Quand une célébrité comme Steve Martin cote une comédie musicale, cela vaut probablement le coup d'œil.
Depuis ses débuts en tant que «Wild and Crazy Guy» avec une énorme comédie après les années 1970, dans ses rôles vedettes dans Motion Pictures, à sa renommée plus récente en tant que producteur, créateur et costar de la streaming Hulu Hit Only Murders dans le bâtiment, Martin fait partie de la conscience publique depuis des décennies.
Il est également un excellent musicien, un joueur de banjo, remportant trois Grammy Awards pour ses enregistrements, et il a beaucoup tourné au fil des ans. Martin et l'un de ses collaborateurs et collègues musiciens, Edie Brickell – Vous vous souvenez des nouveaux Bohemians? – s'est réunie pour créer de la belle musique dans le style américain, englobant le bluegrass, le country et le blues. Ce qui les a conduits à Bright Star, la comédie musicale qu'ils ont créée qui a ouvert à Broadway en 2016.
Inspiré par un article de journal vintage sur «The Iron Mountain Baby», Bright Star se concentre sur deux histoires mystérieusement entrelacées. Alice Murphy, une éditeur littéraire prospère avec des racines humbles dans la Caroline du Nord rurale, croise avec un vétéran de la Seconde Guerre mondiale et en aspirante écrivaine, Billy Cane, à la recherche de ses premières histoires à publier. L'histoire revient de 1945 à 1923, quand Alice était une jeune femme libre d'esprit aspirant à se libérer de son papa chrétienne et de sa vie de petite ville. Elle a un œil sur le garçon local Jimmy Ray Dobbs, et ils ont une romance brève et croisée en étoiles, donnant un enfant amoureux. Une mère célibataire au début des années 1920 n'a pas été largement acceptée, des feux d'artifice émotionnels s'ensuivent, et le sort d'Alice et le fils du nourrisson de Jimmy Ray propulse l'histoire.
Cette histoire originale, tissant en avant et en arrière dans le temps, est accompagnée et soutenue par les chansons de Martin et Brickell, qui évoquent l'ère de la radio ancienne, Hank Snow, Bill Monroe et l'ère folklorique. Les airs peuvent être contagieux (même lorsque les paroles sont répétitives) et offrent de nombreuses chances pour que le casting de théâtre communautaire Fauquier brille.
En tant que Billy Cane, le soldat de retour et auteur en herbe, Garrett Tucker est charmant en tant que jeune homme aux yeux écarquillés et plein d'esprit qui cherche une renommée littéraire. Billy de Tucker gère la chanson-titre – tout à fait le ver d'oreille – et peut montrer son côté romantique avec son duo avec Margo, sa chérie d'enfance jouée gracieusement par Camden Gillespie, « Always Will ».
Les personnages de soutien n'obtiennent pas les chansons les plus mémorables à jouer, mais leur engagement et leur enthousiasme sont attachants. Val Kupperman (le père de Billy), Stub Estey et Pam Gordet (les parents d'Alice) font tous une forte impression. Nathan Dalpezzo est un acteur polyvalent qui joue deux figures distinctes: Quirky Max, un nerd de la ville natale, et Stanford Adams, un responsable local qui travaille pour le père de Jimmy Ray, le maire. W. Gregory Smith joue le rôle légèrement méchant du maire Dobbs avec de la relish.
Offrant des tours comiques gagnants en tant que membres du rédacteur en chef d'Alice, Lucy et Daryl, Campbell Mason et Weston Weber tournent sur le charme du sud et beaucoup de snark dans leurs rôles mémorables. Mason s'amuse en tant qu'attaquant, femme moderne et Weber, en tant que «type de baccalauréat» minexe mais impertinent, a beaucoup de plaisanteries à transmettre.
L'ensemble talentueux fournit un soutien vocal indispensable et apparaît comme divers citadins, passagers et même déménageurs. Ils gèrent efficacement leurs tâches.
Le réalisateur Scott Olson, rappelé pour le récent The Play qui tourne mal de FCT, parmi de nombreuses autres productions, crée une atmosphère nostalgique pour que l'histoire se déroule. La créatrice d'éclairage d'Olson, Stacy King, offre une partie de son meilleur travail ici, offrant une couleur atmosphérique et une humeur adaptant aux temps et aux paramètres changeants. Les projections soigneusement sélectionnées et non surutilisées (y compris une étoile brillante) complètent également la mise en scène.
Conçu par Maggie Swan, Steve Cooper et Jarrett Baker, l'ensemble – une structure de grange rustique et ouverte – permet le cadre parfait pour les périodes de temps changeantes. Espérons que la dernière semaine de leur course, l'équipe de scène et le casting pourraient lisser les transitions de scène.
Pour la tradition du sud, de la musique accrocheuse et des performances gagnantes, vous ne pouvez pas vous tromper en laissant Bright Star briller sa lumière sur vous.
Temps de fonctionnement: deux heures et 15 minutes avec une entracte de 15 minutes.
Bright Star joue jusqu'au 28 septembre 2025, présenté par Fauquier Community Theatre, se produisant au Vint Hill Theatre sur le Green, 4225 Aiken Dr, Warrenton, VA. Tous les billets (18 $ pour les jeunes, 20 $ aînés, 24 $ adultes) sont destinés aux sièges réservés. Achetez des billets en ligne ou appelez le box-office au (540) 349-8760. Les billets peuvent se vendre rapidement, alors planifiez à l'avance.
Les programmes sont disponibles dans les performances et en ligne.
Étoile brillante
Musique, livre et histoire de Steve Martin
Musique, paroles et histoire d'Edie Brickell
