Le mois dernier (13 septembre), Hozier a célébré le dixième anniversaire de « Take Me to Church » – la chanson d’adoration charnelle nominée aux Grammy Awards et certifiée Diamond qui l’a rendu célèbre – et bien que ce single reste une contribution imposante au Lexique de la musique pop du 21e siècle, ce n’était que l’un des innombrables moments électrisants des débuts de Hozier au Madison Square Garden lors de sa tournée Unreal Unearth samedi soir (30 septembre).
Une randonnée dans 29 villes pour soutenir son troisième album studio du même nom – qui a atteint la troisième place du Billboard 200 et a dominé les palmarès des albums rock, folk et alternatifs – l’Unreal Unearth Tour trouve Hozier à 10 ans de sa vie. -explosion changeante de « Church », offrant confortablement des dizaines de milliers de fans dévoués et ravis à de fantastiques interprétations live de morceaux remarquables de plusieurs EP et albums.
Mettant en vedette un groupe incroyablement talentueux qui combinait les héritages musicaux de l’Irlande, de New York et de Nashville, Tennessee, un décor éclairé périodiquement par des arbres nus à l’envers et un air de gratitude réconfortant, le spectacle de samedi soir a été un moment fort de la carrière du 33 Rocker irlandais de 12 ans. Ouverture avec une version obsédante Découverte irréelle Double titre d’introduction « De Selby (Part 1) » et « De Selby (Part 2) », Hozier a offert au Madison Square Garden un voyage à travers certaines de ses réflexions les plus émouvantes sur l’amour, la luxure, l’au-delà et la religion. Chanteur live remarquablement constant, la voix de Hozier – en plus de ses talents de guitariste – était la pièce maîtresse du spectacle. Il est passé en douceur du roucoulement d’un fausset chuchoté au basculement des fondations de l’arène avec de hautes ceintures et des arrangements entraînants tout au long de la setlist de 19 chansons – qui comprenait des chansons telles que « Movement », « Eat Your Young » et « Jackie and Wilson ».
Avec une configuration scénique simple qui mettait en priorité la camaraderie de son groupe et la physicalité de chacune de leurs performances individuelles, la tournée Unreal Unearth a parfaitement capturé la raison pour laquelle tant de gens sont devenus si amoureux de Hozier il y a dix ans. Il se produit avec un respect pour l’expérience de la création musicale et du partage de celle-ci avec le monde. Qu’il s’agisse de la caméra qui s’attarde sur la façon dont il joue délicatement de la guitare ou d’un corps à corps sensuel entre deux membres du groupe, toute la production s’est délectée des possibilités infinies de la musique et de sa création. Cette joie et ce respect se reflétaient dans la foule, une mer de visages divers à guichets fermés répétant des échanges d’appels et de réponses précédant « To Be Alone » et coordonnant des acclamations à couper le souffle en prévision d’un rappel époustouflant.
Voici les cinq meilleurs moments de la tournée Unreal Unearth de Hozier à New York samedi soir.
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Hozier organise une leçon de linguistique pour « À quelqu’un d’un climat chaud »
Niché dans la moitié arrière de Découverte irréelle est « À quelqu’un d’un climat chaud (Uiscefhuaraithe) » – une ode déchirante à ce que Hozier décrit comme « la sensation rafraîchissante de l’eau ». Avant d’interpréter le morceau, Hozier a longuement expliqué sa première rencontre avec le mot alors qu’il apprenait le gaélique en grandissant – une extension du dévouement de son plus récent disque à la préservation de la langue irlandaise. Considérant que toutes les autres chansons ont reçu une introduction relativement sans cérémonie, le moment a fourni quelque chose d’un peu plus profond que des plaisanteries effrontées. Avec son discours sur la signification de « uiscefhuaraithe » et son histoire personnelle avec ce mot, Hozier a brillamment préparé le terrain pour une performance émouvante qui s’est envolée dans son délicat équilibre de silence et d’échos.
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Le «vin de cerise» vieillit le mieux
Cette chanson folk vieille de dix ans constitue toujours une immense réussite en matière d’écriture avec son exploration poignante des parties les plus sombres de l’amour et du pouvoir. Pour « Cherry Wine », originaire de son Emmène-moi à l’église EP, Hozier était seul sur scène – juste lui et sa chaleureuse guitare acoustique remplissant l’une des salles de spectacle les plus emblématiques au monde. En se concentrant uniquement sur sa voix et sa guitare, Hozier a cultivé un sentiment d’intimité qui à la fois encadrait magnifiquement la chanson et contribuait à approfondir le sentiment de communauté imprégnant l’arène.
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Mavis Staples obtient ses fleurs
Une partie de la raison pour laquelle la musique de Hozier est si excellente est due à la profondeur et à la diversité de ses connaissances musicales ; son engagement à créditer et à honorer ses influences est également l’une des choses les plus admirables de son talent artistique. Avant de se lancer dans l’ode entraînante de 2018 aux hymnes protestataires « Nina Cried Power », Hozier a pris une minute pour honorer son partenaire de duo sur cette chanson – la légendaire Mavis Staples – et laisser de la place à la fois à l’influence incommensurable des artistes et militants noirs, et au direct lien entre le mouvement des droits civiques des années 1960 et le mouvement des droits civiques d’Irlande du Nord.
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Madison Cunningham se joint à l’Encore de « Work Song »
Après avoir livré un superbe set d’ouverture, qui comprenait une interprétation du ver d’oreille Révélateur single « Hospital » — Madison Cunningham, lauréate d’un Grammy, est réapparue sur scène à la fin de la soirée pour aider Hozier à envoyer la foule avec l’une des chansons d’amour les plus dévastatrices des 15 dernières années, « Work Song ». La chaleur subtile de son timbre se marie bien avec le baryton en plein essor de Hozier. Peut-être que la meilleure partie de leur duo était quand ils se retiraient et laissaient l’arène interpréter le refrain éternel de la chanson : « Quand mon heure viendra / Couche-moi doucement dans la terre froide et sombre / Aucune tombe ne peut retenir mon corps. / Je vais ramper jusqu’à elle.
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John Byrne fait une apparition surprise
Il est toujours important de partager des moments enrichissants avec ceux que vous aimez le plus, et Hozier a fait exactement cela lors de ses débuts marquants avec MSG. Pour son rappel, la star en tête des charts a fait venir son père pour jouer de la batterie sur une reprise de « The Weight » de The Band – qui présentait également des solos vocaux de chaque membre du groupe. Ce moment a donné lieu à un rappel qui a cimenté le message de gratitude du spectacle et a montré l’importance de transmettre la musique d’une génération à l’autre.
« J’ai la chance ce soir d’avoir de la famille qui me rejoint ici à New York, et c’est un tel cadeau qu’ils soient ici », s’est-il exclamé. « Mon père m’a offert ma première guitare acoustique, mon oncle Liam est dans le public et il m’a offert ma première guitare électrique, mon oncle Joe est dans le public et il m’a offert ma première interface. Mon père est ici avec moi, et nous n’avons jamais vraiment fait ça. Et je me suis juste dit : « Putain, c’est le Madison Square Garden ! »
