L’American Shakespeare Center (ASC) rassemblera des universitaires, des étudiants et des aficionados du monde entier pour une semaine de colloques, de conférences et bien plus encore lorsqu’il accueillera la onzième conférence Blackfriars à Staunton, en Virginie, du 2 au 5 novembre 2023. Créé en 2001 en tant qu’événement biennal, la conférence Blackfriars de l’ASC a été suspendue pendant la pandémie de COVID et revient cette année pour la première fois depuis 2019.
Au plus fort des célèbres couleurs automnales de la vallée de Shenandoah, la Blackfriars Conference accueille des universitaires et des praticiens qui explorent Shakespeare à la fois en étude et sur scène, explorant les moyens de collaborer entre ces deux mondes. La conférence de cette année présente un brillant éventail d’orateurs principaux qui s’engagent tous dans l’interprétation et l’érudition de Shakespeare : auteur, éducateur et éditeur. Patricia Akhimié, directeur du Folger Institute de la bibliothèque Folger Shakespeare ; acteur et dramaturge Keith Hamilton Cobbauteur de la pièce primée Lande américaine; et réalisateur de renommée mondiale Monsieur Trevor NunnCBE, ancien directeur artistique de la Royal Shakespeare Company et du Royal National Theatre.
« La Conférence Blackfriars se distingue en mettant l’accent sur la collaboration entre
universitaires et artistes », déclare Aubrey Whitlock, directrice associée de l’éducation de l’ASC.
Programmation : « Nous sommes toujours intéressés par l’infinie variété d’intersections entre la page et la scène, et chaque conférence nous offre l’occasion de poursuivre cette conversation là où elle nous mène. Cette année, nous avons également été particulièrement investis (et enthousiasmés) par l’accueil de la prochaine génération d’universitaires et de praticiens dans cette conversation. Non seulement plusieurs étudiants diplômés de diverses institutions présenteront des articles lors de cette conférence, mais les participants entendront également une poignée d’étudiants de premier cycle passionnés.
Les conférenciers auront également l’occasion de voir les trois pièces de American Shakespeare
Saison du répertoire d’automne du Centre : Hamlet, Beaucoup de bruit pour rienet Coriolan.
Dimanche soir, après la conclusion de la Conférence, Sir Trevor Nunn sera également présenté
Le Burbage Award 2023 de l’ASC, qui récompense les créateurs de théâtre dont le travail a permis aux acteurs de se produire et au public d’apprécier les pièces de Shakespeare et de ses contemporains. Le Burbage Award doit son nom à James Burbage, l’homme qui a érigé le premier des grands théâtres en plein air de Londres et a ensuite transformé une ancienne salle à manger dominicaine en l’original Blackfriars Playhouse. «C’est un honneur pour nous de remettre ce prix à Sir Trevor Nunn», déclare Brandon Carter, directeur artistique d’ASC. « Après avoir mis en scène toutes les pièces de Shakespeare sur les scènes les plus prestigieuses du monde ainsi qu’à l’écran, Sir Trevor a révélé de nouvelles gloires dans les œuvres de Shakespeare à des générations de spectateurs. »
Lors de la cérémonie, le prix Robin Goodfellow, ainsi appelé d’après Le Songe d’une nuit d’étéLe « joyeux vagabond de la nuit » de sera présenté à Judy Cohen. Depuis 1993, ASC décerne le prix Robin Goodfellow à ceux qui ont rendu des services extraordinaires à l’American Shakespeare Center. « Cette année, nous honorons Judy Cohen, dont le soutien et le travail incalculable ont contribué à créer et à maintenir l’American Shakespeare Center depuis sa naissance. »
La 11e conférence Blackfriars de l’American Shakespeare Center aura lieu du 2 au 5 novembre au Blackfriars Playhouse. Un calendrier des événements de la conférence, un formulaire d’inscription et des informations sur les performances sont accessibles ici.
À propos des conférenciers principaux
Patricia Akhimié est directeur du Folger Institute de la bibliothèque Folger Shakespeare. Elle est également directrice du réseau de mentorat RaceB4Race et professeure agrégée d’anglais à l’Université Rutgers de Newark, où elle enseigne le théâtre de la Renaissance de Shakespeare et les écrits de voyage des premières femmes modernes. Elle est l’auteur de Shakespeare et la culture de la race : race et conduite au début du monde moderne (Routledge 2018), éditeur du prochain Manuel d’Oxford sur Shakespeare et la race (2023), et co-éditrice, avec Bernadette Andrea, de Voyages et travail : les premières femmes modernes, le drame anglais et le monde au sens large (Presse de l’Université du Nebraska 2019). Elle travaille actuellement sur une nouvelle édition de Othello pour la 4e série d’Arden Shakespeare et une monographie sur la race, le genre et l’édition des premiers textes modernes. Ses recherches ont été soutenues par le National Endowment for the Humanities, la bibliothèque Folger Shakespeare, la bibliothèque John Carter Brown et la Fondation Ford.
Keith Hamilton Cobb est un conférencier, acteur et dramaturge qui a été principalement attiré par la scène au cours de sa vie professionnelle, mais qui a également été reconnu pour plusieurs représentations de personnages uniques qu’il a créées pour la télévision. Il est apparu dans des rôles classiques et contemporains sur les scènes régionales du pays. Sa pièce primée Lande américaine (publié par Methuen Drama), qui explore la perspective de l’homme afro-américain à travers la métaphore de la pièce de Shakespeare Othellos’est déroulé à Broadway au Cherry Lane Theatre à l’automne 2019. Il est récipiendaire d’un Elliot Norton Award, d’un AUDELCO Award, de deux IRNE Awards (Independent Reviewers of New England), d’un Cleveland Critics Circle Award 2022, et fait partie de la collection permanente de la Bibliothèque Folger Shakespeare.
Keith est le directeur de Project Untitled, LLC, une entreprise qui développe des processus de développement socialement justes.
analyse et enquête à l’intersection de l’enseignement des sciences humaines et de la création théâtrale, et du projet Untitled Othello, actuellement en résidence à l’Université du Sacré-Cœur en collaboration avec la Blessed Unrest Theatre Company, qui fonctionne comme une « interrogation et une répétition prolongées avec des artistes et des éducateurs ». de la pièce de Shakespeare, Othellobouleversant les idées désuètes sur son objectif et sa valeur, et explorant les luttes humaines contre la race, la religion et la sexualité, ainsi que d’autres problèmes saillants qu’elle active chaque fois qu’elle est exécutée.
En plus de son travail de directeur et d’administrateur, Keith donne des conférences dans des institutions universitaires
à travers le pays sur le thème de l’intersection de la race et de Shakespeare, particulièrement comme cela se reflète dans Lande américaineet dans Le projet Othello sans titre.
Sir Trevor Nunn CBE se consacre au théâtre alors qu’il est au Downing College de Cambridge ; après avoir obtenu son diplôme en 1962, il travaille pour le Théâtre de Belgrade à Coventry, avant de rejoindre la Royal Shakespeare Company en 1964. À l’âge de 25 ans, Nunn est nommé directeur associé au RSC et connaît rapidement le succès avec des productions comprenant La tragédie du vengeur (1966) et La Mégère apprivoisée (1967). En 1968, il succède à Peter Hall au poste de directeur artistique. L’année suivante, il dirige Judi Dench dans les rôles d’Hermione et de Perdita dans Le conte d’hiver. La décision de Nunn d’exploiter le style et la musique des années 1960 en a fait une production influente. Pour la production de la RSC en 1976 Macbeth (avec Judi Dench et Ian McKellen), Nunn a mis en scène la pièce devant un public intime de 200 personnes. La production a été télévisée et jouée dans le monde entier.
En 1980, Nunn et John Caird ont dirigé la mise en scène innovante de huit heures et demie de la SRC La vie et les aventures de Nicholas Nickleby de Charles Dickens à Londres, qui a reçu plusieurs Olivier Awards, dont celui de la meilleure réalisation. Cet événement inclusif a débuté à Broadway en 1981 et a remporté quatre Tony Awards, dont ceux de la meilleure pièce et du meilleur metteur en scène. A Londres, sa production de Chats d’Andrew Lloyd Webber et TS Eliot a ouvert ses portes en 1981 et a duré 21 ans, ce qui en fait la production musicale britannique la plus ancienne, jusqu’à ce qu’elle soit éclipsée par Les misérables, qu’il a dirigé pour le RSC en 1985 et qu’il dirige toujours. Les deux Chats et Les misérables ont reçu de nombreux Tony Awards en 1983 et 1987 respectivement, dont ceux du meilleur réalisateur d’une comédie musicale.
Après avoir pris sa retraite en tant que directeur artistique de la RSC après dix-huit ans, Nunn a continué à travailler avec la compagnie, dirigeant les productions de Othello (1989), Mesure pour mesure et L’Ange Bleu (1991) tout en dirigeant également la comédie musicale Lloyd Webber/Hampton/Black Sunset Boulevard à Londres et à Broadway et les opéras Porgy et Bess et Katia Kabanova.
De 1997 à 2003, Nunn a été directeur artistique du Royal National Theatre, dirigeant de nombreuses productions, dont Oklahoma! (1998) avec Hugh Jackman et la pièce inconnue de Tennessee Williams, Pas à propos des rossignols (1998), qui lui ont tous deux valu des nominations aux Tony Awards du meilleur réalisateur dans leurs productions à Broadway. En 2000, il remporte un Olivier Award pour sa mise en scène de trois productions de la RNT : Les gens de l’été, Le marchand de Veniceet Troïlus et Cressida. Ses productions de Ma belle dame et Tout va ont également été primés et il a reçu le prix Olivier pour réalisation exceptionnelle.
Après avoir quitté le RNT, Nunn a réalisé un projet novateur Hamlet au Old Vic, le Lloyd
Comédie musicale Webber/Zippel/Jones La femme en blanc (2004), Tom Stoppard Rock n Roll (2006) et celui de Stephen Sondheim Une petite musique de nuit (2008). En 2011, il rejoint le Theatre Royal Haymarket en tant que directeur artistique résident et met en scène quatre pièces, dont la redécouverte de Terence Rattigan. Chemin de fusée et La tempête avec Ralph Fiennes. En 2019, sa reprise de violon sur le toit ouvert à Londres avec un énorme succès.
Trevor Nunn a également réalisé plusieurs films, dont Hedda (1975), Dame Jeanne avec le
la jeune Helena Bonham-Carter (1986), Douzième nuit (1996) et, avec Judi Dench, Jeanne rouge
(2018). En 1978, il a été nommé CBE et en 2002, il a été fait chevalier à l’occasion de l’anniversaire de la reine.
Honneurs pour services rendus au théâtre. Sir Trevor a récemment terminé un livre sur William
Shakespeare, puisqu’il a désormais mis en scène l’ensemble de ses 37 pièces.
À PROPOS DU CENTRE AMÉRICAIN SHAKESPEARE
Situé dans la pittoresque vallée de Shenandoah à Staunton, en Virginie, l’American Shakespeare Center est une compagnie de théâtre professionnelle de classe mondiale dont la mission est de retrouver les joies et l’accessibilité du théâtre, de la langue et de l’humanité de Shakespeare en explorant la scène de la Renaissance anglaise et ses pratiques à travers performance et éducation. Toute l’année, dans son Blackfriars Playhouse – la seule reconstitution au monde du théâtre intérieur de Shakespeare – la programmation innovante et les productions « sans vergogne divertissantes » d’ASC (The Washington Post) ont permis de partager les délices de Shakespeare, des classiques modernes et des nouvelles pièces avec des millions de personnes au cours du passé. 35 ans. Au-delà du Playhouse, l’ASC est une plaque tournante pour l’éducation et l’érudition de Shakespeare. Fondée en 1988 sous le nom de Shenandoah Shakespeare Express, l’organisation est devenue l’American Shakespeare Center en 2005.
