands personnages de l’histoire littéraire et mérite plus de viande à sa référence que « Hey! Tu te souviens du gros gars qui était ami avec le prince Hal, ou quoi ? Un gars assez drôle, hein ? » Les acteurs du Sandy Spring Theatre donnent déjà à leur travail une énergie physique considérable, mais pourraient essayer d’ajuster leurs performances pour jouer avec les idées de Shakespeare. Les raisons pour lesquelles Shakespeare est considéré comme un tel génie, et pourquoi ses personnages bien-aimés et profondément humains ont résisté à l’épreuve du temps, ne sont pas évoquées dans ce scénario. Ils pourraient donner à ces personnages de Shakespeare – bien sûr, les versions de Reed Martin et Austin Tichenor des personnages de Shakespeare – plus qu’exagérées SNL prend le résumé d’une ligne de l’ensemble de l’affaire de chaque personnage. La bonne nouvelle pour ces acteurs est qu’il y a aussi beaucoup plus de fourrage comique lorsque toute la personnalité du personnage est disponible pour ridiculiser, plutôt qu’un ou deux traits. Il y a tellement de choses là-bas. C’est Shakespeare. Ayez-y.
En ce qui concerne la partie du spectacle sur l’acte de monter une pièce, le spectacle souffre du problème standard dans la plupart des médias de méta-humour, comme [title of show]: répétition des mêmes blagues de couple. Dans l’ensemble, Premier jeu perdu depuis longtemps a de nombreuses blagues vraiment drôles ou intentionnellement mauvaises avec une réaction vraiment drôle des acteurs. Environ la moitié des blagues, cependant, sont milquetoast et/ou datées et/ou inintelligently non-PC pour peu de récompense. Par exemple, la partie « l’acteur qui est censé jouer Caliban l’interprète à tort comme ‘Taliban’ et sort avec un foulard en faisant une voix » n’a pas besoin de commentaire. Je me sens vraiment mal pour ces excellents acteurs, qui ont dû mémoriser plus de 100 minutes de matériel tout simplement indigne de leurs superbes capacités de mémorisation et de livraison.
Bruce Hirsch, réalisateur et concepteur sonore, crée une expérience d’écoute transparente et immersive, sans problèmes de microphone ni erreurs d’effets sonores. Compte tenu de la variété des sons de la série et de leur importance pour le scénario et la narration à l’intérieur, sa capacité à les retirer est profondément impressionnante. Le travail du concepteur d’éclairage Steve Deming est exposé de manière vivante, avec un éclairage multicolore sélectionné parfaitement pour éclairer l’histoire loufoque exposée. Selon le programme du spectacle, il collabore avec des théâtres communautaires depuis plus de deux décennies, et cela se voit facilement. Le travail de Deming, exécuté avec le manager de Light Board Cor Estoll, est l’un des points forts de cette production. De plus, le décorateur Matt Ratz et le responsable de la construction du décor Chris Fogle ont créé de magnifiques panneaux illustrés très détaillés. Leur travail est la meilleure peinture de plateau que j’ai vue dans une production de théâtre communautaire.
L’énergie apportée par ces acteurs à un mauvais scénario est admirable et impressionnante, et leur joie est contagieuse. Je pense que les problèmes du script pourraient être atténués par quelques subtilités supplémentaires dans leurs performances déjà pétillantes et exigeantes. Il y a de petites choses qu’ils peuvent faire pour faire ressortir le génie de Shakespeare, et je serais sur le bord de mon siège pour voir comment ce trio extrêmement talentueux le ferait.
Durée : Environ deux heures, avec un entracte de 15 minutes.
La première pièce perdue depuis longtemps de William Shakespeare (abrégé) joue jusqu’au 30 avril 2023, présenté en partenariat avec Sandy Spring Theatre Group à Gaithersburg Arts Barn, 311 Kent Square Road, Gaithersburg, MD. Les billets (22 $, 20 $ pour les étudiants de 15 à 21 ans, 15 $ pour les jeunes de 14 ans et moins) peuvent être achetés en ligne.
Recommandé à partir de 12 ans.
Sécurité COVID : Les masques sont encouragés mais pas obligatoires.
