Le renouveau du Keegan Theatre des multiples Tony Award de William Finn – lining Falsettos ne laisse aucun doute sur la raison pour laquelle le spectacle est parmi les comédies musicales les plus aimées des dernières décennies. Sa combinaison d'intelligence, de complexité et de cœur le rend irrésistible.
Sa complexité existe à plus d'un niveau. Une grande partie de la partition de Finn implique des échanges musicaux à tir rapide parmi les personnages. La musique est exigeante vocalement, et le timing doit être parfait parmi les acteurs, qui ne manquent jamais un battement. Le mouvement – le réalisateur Kurt Boehm a doublé en tant que chorégraphe – est tout aussi actif et tout aussi précis, donnant à la production sans énergie. Le match de racquetball Marvin / Whizzer dans le deuxième acte est un jeu de jeu particulièrement agréable, et les nombreux numéros d'ensemble sont aussi exécutés de manière experte en termes de blocage et de chorégraphie que musicalement.
Le centre du spectacle est sa complexité émotionnelle. Comme le commente Trina (Katie McManus) à un moment donné, assister à la petite ligue de son fils avec son ex-mari et son ex-amant n'était pas quelque chose qu'elle aurait imaginé. McManus est une vedette dans le casting de Keegan de Keegan, avec son spectaculaire «Je me décompose», faisant tomber la Chambre dans le premier acte. Elle exprime la difficulté de «tenir le sol lorsque le sol continue de se déplacer» dans une chanson de deuxième acte tout aussi convaincante. J'espère que les juges Helen Hayes vont regarder.
Marvin (John Loughney) a quitté Trina et leur fils, Jason (Nico Cabrera), pour être avec son petit ami, Whizzer (Kaylen Morgan). Marvin est émotionnellement volatile et en conflit – il est appelé un «maniaque» plus d'une fois dans le scénario – voulant la passion du premier amour avec Whizzer tout en gardant des liens étroits avec sa famille. Lui et Whizzer ont une relation compétitive – les combats sont leur langage d'amour, semble-t-il. Leur relation se révèle à la fin du premier acte.
Pendant ce temps, le psychiatre de Marvin, Mendel (Ryan Burke), vient aimer Trina, lui demandant de l'épouser avec une douce maladresse («une proposition de mariage»). Ils se marient et Mendel joue un rôle croissant dans l'élévation de Jason, tandis que Marvin conserve une présence importante dans la vie du garçon, souligné dans le doux moment «père à fils» qui conclut le premier acte.
Jason est vraiment un enfant, se demandant s'il est génétiquement prédisposé à être homosexuel, aux prises avec le baseball, à jouer aux échecs de solitaire et à secouer par les conflits et les angoisses des adultes autour de lui. Il a un talent instinctif pour connecter les gens, encourageant Marvin à proposer à Trina. Dans l'acte deux, il ramène Whizzer dans la vie de Marvin, puis finalement, et le plus profondément, décide de tenir son bar mitzvah dans la chambre d'hôpital de Whizzer, réunissant toute la famille élargie dans les moments les plus difficiles. Cabrera obtient la confusion d'un garçon pré-adolescent et de sa croissance en un jeune homme attentionné.
La judéité de la plupart des personnages est un élément important de l'histoire, avec Marvin, Whizzer, Mendel et Jason chantant les «quatre juifs de Bitching» comiques pour ouvrir le spectacle. Les préparatifs chaotiques de la barre de la barre de Jason sont un élément clé de l'intrigue dans l'acte deux. Surtout, il y a du dévouement à maintenir les liens familiaux, peu importe les changements inattendus.
L'acte deux, qui se déroule en 1981, deux ans après le premier acte, présente deux nouveaux personnages, un couple lesbien, le Dr Charlotte (Shayla Lowe) et Cordelia (Kylie Clare Truby), ce dernier Shiksa traiteur dont les hors-d'œuvre laissent quelque chose à désirer. C'est le Dr Charlotte qui prend conscience pour la première fois que «quelque chose de mauvais se produit», car les cas de ce que l'on appellerait plus tard le SIDA commence à apparaître.
Dans l'acte deux, Marvin et Whizzer se réunissent, Marvin étant devenu un homme capable d'un véritable amour, tendrement exprimé dans «Que puis-je dire de plus?» alors qu'il tient son partenaire endormi. Mais l'épidémie se propage et Whizze tombe malade. Certains des meilleurs travaux de Morgan se produisent lorsque Whizzer est hospitalisé, montrant l'esprit brillant de Whizzer alors même que son corps s'affaiblit («Tu dois mourir un jour»). Les personnages se rapprochent alors que l'état de Whizzer s'aggrave, alors que Marvin, Whizzer, le Dr Charlotte et Cordelia s'accrochent les uns aux autres dans des «amoureux des impressions».
Que faites-vous avec les sentiments les plus profonds de perte et de chagrin? Il n'y a pas de réponse, vraiment, sauf pour rester près des personnes qui comptent pour vous. La scène finale du spectacle, dans laquelle les autres personnages pleurent Whizzer, est le seul point où je souhaite Boehm – dont la direction est aussi spécifique et sur le point que l'on pourrait le demander – avait fait un choix différent. Nous voyons trois paires de personnages espacés les uns des autres sur la scène, en deuil séparément. Mieux, à mon avis, d'avoir tous les six les uns les autres en un seul groupe, soulignant le thème de se réunir en tant que famille et communauté en un temps de problème, comme cela a été fait dans le New York Revival Broadcast 2016 sur PBS.
Le côté technique de la production est aussi complexe que le matériau lui-même. Matthew J. Keenan a conçu un ensemble polyvalent à plusieurs niveaux. Boehm profite pleinement de l'espace, et les changements de scène sont lisses, sans jamais nuire au rythme du spectacle. La conception de l'éclairage (Lynn Joslin) est variée et aussi précise que les autres éléments du spectacle, avec des signaux souvent liés à des lignes ou des actions spécifiques (par exemple, un changement de lumière brève et brève lorsque Marvin gifle Trina). Le petit groupe, dirigé par Elisa Rosman, a bien géré les parties rapides et lyriques de la partition de Finn.
Les costumes sont délicieux. Paris Franscesa, par exemple, délimite les personnages de Whizzer et Marvin en donnant aux anciennes tenues très élégantes et à ce dernier un look informel et sorti du cliché. Les couleurs abondent. Les vêtements d'entraînement pour Mendel et Trina dans l'acte deux sont une huée. Il y a des changements subtils dans la robe au fur et à mesure que le spectacle se déroule, par exemple dans les tenues de Jason alors qu'il commence à mûrir. Il y avait des problèmes de soirée d'ouverture avec le son, notamment un niveau de volume trop élevé pour les chanteurs et surtout le clavier dans le premier acte. Cependant, cela semblait être largement corrigé pour l'acte deux.
Keegan Falsettos est amusant et triste. Pour celui qui a vécu la hauteur de l'épidémie du sida, perdant des amis dans le processus, le deuxième acte a fortement évoqué les sentiments de l'époque – la peur, le chagrin et la colère et la tendresse de ceux qui s'occupent de leurs proches. Cette production arrive à un moment où d'autres défis appellent les gens à se réunir et à s'occuper les uns des autres. Ce fut un bon coup d'envoi pour l'observance des théâtres de DC dans la région de DC.
Temps de fonctionnement: deux heures et demie, y compris une entracte.
Falsettos Joue jusqu'au 15 juin 2025, au Keegan Theatre, 1742 Church St NW, Washington, DC. Les représentations sont du jeudi au samedi à 20h00, le dimanche à 15h00 et sélectionnent les lundis et mercredis à 20h00. Les billets coûtent 64 $ (54 $ pour les aînés et les étudiants) et disponibles en ligne.
Falsettos
Musique et paroles de William Finn
Livre de William Finn et James Lapine
Directeur et chorégraphe: Kurt Boehm
Directeur musical: Elisa Rosman
Voir aussi:
Keegan Theatre annonce une équipe de distribution et créative pour les «falsettos» (News Story, 30 avril 2025)
