Alors peut-être que cet automne, vous prévoyez un week-end à Blue Ridge, pour profiter du feuillage et de toutes ses merveilles.
Ouais, certaines personnes adorent regarder les arbres déverser des tonnes de feuilles mortes et desséchées partout.
C'est pas grave.
Si vous voulez voir quelque chose vraiment spectaculaire, puis-je vous suggérer d'inclure un arrêt à Staunton, en Virginie, où, après une journée fastidieuse à compter les feuilles (vraiment ?), vous pourrez entrer dans le Blackfriars Playhouse et vous marrer avec une troupe de théâtre de répertoire au sommet de ses pouvoirs comiques.
La production actuelle de Shakespeare par l'American Shakespeare Center Les Joyeuses Commères de Windsor est l'une de ces productions étonnantes, folles, à un rire par nanoseconde, qui ne sont possibles qu'avec une compagnie professionnelle si détendue et spontanée dans son travail que le dur labeur de la comédie scénique peut sembler aussi naturel que la respiration.
Ou, dans le cas de Sir John Falstaff, aussi simple que d’inhaler une pinte de cette bonne boisson.
La réalisatrice Dawn Monique Williams a produit certaines des meilleures œuvres de cette compagnie – et c'est beaucoup dire, compte tenu de leurs performances déjà superbes dans Macbeth et L’importance d’être sérieuxqui sont tous deux déjà inscrits au répertoire d'automne. Elle a créé un environnement scénique débridé qui oblige les acteurs à constamment essayer de se surpasser les uns les autres. Les costumes d'époque (conçus avec goût par Nia Safarr Banks) sont mélangés à une série d'accessoires anachroniques, dont la présence ne fait qu'ajouter au plaisir. Le résultat est presque indescriptiblement hilarant (enfin, presque, car j'ai encore quelques pouces de chronique à couvrir ici, alors je ferais mieux de me mettre au travail).
Les Joyeuses Commères est un exemple classique de Shakespeare, dans le plus pur style hollywoodien, qui gagne sans vergogne de l'argent supplémentaire grâce à une suite rapide, mettant en scène l'un de ses personnages les plus parfaitement ridicules. Dans ce cas, nous suivons les malheurs de Sir John alors qu'il essaie à plusieurs reprises d'escroquer de l'argent (et peut-être un peu de sexe) à deux femmes aisées de la banlieue londonienne.
Que ses tentatives de séduction soient aussi mal conçues que mal exécutées ne le dérange pas le moins du monde ; et Kenn Hopkins Jr. dans le rôle de Falstaff est l'homme hétéro parfait pour toutes les farces que les femmes de Windsor sont sur le point de lui faire. Il est aussi mortellement sérieux qu'un homme ivre peut l'être, surtout lorsque l'argent de sa note de bar est en jeu. En termes d'acuité mentale, cependant, il n'est pas à la hauteur des objets de ses intentions, Mistress Page (Leah Gabriel) et Mistress Ford (Sara Linares), qui se rendent assez vite compte qu'elles ont toutes deux reçu exactement la même lettre d'amour de sa part (interprétée comme une sorte de sérénade maladroite par Hopkins et ses compagnons). Les humiliations s'accumulent et à la fin de la soirée, même leurs maris sont dans le coup, et une bagarre culminante dans un parc voisin montre presque toute la ville de Windsor conspirant contre Falstaff – le tout pour rire, bien sûr.
Étant donné que la fidélité conjugale est l'un des thèmes principaux ici, le spectacle commence bien avec Aidan O'Reilly et KP Powell qui interprètent avec émotion « Stand by Me » de Ben E. King. Le fait qu'ils jouent les maris des deux femmes que Falstaff essaie de séduire ne fait qu'ajouter à la ferveur. De l'autre côté, Hopkins se lance dans le tube comique reggae crossover de Rik Rok et Shaggy « It Wasn't Me », sur le sujet de — quoi d'autre ? — l'infidélité flagrante. Et la troupe complète l'entracte avec un refrain entraînant de « Girls Just Wanna Have Fun » de Cindi Lauper, qui résume tout le point fort du spectacle, quand on y pense.
Dans le domaine des petits rôles, Britt Michael Gordon s'amuse beaucoup à alterner entre les rôles de trois prétendants, qui se disputent tous la main d'Anne Page (jouée avec délectation par Summer England). Le point culminant de la performance de Gordon survient lorsque, après une série de sorties et d'entrées couvrant l'échange de rôles, il tente d'interpréter les trois presque simultanément – il faut le voir pour le croire, il y parvient avec brio. Pendant ce temps, Angela Iannone, l'un des trésors de la saison, vous tient en haleine avec ses interprétations du baryton Justice Shallow et de la souris grinçante Mistress Quickly, qui est aussi méchamment intelligente qu'elle le semble, enfin, à part ça.
Alors, quelle est votre excuse ? Admettez-le, les feuilles mortes seront partout où vous regarderez ; mais cette production ne sera là que pour les deux prochains mois et vous seriez fou de la laisser passer.
Durée : Deux heures et 30 minutes, incluant un entracte.
Les Joyeuses Commères de Windsor joué jusqu'au 23 novembre 2024 (au répertoire avec L'importance d'être Ernest jusqu'au 20 octobre 2024, Macbeth jusqu'au 23 novembre et Dracula : une comédie de terreurs du 17 octobre au 24 novembre) présenté par l'American Shakespeare Center au Blackfriars Playhouse, 10 South Market Street, Staunton, VA. Pour obtenir des billets (28 $ et plus), appelez la billetterie au (540) 851-3400 ou achetez-les en ligne. L'ASC propose également une offre Local Rush avec 50 % de réduction sur les billets les mercredis et jeudis. Pour en savoir plus, cliquez ici.
Crédits du casting et de l'équipe artistique pour Les Joyeuses Commères de Windsor sont en ligne ici (défiler vers le bas).
Sécurité COVID : L'ASC n'exige plus de preuve de vaccination ni de demande universelle. L'ASC surveille les directives locales, étatiques et fédérales et mettra à jour cette politique si nécessaire.
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