Vous êtes-vous déjà demandé quel est le secret d'être une bonne personne? Le secret pour nous améliorer et nous-mêmes et le monde qui nous entoure? Il s'avère que c'est en fait assez simple. Il y a six étapes à garder à l'esprit: 1. Poursuivre la vérité. 2. Apprenez quelque chose de nouveau. 3. Acceptez-vous et vous accepterez également les autres. 4. Laissez l'amour briller. 5. Laissez la fierté être votre guide. Et 6. Changez le monde lorsque vous changez d'avis!
Ces six étapes, qui viennent aux États-Unis, avec l'aimable autorisation des emblématiques de bottes musicales lauréatoires LGBTQ Tony, sont semées au Little Theatre d'Alexandrie dans un spectacle produit par Amber Champ et Eleanore Tapscott et réalisé par Kevin Sockwell.
Kinky Boots raconte l'histoire de Charlie Price (Matthew Rubin), qui, après la mort de son père, hérite de l'usine de chaussures de sa famille à Northampton, en Angleterre. Face à la faillite et à la peur du chômage pour ses travailleurs, Charlie se tourne vers des solutions alternatives. Le destin intervient lorsqu'il se rencontre et s'associe par la suite avec Lola / Simon (Clayton Alex James), un artiste de dragsters qui a beaucoup besoin de bottes sexy mais robustes. Grâce à leur collaboration, ils sauvent non seulement l'usine mais découvrent également qu'ils ont plus en commun que initialement réalisé.
Cette puissante histoire d'amitié, d'acceptation et d'adoption de sa propre individualité ainsi que celle des autres ouvre les esprits et les cœurs depuis deux décennies depuis la sortie du film original de 2005 basé sur la véritable histoire de Steven Pateman et des affaires de chaussures de sa famille. En 2013, le film a été adapté dans une comédie musicale, écrite par Harvey Fierstein, avec de la musique et des paroles créées par l'incroyable légende pop des années 80 Cyndi Lauper.
La performance la plus compétente de la nuit a été la représentation globale de Rubin de Charlie. Il a fourni un charme sans effort original tout au long du spectacle; Sa livraison vocale a maintenu un style lyrique qui chevauchait parfaitement la ligne entre la pop contemporaine et le théâtre musical – exactement le ton que vous voulez pour le rôle de Charlie – et sans parler, il avait probablement l'accent anglais le plus convaincant de la nuit!
L'une des performances les plus puissantes, cependant, a été l'avant-dernier numéro du premier acte, «Je ne suis pas le fils de mon père», un duo avec Simon / Lola (James). L'émotion sérieuse véhiculée à travers son interprétation de la belle ballade a permis au public de sympathiser facilement avec la mélodie douloureuse. Son véritable émotion était également évidente dans sa performance de «Hold Me in Your Heart», bien que la chanson techniquement difficile était quelque peu manquante. La performance de James de «Je ne suis pas le fils de mon père», cependant, a été dépouillée, pure et a vraiment laissé briller ses compétences vocales.
Un autre moment hors concours a été le numéro de danse lors de la dernière chanson de l'acte I, « Tout le monde dit ouais! » En plus des mouvements de danse de James en tant que Lola, dans laquelle il n'a jamais manqué un battement, et Charlie (Rubin) a lâché prise et incarner sa propre «Lola» intérieure (c'est-à-dire la force, le courage, la passion et la confiance), tout le casting a participé à une sorte de mouvement coloré.
Cette vitrine des mouvements comprenait même des fentes volantes, des pirouettes parfaites et des prises de mains complètes, se repliant d'un bout à l'autre de la scène. Ces mouvements particuliers mentionnés étaient gracieuseté de Maia Potok-Holms (Milan Stage Manager / Ensemble / Danseuse en vedette / capitaine de danse) et Alexis Hook (Ensemble / Dancer en vedette).
Parce que le spectacle implique si fortement une distribution d'ensemble, vous pouviez clairement assister au niveau de plaisir pur que chaque artiste avait chaque fois qu'ils étaient tous sur scène en même temps – qui est la majeure partie du spectacle. Leur énergie et leur excitation illimités ont fui dans le public et ont créé une expérience presque immersive avec de nombreux «awws», «oohs», des rires et des halètements remplissant la pièce.
En plus de la camaraderie apparente de la distribution, il était clair combien d'efforts et de soins que l'équipage a mis pour augmenter l'émission globale. Bien qu'il y ait eu des problèmes occasionnels avec les micros noyés par l'orchestre dans le premier acte et ramasser la respiration des acteurs hors scène dans la seconde, ils ont tout de même produit un spectacle vivant et mémorable.
La créatrice de sets Julie Fischer, Set Docher Siobhan Fisher, la peintre Mona Wargo et les maîtres charpentiers Shah Choudhury et Julie Fisher, ainsi que chacune de leurs équipes, ont fourni des transitions nuancées qui ont été habilement efficaces tout en transportant efficacement le public vers et de chaque emplacement de la scène.
Les concepteurs d'éclairage Jeff Auerbach et Kimberly Crago ont également aidé à mettre le terrain et à l'humeur en modifiant la coloration de la lumière reflétée dans la toile de fond opaque de l'ensemble. Par exemple, Red a été utilisé pour mettre en évidence les silhouettes centrées des artistes de dragsters (autrement connus sous le nom de Angels) alors qu'ils se positionnaient dans les anges stéréotypés de Charlie, jouant avec le jeu de mots évident mais délicieux et gratifiant!
Un autre exemple dans lequel le changement dans le développement narratif aidé de coloration de l'éclairage était dans le numéro final de la nuit, «Roulevez-vous / soyez simplement.» Les lumières ont changé pour refléter le spectre complet de l'arc-en-ciel, reflétant le message de la chanson – un hymne LGBTQIA + électrisant sur «célébrer» et «élever» notre prochain dans lequel les six étapes pour vivre notre meilleure vie et changer le monde pour le mieux peuvent être entendus, internalisés et, espérons-le, payés!
Temps d'exécution: environ deux heures, avec une entracte de 15 minutes.
Kinky Boots joue jusqu'au 16 août 2025 (jeudi de samedi à 20 h, Matinees du dimanche à 14 h), au Little Theatre of Alexandria, 600 Wolfe Street, Alexandria, VA. Pour acheter des billets (36 $, des sièges réservés), allez en ligne ou contactez le box-office par téléphone (703-683-0496) ou par e-mail ((Protégé par e-mail)).
Le programme pour Binky Boots est téléchargeable ici.
Pour plus d'informations sur l'émission, le casting et l'équipage, visitez thelittletheatre.com/
Bottes
Musique et paroles de Cindy Lauper / Livre de Harvey Fierstein
Réalisé par Kevin Sockwell
Chorégraphié par Michael Page / Music réalisé par Aimee Faulkner
Produit par Amber Champ et Eleanore Tapscott
