Deux actes en un acte gratifiants, "dos papier" et "gilet de sauvetage", du 4615 Theatre

Il semblerait, à première vue, que les pièces du programme double de la 4615 Theatre Company ne pourraient pas être plus différentes. L’un est centré sur un couple queer qui vient de commencer à vivre ensemble. L’autre, sur deux amis qui partent en mer en bateau.

Sous la surface, cependant, les deux dos de papier et Gilet de sauvetage, qui se produit actuellement au Writer’s Center jusqu’au 26 février, ont beaucoup en commun. Les deux sont des premières. Les deux parlent de thèmes similaires et convaincants. Et les deux demandent au public une attention exceptionnelle.

À GAUCHE : Caro Dubberly et Jessica Ludd dans les « livres de poche ». À DROITE : Eamon Patrick Walsh et Jonathan Del Palmer dans « Life Jacket ». Photos de Ryan Maxwell Photography.

dos de papier de Tristan B. Willis, le premier du programme double, met en scène un couple queer ⁠— nommé uniquement The Writer (Caro Dubberly) et The Artist (Jessica Ludd) ⁠— qui viennent d’emménager ensemble. À travers une série de courtes scènes reliées par des monologues poétiques, nous observons une rupture se former dans leur relation autrefois forte et la connexion se transforme en déconnexion.

Leurs formes d’art respectives sont, dans un sens tragiquement ironique, le principal moteur de cette déconnexion. L’écrivain a du mal à comprendre l’art de l’artiste. L’Artiste peine à comprendre la littérature de l’Écrivain. Cet échec à se connecter sur leurs passions crée un fossé entre eux. Après tout, ce sont des gens dont l’art est leur identité ⁠— c’est la façon dont ils expriment leurs émotions, leur compréhension, leur lien avec l’autre. Échouer à se connecter sur l’art, c’est échouer à se connecter sur l’identité.

Willis navigue sur ce thème de manière convaincante, mais le langage de la pièce fait peut-être plus pour entraver que pour aider. Les monologues et les dialogues utilisent un langage élevé, à la fois brutal et énigmatique, nécessitant un niveau d’analyse constant pour être compris.

Caro Dubberly en tant qu’écrivain et Jessica Ludd en tant qu’artiste dans les « livres de poche ». Photo de Ryan Maxwell Photography.

Et pourtant, comprendre ce qui se dit dans dos de papier est beaucoup moins important que de comprendre ce qui ne l’est pas. C’est là que les choix de mise en scène, d’acteur et de conception transparaissent. À travers des mouvements subtils, la mise en scène du réalisateur Stevie Zimmerman donne vie au sous-texte du conflit qui s’approfondit entre ces deux personnages, tandis que la performance de Ludd en particulier complète la mise en scène avec une gamme émotionnelle impressionnante. La bande originale de Jordan Friend et l’éclairage émouvant de Pierce Stonburner évoquent l’arc émotionnel des personnages à mesure que leur éloignement les uns des autres grandit.

Par conséquent, dos de papier à bien des égards frappe au-dessus de son poids. On pourrait dire la même chose de la deuxième pièce de la performance en deux parties de 4615.

Gilet de sauvetageécrit par Caridad Svich, se concentre sur deux amis adultes, joués par Jonathan Del Palmer et Eamon Patrick Walsh, d’une petite ville au bord de l’océan, qui sortent sur un bateau comme ils le font tous les dimanches. Normalement, leur rituel implique une journée tranquille sur l’eau potable PBR. Cette fois, cependant, les choses se passent différemment, car une combinaison de combats, de temps orageux et d’une rencontre spirituelle (qui peut être réelle ou non) rend leur voyage de plus en plus tumultueux. Cette expérience les sépare et les rapproche simultanément.

Svich écrit dans Gilet de sauvetage est unique, mélangeant constamment le dialogue traditionnel avec une narration, des souvenirs et des fantasmes révolutionnaires. Cette structure chaotique en fait un texte fascinant mais difficile au début à trouver un point d’entrée, car les personnages passent de l’action principale de la pièce aux monologues aux souvenirs et reviennent si rapidement qu’il est difficile de suivre. En conséquence, il y a beaucoup de moments où essayer de comprendre ce qui se passe détourne de, eh bien, ce qui se passe.

Et ce qui se passe est poignant. Gilet de sauvetage pourrait être considéré ⁠— un peu comme un certain célèbre roman basé sur un bateau qui est référencé tout au long de la pièce ⁠— comme une métaphore. L’expérience des personnages, réelle et potentiellement non réelle, parle à la fois du sentiment universel d’isolement et du besoin spécifique de connexion à ce moment précis.

Eamon Patrick Walsh et Jonathan Del Palmer dans « Life Jacket ». Photo de Ryan Maxwell Photography.

Ici, comme dans dos de papier, les choix de mise en scène et de conception sont importants pour aider le public à naviguer dans ces thèmes. Director Friend, jouant ici un double rôle, propose une mise en scène qui semble parfois arbitraire au début mais finit toujours par élever les thèmes du texte.

De même, l’éclairage de Stonburner dans Gilet de sauvetage devient de plus en plus frappant à mesure que l’action devient de plus en plus chaotique, tout en créant des repères visuels pour aider à traverser le mélange de formats de narration de la pièce. La conception scénique de Sarah Beth Hall ⁠ – qui implique un sol en bois réutilisé, des caisses mobiles et des nuages ​​​​faits de filets de pêche ⁠ – évoque à la fois le bateau branlant sur lequel les personnages se sont embarqués et l’imagination dans laquelle la pièce semble vivre.

En fait, c’est la conception scénique de Hall qui relie le plus efficacement ce double projet de loi. Les deux réalisateurs utilisent l’espace que Hall a conçu différemment, mais l’esthétique cohérente, qui fonctionne aussi bien pour les deux dos de papier et Gilet de sauvetage, crée une connexion mentale immédiate entre les deux pièces. Ils peuvent raconter des histoires différentes, mais ils utilisent les mêmes éléments de base.

En effet, dos de papier et Veste de vieIls sont à la fois opposés et complémentaires. Les deux exigent que le public approfondisse le travail, mais promettent un gain à ceux qui le font. Pour les deux, je dirais que le gain en vaut la peine.

Durée : Deux heures, y compris un entracte entre les pièces (dos de papier dure 40 minutes ; Gilet de sauvetage dure 60 minutes).

dos de papier et Gilet de sauvetage jouer jusqu’au 26 février 2023, présenté par 4615 Theatre Company se produisant au Writer’s Center, 4508 Walsh Street, Bethesda, MD. Les billets (qui donnent accès aux deux pièces) coûtent 20 $ et peuvent être achetés en ligne. Un nombre limité de billets Pay-What-You-Can sont également disponibles.

Les crédits pour le casting, l’équipe créative et la production sont en ligne ici.

Sécurité COVID : Tous les membres du public doivent être masqués en tout temps dans la salle de spectacle.

À propos du lieu : Le Writer’s Center dispose d’un parking payant de l’autre côté de la rue, qui est gratuit le dimanche. Le lieu se trouve à 10 à 15 minutes à pied de la station de métro Bethesda sur la ligne rouge. L’entrée principale du Writer’s Center dispose d’une rampe conforme à l’ADA.

VOIR ÉGALEMENT:
4615 Theatre Company annonce un programme double de débuts en un acte
(actualité, 30 décembre 2022)

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