Quatre mois après avoir tué à Coachella, le sept K-pop a repris le UBS Arena pendant deux jours de présentation.
8/8/2025
Enhypen se produit à l'USB Arena à Belmont Park, NY le 7 août 2025.
Avec l'aimable autorisation de Belift Lab
Quatre mois seulement après qu'Ampengen a fait ses débuts Coachella, la jambe américaine de la tournée mondiale du groupe «Walk the Line» a frappé American Soil avec une paire de nuits à guichets fermés à l'UBS Arena le 6 au 7 août – un lancement à deux spectacles à New York pour donner le ton au reste des émissions aux États-Unis lors de la tournée mondiale la plus ambitieuse de l'Act K-Pop.
Vêtus de tenues de Prada personnalisées, les membres ont présenté un spectacle théâtral satisfaisant au Belmont Park en tant que transitions astucieuses et pyrotechniques brillantes ont pris vie de leur dernier album Billboard 200 Top 10 Désir: déchaîner Parallèlement à des mélanges rafraîchis de coups passés et de coupes préférées des ventilateurs.
Les septuts ont déchiré leur Billboard Global 200 Smashs comme «Sweet Venom», «Xo (seulement si vous dites oui)» et «Bad Diry (avec ou sans vous)», le dernier single du groupe, qui a marqué sa plus haute entrée à ce jour sur le graphique. De plus, les gars se sont même séparés en unités où Geai, Jake et Lunchon livré le «Lucifer» chargé émotionnellement (jouant dans les thèmes de la chanson avec des looks inspirés du prêtre sexy, néanmoins). En même temps, le quatuor de Jungwon, Heeseung, Sunoo et Ni-ki a apporté une férocité pour leur «dents» coupées électro-rock en roches (dansant tout en trempant l'arène dans un spectacle de lumière laser verte). Le Belift Lab Boy Band a même légèrement changé sa setlist pour NY afin d'inclure la version originale de leur single pop «Loose» sorti en avril.
Lisez la suite pour la liste complète des meilleurs moments de l'UBS Arena qui montrent pourquoi le coup d'envoi de NY d'Imphyten pour la tournée « Walk the Line '' a marqué une autre étape impressionnante dans l'évolution continue du groupe K-Pop.
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L'ordre du jour des activités d'avant-spectacle de l'UBS Arena
Même les notes d'ouverture du concert d'Hipen, des souvenirs étaient en cours d'extérieur en dehors de l'UBS Arena avec un programme complet d'activités adapté à la base de fans dévouée du groupe – connues affectueusement sous le nom d'Engene. Alors que les fans de la K-pop ont tendance à s'aligner, à camper et à se connecter avant la plupart des spectacles, le Belmont Park, dans le NY, a transformé la tradition avec des activités telles que la peinture de la chaussée environnante avec des messages de craie pour le groupe (allant de «Enhyper, votre amour est de l'hélium» à «Latinas 4 Sunghoon»), la musique de la musique du groupe, des mobs de danse, une stiple d'amitié, des coiffes, des décorations de coiffure, des éléments de conduite d'amitié, des coiffes, des coiffures, des décorations sur l'art-ongle, des produits de danse spécialement alimentaires, une brillance d'amitié, une station-service, des cheveux, des décorations de l'art à ongles, spécialement des aliments, une brinsle Matériaux de fabrication de bannières et plus encore.
L'équipe a même sorti ses propres caméras à 360 degrés pour tourner des vidéos impressionnantes d'Engene et prêté par des caméras jetables pour que les fans reviennent et voient les résultats plus tard – garantissant que les souvenirs durent même après la fin du spectacle.
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Une performance de «paradoxxx invasion» fougueuse
Ce n'était pas seulement l'utilisation extravagante du feu et de la pyrotechnie qui a ouvert et fermé les performances d'Omphen sur le morceau 2022 « Paradoxxx Invasion », mais aussi l'attitude des gars. Non seulement les fans ont été traités au groupe Freestyling leurs mouvements tout au long du début, mais Heeseung a même laissé tomber une bombe F au milieu de la piste lorsqu'il s'adresse au public: « New York, faire du bruit f -ing! »
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Cris pour sunoo
Pour les deux tournées mondiales précédentes d'Hipen, les dates de New York du groupe étaient à la fin de la jambe américaine. Les fans locaux de leur première émission de New York lors de la tournée mondiale du Manifesto 2022 se souviennent probablement que le discours en larmes de Sunoo à Radio City Music Hall qui a inspiré un câlin de groupe amélioré pour réconforter le chanteur de 19 ans. Avance rapide jusqu'en 2025 et les New-Yorkais ont encore un faible pour la superstar alors qu'il inspiré régulièrement certains des acclamations les plus bruyantes et les plus longues de la nuit où les membres s'adressaient individuellement à la foule – à un moment donné, apparemment pris par rapport et incapable de retenir un sourire par la coqueluche en cours et les cris pour remplir l'arène.
«Aujourd'hui, c'est notre dernière nuit à New York et nous en sommes vraiment tristes – devrions-nous en faire un autre?» Il a ri en demandant à la foule, enflammant un autre énorme ensemble de cris vers la fermeture de la série. «Si c'était à moi, j'adorerais le refaire aussi. Ce soir va durer vraiment dans mes souvenirs. Nous reviendrons certainement la prochaine fois, alors soyez patient pour nous. Merci.
De toute évidence, Sunoo aussi Heart's NY aussi.
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Les dramatiques pour «passer le micro»
Bien qu'un concert d'amélioration ne manque jamais en ce qui concerne la production de scène (voir la scène en forme de cercueil qu'ils ont utilisée lors de la tournée mondiale du «destin»), la configuration des performances pour «Future Perfect (Pass the Mic)» a pris les choses à un autre niveau avec une scène rappelant une production de théâtre musical.
Avec Jungwon chantant le centre sur un podium entouré d'autres microphones et haut-parleurs d'accessoires, les paroles rebelles de la chanson ont tourné sur les écrans LED, semblant que le leader de l'amélioration livrait un manifeste pour le concert alors que ses membres se tenaient à côté de lui aux côtés d'un ensemble de bâtiments brisés.
Un drapeau rouge et blanc était sur scène avec les gars, respectivement des symboles de défi et de reddition dans les batailles, jouant parfaitement dans le concept du groupe de sentiments contrastés dans la musique via des chansons comme «donnée», «béni-carré», «sweet venom» et bien d'autres. La musique d'Imphyten inspire déjà leur Lune sombre Série Webtoon. Peut-être qu'une comédie musicale améliorée est la prochaine?
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Le « lâche » original en direct


Crédit d'image: Mok Jung Wook
Enhypen a légèrement changé la setlist pour la jambe américaine de la tournée Walk the Line World, ajoutant le single pop d'April «Loose» dans le mix pour la première fois au UBS Arena Show. Le concert du groupe le 3 août à Osaka, au Japon, comprenait les chansons «Orange Flower (You Complete Me)» et «Shine on Me», mais dans les émissions des 6 et 7 août, «Loose» a été interprétée à la place.
Alors que les performances en direct de la version anglaise originale de «Loose» se sont limitées à certaines émissions de télévision et à une session Vevo Studios, Enhypen a ramené «Loose» sur scène avec une plus grande confiance en tant que membres Jungwon, Jay, Heeseung et Sunoo clouant tous les grognements féroces et lèchent tout au long de la ceinture du chorus.
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Heeseung Nails «lâche» acappella
Après la performance des gars de «Loose», le membre le plus aîné, Heeseung, ne voulait pas encore avancer. Le joueur de 23 ans a chanté le chœur de Falsetto du morceau entièrement un caprella pour la foule, puis a invité toute l'arène à chanter avec lui, tandis que des milliers de moteurs ont fait de leur mieux pour répondre aux attentes élevées du super-cocaliste.
Dans le spectacle du 7 août, Heeseung a chanté à travers le refrain deux fois, donnant aux téléspectateurs une double dose de la livraison fluide avec le chant du public lui apportant un énorme sourire. (Bon travail, NY Ennenes)
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Musical, intros visuels et outros
Par rapport à la plupart des spectacles de K-pop, une différence remarquable dans le concert d'Omplpen est venue dans le groupe qui passe fréquemment vers et hors des chansons alors que différents instrumentaux jouaient et que des visuels se sont éclaboussés sur l'écran. Plusieurs fois, les concerts de K-pop sautent simplement de chant en chanson, mais il y avait plusieurs intermèdes élégants entre les morceaux qui ont permis au groupe de réinitialiser ou de passer à une nouvelle partie de la scène tout en gardant la foule engagée. L'un des meilleurs est venu entre les «dents» et les «combinaisons béni», où un spectacle de lumière laser a pris le contrôle de l'arène tandis que Edm lançant les haut-parleurs comme si le groupe avait un DJ de classe mondiale à portée de main pour aider à transitions.
Bien que cela ne ferait probablement pas la liste des «meilleurs moments» pour la plupart des fans, les changements de production devraient être appréciés d'un point de vue technique, faisant que le concert se sente plus comme une expérience continue au lieu d'une série de chansons jouées l'une après l'autre.
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Jay déchiqueter avant de « béni-vive »
Alors que Jay a présenté ses compétences de guitare en tournée dans le passé, comme sur son accompagnement acoustique de « TFW (The Feeling When) » pour Fate World Tour d'IMPHYPEN, le Seattleite a vraiment fait du rock sur cette tournée. Avant le groupe complet, efforçant «Blessed-Cursed», Jay a livré une introduction sur la guitare électrique qui, à un moment donné, semblait avoir fait exploser les haut-parleurs de l'arène. Un début électrisant dans l'un des célibataires les plus excitants du groupe tout en laissant Jay met en lumière un autre côté de sa musicalité.
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Mélanges en direct qui rafraîchissent les classiques


Crédit d'image: gracieuseté de Belift Lab
Bien qu'Amphypen n'ait pas fait ses débuts single « Gired-Taken » sur leur tour de tour depuis leur première tournée mondiale, les garçons ont ajouté leur premier morceau bien-aimé dans cette setlist avec un nouveau mélange sensiblement – une fonctionnalité entendue sur plusieurs chansons de la nuit comme une pause de danse dans « Sweet Venom » ou Heeseung ouvrant « XO (seulement si vous dites oui) avec une introduction de piano. Également conçu pour une expérience d'écoute encore plus excitante pour le public qui a probablement de bons souvenirs de la chanson a fait de nouveau avec les remixes.
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La maîtrise de la caméra de Sunghoon de la caméra
Qu'il s'agisse de mettre en scène sa mâchoire à l'angle parfait ou de s'assurer qu'il repoussait ses cheveux en position de positionnement parfait, Sunghoon savait exactement comment aborder la caméra chaque fois qu'elle se présentait. Cela a été mieux vu pendant «Sweet Venom» lorsqu'il a fait un clin d'œil juste sur le rythme alors que la caméra lui a tourné vers le premier crochet et était prêt à smiser avec un sourcil levé alors que la caméra lui a repoussé pour le deuxième crochet. C'est ce que nous appelons un professionnel pop star.
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Les mots finaux sincères de Ni-Ki
Alors que le plus jeune membre Ni-Ki a généralement tendance à être l'un des membres les plus calmes du groupe, le joueur de 19 ans a proposé des mots émouvants en disant au revoir à la foule.
« L'énergie que vous m'envoyez se débarrasse de toutes les tristes pensées », a-t-il partagé tout en ajoutant de la gratitude et en encourageant les mots pour ses fans. «Pour tous ceux qui sont venus aujourd'hui et hier, merci beaucoup. Rappelez-vous: le personnage principal de« Walk the Line »est vous, pas nous. [I’ve been] Tellement heureux ces deux derniers jours, merci à New York.
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Les adieux ludiques
Alors que les Guys d'Ompengen ont sans aucun doute fait un long voyage à partir de deux émissions de stade à Osaka le 2 au 3 août et se produisant à New York le 6 au 7 août, l'énergie ludique des gars s'est vraiment lâchée par la fermeture du spectacle. Les gars ont éclaté certains de leurs morceaux préférés comme «Helium» et «Paranormal» pour The Encore et ont même joué une chanson supplémentaire sur Night 2 à New York avec «Go Big or Go Home». Les gars ont fait des adieux à Giggly le 7 août, Jake ayant un énorme sourire et craquer alors que ses camarades de groupe ne cessaient de crier: « Faites du bruit! » à la foule, Jake encourageant Sunghoon à le crier plusieurs fois.
L'ambiance flottante était la note parfaite pour se terminer et a laissé un rappel durable des gars appréciant ce qu'ils font sur scène ensemble.
