« La guerre continue et maman m’écrit tous les jours. Et chaque jour est une petite histoire tragique et drôle. —Sasha Denisova, dramaturge
« [T]o ne pas se rendre, résister est une chose dont on peut être témoin. L’espoir est matériel, non ? Cela change quelque chose ; cela crée un potentiel de miracles. —Iouri Urnov, réalisateur
Woolly Mammoth peut être fier de sa production de Ma maman et l’invasion à grande échelle (actuellement joué jusqu’au 8 octobre). Et Washington, DC, les amateurs de théâtre peuvent être reconnaissants. Au cours de sa durée rapide de 90 minutes, Maman et l’invasion à grande échelle est audacieux, hilarant, flamboyant, extravagant et dévastateur. Et si elle n’est pas transcendante, la pièce est sur le chemin de la transcendance. Comme Dieu l’avoue à maman (tandis que « Air on the G String » de Bach retentit en arrière-plan), « Tu sais comment m’atteindre, Olga Ivanovna. » En quittant le théâtre après la représentation, vous vous retrouverez peut-être à vibrer de joie et d’admiration pour le sentiment de courage et d’estime de soi incarné par la protagoniste Olga Ivanovna et, par extension, par tout ce qui, chez le peuple ukrainien, pourrait produire un tel personne. Que vous vous souveniez de la performance de Pétunia par Ethel Waters dans Cabane dans le ciel ou la performance d’Hélène Weigel de Mother Courage, cette production est le théâtre le plus épique.
La pièce s’inspire des conversations en ligne que la dramaturge Sasha Denisova a eues avec sa mère, Olga Ivanovna (le personnage de Mother, interprété par Holly Twyford). Et toute l’entreprise est racontée par le personnage de Daughter (Suli Holum) avec une inflexion mordante et ironique qui n’est pas sans rappeler Laurie Anderson dans sa forme la plus brechtienne.
Ayant vécu à Kiev toute sa vie, sa mère vit aujourd’hui, à 82 ans, au milieu de l’invasion russe de sa maison et de son pays natal. Dans les circonstances actuelles, la maison de Mère est devenue un bunker qu’elle garde avec un fusil et pour lequel toute personne entrant doit répondre avec un mot de passe. Au cours de leurs conversations, la mère donne régulièrement à sa fille des mises à jour sur les progrès de la guerre et sa résistance. Ses efforts déterminés pour résister à l’incursion russe, pour arrêter la guerre et pour soutenir ceux qui tentent de le faire, l’amènent à négocier avec des hommes de plus en plus puissants qui ont le pouvoir d’arrêter la guerre. La fille nous présente chaque nouvelle rencontre avec les mots «J’imagine ma mère avec…» Et puis, nous voyons la mère négocier avec Zelensky, Macron, Joe Biden, le président russe (qu’elle appelle Poutine), et finalement, comme précédemment noté, Dieu lui-même.
L’ensemble du bunker/maison dans lequel Mère tourne (scénographie, Misha Kachman) de temps en temps, tourné manuellement par l’Homme (Lindsay souriant). Smiling est un homme d’origine et d’origine africaine. J’ai en tête des images d’hommes ukrainiens (c’est-à-dire blancs) forçant des personnes d’origine et d’origine africaines à descendre des bus alors qu’elles tentaient de fuir l’Ukraine, tout en leur disant que leur seul rôle ici serait de se porter volontaires pour combattre dans l’armée pour défendre l’Ukraine. C’est une contradiction flagrante avec ces images – une suggestion d’une possibilité différente – de voir un homme d’ascendance et d’héritage africains jouer tous les rôles de soutien tendre et empathique et de désir pour Mère. Et cela correspond également au ton de la pièce que ce même homme marmonne à un moment donné combien de ces rôles il va devoir assumer au cours de cette soirée.
Chaque acteur ici est une puissance polyvalente d’interprète. Ils sont suffisamment forts pour que l’attention du public puisse rester concentrée sur le voyage dans lequel la pièce nous entraîne.
En plus de représenter la maison dans laquelle vit Mère, le décor nous montre les écrans sur lesquels se déroulent les conversations. Ils ne sont pas montrés seulement dans leur forme littérale d’écrans d’ordinateur, mais presque comme les images d’une bande dessinée ou d’un roman graphique – d’énormes images exagérées qui surgissent, tombent et interrompent notre vision des carrés de conversation narratifs de taille réaliste dans lesquels nous avons été impliqués. , déplaçant ainsi nos pistes de pensée. C’est comme si on nous rappelait que ces images de désespoir et de souffrance ne sont pas des choses auxquelles nous devrions nous permettre de nous habituer ou avec lesquelles nous nous sentons à l’aise. La façon dont le décor bouge et change de forme lutte contre notre tendance à normaliser la folie de cette guerre réelle dans laquelle nous avons tous un intérêt.
Les projections immersives de Kelly Coburn sont une merveille. Nous voyons les avions, les bombes, les insectes géants bourdonnants voler au-dessus de nous. Tout dans ce spectacle est hyperbolique et absurde. Et en même temps, vrai.
Durée : Environ 90 minutes, sans entracte.
Ma maman et l’invasion à grande échelle joue jusqu’au 8 octobre 2023, du jeudi au dimanche, à la Woolly Mammoth Theatre Company, 641 D Street NW, Washington, DC. Les billets (à partir de 25 $ pour les clients de moins de 30 ans) peuvent être achetés en lignepar téléphone au 202-393-3939 (du mercredi au dimanche, de 12h00 à 18h00), par e-mail (tickets@woollymammoth.net) ou en personne au bureau des ventes situé au 641 D Street NW, Washington, DC (du mercredi au dimanche, de 12h00 à 18h00).
Le programme pour Ma maman et l’invasion à grande échelle est en ligne ici.
Sécurité COVID : Les masques sont désormais facultatifs dans tous les espaces publics de la Woolly Mammoth Theatre Company. Nous encourageons toujours toute personne souhaitant porter un masque à le faire et nous mettrons des masques à disposition pour ceux qui en ont besoin. La politique COVID complète de Woolly est disponible ici.
Ma maman et l’invasion à grande échelle
Écrit par Sasha Denisova
Réalisateur : Iouri Urnov
CASTING
Mère : Holly Twyford
Fille : Suli Holum
Homme : Lindsay souriant
u/s mère : Claire Schoonover
notre fille : Rachel Sanderson
nous/s l’homme : Daniel Young
ÉQUIPE DE PRODUCTION
Réalisateur : Iouri Urnov
Traductrice et scénographe : Misha Kachman
Adaptatrice et co-dramaturge : Kellie Mecleary
Concepteur lumière : Venus Gulbranson
Conceptrice des projections : Kelly Colburn
Co-dramaturge : Sonia Fernandez
Créatrice de costumes : Ivania Stack
Concepteur sonore et compositeur : Michael Kiley
Régisseur : Becky Reed
Une coproduction avec le Wilma Theatre
