Le dramaturge Matthew Freeman, qui compte treize années d'expérience en tant que collecteur de fonds pour l'ACLU, examine la dynamique sociopolitique comiquement tendue de la sollicitation et de la contribution de dons de bienfaisance dans le nouveau film à deux mains. La demandeprésenté par Accident de théâtre en association avec La compagnie de théâtre du tapis volant pour un engagement limité dans le cadre du projet sauvage de New York. Mettant en vedette Betsy Aidem dans le rôle de Greta, la riche donatrice âgée, et Colleen Litchfield, la jeune collectrice de fonds prometteuse Tanner, le duo s'engage dans une confrontation dans l'appartement de la femme aisée de l'Upper West Side en décembre 2022, dans laquelle les points de vue de leurs deux générations se heurtent.
Greta, une photographe veuve de 70 ans, reçoit la visite de Tanner, une jeune femme non binaire d'une vingtaine d'années, qui, diplômée en théâtre, a remplacé Carol, sa précédente donatrice, lors des récentes coupes budgétaires (fictives) et des licenciements à l'ACLU. La rencontre est conçue pour qu'elles apprennent à se connaître personnellement, pour obtenir les commentaires de Greta et, plus important encore, pour solliciter un don important maintenant et dans son testament, après qu'elle a retenu son financement habituel l'année précédente en raison de sa colère et de son mécontentement face aux nouvelles initiatives de l'organisation.
Sous la direction rapide et engageante de Jessi D. Hill, Aidem et Litchfield nous offrent des portraits parfaitement convaincants et engagés de deux « personnes » (ou devrions-nous dire « femmes » ?), en nous livrant leurs personnalités antithétiques et leurs croyances contradictoires, l'attitude incessamment insistante de Greta contre l'approche plus propitiatoire de Tanner, avec un humour vif et des observations intelligentes, une gêne initiale et des frictions croissantes, tout cela clairement enregistré dans leurs voix, leurs comportements et leurs expressions faciales. L'écriture de Freeman transmet une compréhension équilibrée et réfléchie de chaque côté et des changements qui accompagnent inévitablement l'émergence d'une nouvelle génération et une préoccupation changeante concernant les développements les plus récents de notre pays et de nos identités (renforcée par une blague récurrente sur un dinosaure), ainsi que les raisons pour lesquelles un partisan de longue date trouverait la direction actuelle et le politiquement correct global troublants.
La conversation porte sur tout, depuis leurs différentes habitudes alimentaires et de boisson jusqu'à la présidence de Trump, la Cour suprême, les réunions Zoom omniprésentes au plus fort de la pandémie, le mouvement pour l'annulation de la dette étudiante en raison d'un « déséquilibre racial » perçu, et la polémique centrale sur l'attention décroissante de l'ACLU sur la liberté d'expression et la Constitution (qui a été dénigrée comme « un document suprémaciste blanc »), le renversement de Roe et la marginalisation rampante des femmes qui a même eu un impact sur notre langue. Pendant tout ce temps, Aidem se déplace activement sur la scène et dans une arrière-salle invisible, parlant au téléphone avec autant d'emphase qu'elle le fait avec Tanner, tandis que Litchfield reste la plupart du temps assise et composée, avec une crise de larmes momentanée alors qu'elle est seule dans le bureau, mais essayant généralement d'être conciliante et compréhensive envers Greta (ne serait-ce que pour obtenir son généreux don).
Le jeu d'acteur, l'écriture et la mise en scène stellaires sont soutenus par des costumes de Nicole Wee qui définissent les personnages et le fossé générationnel, tout comme le décor de Craig Napoliello, rempli de livres de Greta et de ses photos encadrées (en tant que possessions d'un membre de l'ancienne génération, elles sont toujours physiques, pas seulement numériques), rehaussées par l'éclairage de Daisy Long et le son clair de Cody Hom.
Greta continuera-t-elle à financer l'organisation grâce aux sollicitations de Tanner, et si oui, à quel prix pour obtenir ce dont ils ont tous besoin ? C'est une question intrigante dans une pièce totalement divertissante, provocatrice et opportune.
Durée : Environ 70 minutes, sans entracte.
La demande se joue jusqu'au samedi 28 septembre au Wild Project, 195 East Third Street, NYC. Pour les billets (au prix de 58,59 $, frais inclus), rendez-vous sur en ligneVeuillez noter que la représentation du 22 septembre, 19h30, exige le port du masque pour toute personne dans le hall et dans la salle durant le spectacle.
