Je maintiens que Washington, DC, est une ville en quête d’une identité culturelle définitive. Je dis cela en dépit des phalanges de musées de classe mondiale (et tous gratuits) sur le centre commercial et de nos monuments présidentiels emblématiques, autour desquels, comme l’a dit un auteur, les jets de l’aéroport national « fondent comme des mouettes affamées ». Ne sommes-nous pas nombreux, comme ces « mouettes », à être avides d’expériences artistiques stimulantes mais significatives et réparatrices qui peuvent offrir une véritable lumière sur le fléau sombre dans lequel nous nous trouvons ?
Je parie qu’il y a parmi nous des visionnaires exceptionnels pour nous montrer la voie si seulement nos principaux médias et journalisme prenaient au sérieux la couverture des arts locaux et invitaient le public à participer à la conversation et à la formation d’un « là-bas » culturel ici. Cela ne peut certainement pas se produire avec des tournées de présentation et des emballages remaniés du même vieux. Certains prédisent que dans cinq ans, la couverture artistique en Le Washington Post ne sera plus. Je nous rappelle à tous : culturel la civilisation meurt dans les ténèbres.
Cependant, jeudi soir, Angel Gil-Ordoñez, directeur musical du PostClassical Ensemble (PCE) de Washington, a produit un programme audacieux et excentrique, réunissant deux formes d’art dans une expérience performative, organisée autour d’une conversation sur leurs vocabulaires, métaphores et processus qui se chevauchent. Il a demandé : que pouvons-nous apprendre sur ces formes en les regardant côte à côte ? Et je demande : que pouvons-nous apprendre sur qui nous sommes et sur ce dont nous avons besoin pour nous soutenir et nous animer ?
Le titre du programme… Rebondir sur les murs : musique et architecture – capture parfaitement la nature légèrement effrontée et infiniment curieuse de Gil-Ordoñez. Il avait invité dans son exploration et sa conversation un commissaire invité spécial, Philip Kennicott, critique d’architecture lauréat du prix Pulitzer de Le Washington Post. Kennicott n’est pas seulement un penseur et un écrivain avisé sur l’architecture, mais aussi un auditeur dévoué de musique et quelqu’un qui a également beaucoup écrit sur cette forme d’art, notamment en évaluant la musique en performance. La soirée a alterné entre le PCE jouant des compositions illustratives tirées du répertoire orchestral et une sorte de « commentaire en couleurs » de Kennicott. Les deux hommes ont entraîné le public dans le processus de leur engagement, clairement alimenté par un profond respect et une affection mutuelle, et qui renforce leur vif enthousiasme alors qu’ils découvrent tous deux de nouvelles idées sur les concepts et les processus partagés des deux formes d’art.
Tôt dans la soirée, je me suis soudainement levé, conscient de la rareté de ce qui se passait. Ici, dans un auditorium complet du Kennedy Center, rempli de spectateurs avisés et intellectuellement curieux, un processus se déroulait qui détenait une clé importante sur ce que devrait être une expérience artistique à Washington pour que son identité culturelle compte. Dans une ville où les médias couvrent tous les soirs les harangues controversées qui passent aujourd’hui pour un processus politique et la dévolution complète de tout ce qui ressemble à une civilisation démocratique, nous étions tous au courant et pratiquions une écoute intentionnelle et une appréciation de certains des meilleurs de l’humanité, son idées et efforts.
Le programme a commencé par une ouverture de Beethoven, « La Consécration de la Maison ». Gil-Ordoñez a choisi cette pièce parce qu’elle avait été composée pour célébrer la réouverture du théâtre Josefstadt de Vienne, récemment rénové : une pièce musicale « construite » pour honorer un bâtiment. L’orchestre joua la courte ouverture, puis Kennicott analysa le morceau. En utilisant la partition de Beethoven projetée sur un écran géant, il a démontré comment, dans l’ouverture, les trois accords élémentaires (harmoniques majeurs) de la structure du compositeur étaient analogues à la conception d’un bâtiment. De plus, la notation de ces accords dans une partition était l’équivalent des verticales dans un croquis d’architecte.
L’ouverture a été rejouée, approfondissant notre expérience de la pièce. Simultanément, des images du théâtre de Josefstadt sont apparues à l’écran, nous permettant non seulement de mieux comprendre la structure architecturale, mais aussi de comprendre que les deux formes d’art se parlent et ont un langage en commun : répétition et modulation, harmonie. et dissonance, symétrie et asymétrie, géométrique et ornée.
L’un des autres intérêts clés explorés au cours de la soirée était la manière dont la musique peut servir de test acoustique dans un espace particulier. Chez Beethoven, ces accords percutants avec séparation ont permis de tester le temps de réverbération, tandis que les passages des bois nous ont permis d’apprécier la clarté du Terrace Theatre.
La « Sonate pian forte » de Giovanni Gabrieli de 1597 a donné l’occasion de déplacer des musiciens vers différents endroits et dans différents groupes pour créer des expériences musicales spatiales. La pièce a été écrite pour la basilique Saint-Marc de Venise, un de ces grands espaces ecclésiastiques résonnants. Mais même ici à Washington DC, en plaçant deux groupes de musiciens jouant des cuivres l’un en face de l’autre dans l’auditorium sur des balcons différents, le public a été soudainement immergé dans la musique. « El Maestro » s’est rendu à l’auditorium pour diriger, face au public. Cela augmentait l’excitation de regarder attentivement, comme si on faisait partie de l’orchestre et d’attendre des signaux.
Papa Haydn est venu ensuite au programme et, à mon avis, c’était l’œuvre la moins stimulante intellectuellement et musicalement satisfaisante du programme. Blâmons la Réforme et la montée de la bourgeoisie ! Peut-être que la symétrie dans l’architecture comme dans la musique endormit de nombreux auditeurs contemporains dans la stupeur.
Si tel est le cas, les « Cinq pièces pour orchestre, op. 10″ a provoqué un picotement dans le système, comme si on plongeait dans une rivière glacée. Bref, minimaliste, un exercice d’économie et d’écoute de sons et textures d’instruments isolés, c’était véritablement l’expérience allemande composée de klangfarbenmelodie (mélodie de couleur sonore).
Pour illustrer davantage les concepts communs en matière de musique et d’architecture, Gil-Ordoñez a fait participer son collègue Hany Hassan tout au long de la soirée avec des vidéos de l’architecte dessinant des bâtiments pendant que nous écoutions. Gil-Ordoñez avait fait quelque chose comme ça la saison dernière dans le programme Enlacé avec l’artiste Kevork Mourad esquissant sur scène en temps réel un dessin animé représentant un synopsis d’un opéra de Falla. L’expérience, comme assister à un numéro de cirque sur fil tendu sans filet, était délicieuse. Si seulement Hasan avait pu être persuadé de faire de même, en montant sur scène !
J’aurais également aimé plus d’engagement dans la conversation entre Kennicott et Gil-Ordoñez en temps réel plutôt que la présentation de Kennicott.
La soirée s’est terminée avec « l’Ouverture de Guillaume Tell » de Rossini, et il n’existe pas de spectacle plus entraînant et plus spectaculaire pour plaire au public. Il y eut quelques cris et cris de la part du public, comme ceux d’enfants laissés jouer.
Hélas, une nuit seulement. Le sujet était vaste et il n’était temps que d’effleurer la surface. J’espère que Gil-Ordoñez et ses amis pourront organiser une série de programmes de ce type associant les formes d’art.
Rebondir sur les murs : musique et architecture joué le 16 novembre 2023, interprété par PostClassical Ensemble au Terrace Theatre du John F. Kennedy Center for Performing Arts, 2700 F St NW, Washington, DC.
Découvrez deux programmes à venir plus tard cette saison, Amazing Grace : Au Paradisum et Catégorie Beyond : La musique de concert de Duke Ellington. Visitez postclassical.com.
