Cinq épouses pour cinq frères... non. (« The Pliant Girls » réinvente la fraternité.)

Eschyle, si l’on y pense dans nos vies du XXIe siècle, reste dans les mémoires comme le père de la tragédie. Avec nos obsessions contemporaines centrées sur le défilement et le clic, nous vivons sur la voie rapide, où le multitâche usurpe une tragédie, qui peut aller d'une mauvaise expérience au restaurant à une manucure bâclée, une mauvaise journée au bureau, ou une guerre ou une famine lointaine si loin qu'elle suscite de la sympathie, mais pas d'empathie. Pourtant, les drames anciens d'Eschyle – comme celui de Shakespeare – restent pertinents, voire révélateurs, en abordant les drames familiaux et les discordes relationnelles non pas entre de simples mortels, mais entre les dieux et les rois grecs. Dans les drames anciens, les gens pauvres ou ordinaires n’étaient pas considérés comme l’objet d’un drame, encore moins d’une tragédie.

Pourtant, Eschyle Les suppliants, probablement joué pour la première fois vers 463 avant notre ère, met en scène des femmes – dans l’original, 50 d’entre elles ! – plaidant pour leur liberté, leur libre arbitre, leur vie, face aux mariages forcés avec 50 frères, en fait leurs cousins, fils d'Égyptus. La dramaturge, parolière et scénariste basée en Californie, Meghan Brown, vise à donner la parole aux femmes, qui sont souvent inconnues dans le drame classique. Sa réimagination du Les suppliants comme Les filles pliantes modernise cet ancien chœur – comme dans le chœur de créations orales grecques – un drame pour une génération immergée dans les problèmes féministes actuels liés aux abus sexuels, au SSPT, aux troubles de l'alimentation, à la positivité corporelle, à la dépendance, aux couples homosexuels, etc. Son adaptation, présentée par Theatre Prometheus en association avec Nu Sass Productions jusqu'au 9 novembre, se déroule en 100 minutes tout en honorant à la fois les principes théâtraux anciens ainsi que les enjeux pertinents d'aujourd'hui.

Le scénario original mettait en scène 50 sœurs et leurs 50 prétendants forcés ; Brown a réduit ce nombre à cinq de chacun, avec leur père, Marcus, dirigé par Elgin Martin, mais amélioré avec le reste des hommes parlant à l'unisson de ses problèmes. Marcus est flanqué de deux acteurs masculins qui lui servent de bras et de deux autres membres inférieurs, rappelant les racines chorales du théâtre grec antique.

Nous rencontrons d’abord les sœurs au plus fort de leur détresse – vêtues de robes tachées et déchirées, de chaussures de tennis ou de bottes de combat – en les suppliant : « Aidez-nous ! Sauvez-nous ! — les bras tendus vers le public. Très vite, ce chœur de sœurs, qui supplient : « Vous ne savez pas ce que c'était pour nous… », devient des individus uniques, des jeunes femmes aux luttes spécifiques. L'enfant sauvage Kay, Alex Aspiazu, avec des manches entièrement tatouées et des bottes de combat, sert de principal explicateur à ses sœurs, présentant au public le récit. Nous avons rencontré Courtney, la sœur principale, interprétée par Emma Wesslund et dotée de qualités de leadership officieuses. Philomena, une rousse qui a tranquillement planifié son avenir, Madeline Marie lui confère une détermination tranquille. Leta est la blonde, drôle ; Mollie Greenberg nous emmène sur la voie de la découverte de soi alors que son personnage ouvre son cœur. Et Arianna, également rousse, souffre de crises de panique et d'un caractère fragile, que Caleigh Riordan Davis utilise pour mettre en évidence ses douloureuses vulnérabilités.

Chacune de ces femmes complète leur fraternité et chacune incarne un aspect spécifique des défis troublants et des indignités qui affectent les femmes vivant dans une société à prédominance masculine. Quand vient le temps de rencontrer leurs partenaires et de préparer leurs mariages arrangés, ils n'ont pas le choix dans ce monde d'hommes – chaque sœur lutte avec ses propres capacités, mais, finalement, elles se réunissent pour reconstituer la fin tragique originale d'Eschyle – choisir la mort. pour leurs palefreniers proscrits, plutôt que de se soumettre à une vie de servitude. Cela les place à la dérive et les exclut de la société.

Les filles pliantes a été joliment mis en scène par Ileana Blustein, qui s'inspire des tropes antiques et des œuvres de la Renaissance représentant les Grecs classiques. L'ensemble de Simone Schneeberg comprend des lattes et des palettes en bois, des filets de pêche drapés et des bouteilles en verre suspendues qui, rejoints par le bruit des vagues déferlantes de Lex Allenbaugh, suggèrent l'île grecque d'Argos, où se déroule le drame. En fait, le public est invité à transmettre ses propres messages dans des bouteilles suspendues en entrant ou en sortant du théâtre, en répondant aux questions « Que vouliez-vous faire quand vous serez grand ? » et « Qu'est-ce que la société vous a dit que vous pourriez être? »

Pour moi, la question qui me poussait en quittant le théâtre était : « Où trouvez-vous votre fraternité, votre soutien, votre peuple ? Et qu’avez-vous fait pour apporter les changements nécessaires à un avenir meilleur ? » Quelles que soient les questions Les filles pliantes vous fait réfléchir, vous ne quitterez probablement pas le théâtre sans avoir à discuter d'idées stimulantes.

Durée : 100 minutes, sans entracte.

Les filles pliantes joue jusqu'au 9 novembre 2024, présenté par Theatre Prometheus en association avec Nu Sass Productions, au Montgomery College Cultural Arts Center, 7995 Georgia Ave., Silver Spring, MD. Acheter des billets (30 $ à 10 $) en ligne. https://www.nusass.com/pliant

Sécurité COVID : Le public est prié de porter un masque à toutes les représentations.

Les filles pliantes
Dramaturge : Meghan Brown
Réalisateur : Ileana Blustein
Directeur adjoint : Henery Wyand
Productrice du spectacle : Lauren Patton Villegas

CASTING
Emma Wesslund : Courtney
Caleigh Riordan Davis : Arianna
Madeline Marie : Philomène
Alex Aspiazu : Kay
Mollie Greenberg : Leta
Max Johnson : doyen
Seth Rosenke : Alexandre
Elgin Martin : Marcus
Jordan Brown : Kem
Philippos Souvinos : Claude
Evelyn Micacci : Swing
Shana Laski : Balançoire

PRODUCTION
Directeur technique : Eric McMorris
Scénographe : Simone Schneeberg
Conception lumière : Hailey Laroe
Concepteur lumière adjoint : Daelyn Funk
Concepteur sonore : Lex Allenbaugh
Conception des costumes : Charlie Vankirk
Conceptrice des accessoires : Stephanie Davis
Chorégraphe du mouvement : Shana Laski
Directrice de l'intimité et des combats : Julia Harris
Dramaturge : Olivia Wilson
Régisseur : Mercedes Blankenship
Equipe de course : Bayron Celis et Deacon Withers
Gérante de la maison : Emmerline Porter
Responsable de la communication commerciale de Nu Sass : Hannah Wing-Bonica

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