Lors de l'un de leurs premiers concerts il y a près de vingt ans, lors d'un modeste concert sur les rives du Nil en Égypte, Cairokee a joué devant une foule silencieuse – sans applaudissements, ni acclamations. En réfléchissant à ce moment dans une récente interview, le chanteur de Cairokee, Amir Eid, a partagé cette histoire pour illustrer l'état d'esprit qui a défini le groupe depuis le début. Le groupe n’a pas interprété le silence du public comme un échec ; au lieu de cela, ils entendirent le bourdonnement de quelque chose de nouveau. Plutôt que de battre en retraite, ils ont avancé, sachant au plus profond d’eux-mêmes qu’ils plantaient les premières graines d’un nouveau paysage musical. Ce qui a commencé cette nuit-là n’était pas qu’une simple représentation. Ce fut un tournant pour les groupes indépendants arabes, signalant leur potentiel à sortir de l'underground et à devenir des artistes de premier plan dont le son résonnerait bien au-delà des rives du fleuve.
Avance rapide jusqu’à aujourd’hui. Ces échos ont finalement atteint l'Europe et l'Amérique du Nord, où Cairokee s'est lancé dans diverses tournées à succès. La première, en 2019, a été suivie d'une tournée en 2022 qui les a vu se produire dans des villes comme New York, Houston, Los Angeles et San Francisco. Plus récemment, ils ont effectué une tournée dans plusieurs villes en Europe, aux États-Unis et au Canada, qui s'est terminée le 30 septembre, renforçant ainsi leur présence mondiale. Pendant ce temps, en août 2024, au festival Alamain sur la côte nord de l'Égypte, ils ont fait salle comble devant plus de 27 000 fans, suggérant que leurs échos sont devenus une sorte de rugissement, se répercutant dans le monde entier.
Fondé en 2003 et dirigé par l'auteur-compositeur-interprète et guitariste Amir Eid, le groupe rock-pop égyptien a conservé ses membres d'origine avec Tamer Hashem à la batterie, Sherif Hawary à la guitare solo, Adam El Alfy à la basse et Sherif Mostafa aux claviers. Alors que leurs premières musiques avaient des connotations politiques, c'est en 2011, pendant la révolution égyptienne, que le single révolutionnaire de Cairokee, « Sout El Horeya » (La voix de la liberté), les a transformés en la voix d'une génération, où la chanson est devenue un hymne pour La jeunesse égyptienne a ensuite trouvé une résonance avec la culture de la jeunesse de la région arabe.
Discographie mémorable de Cairokee
Depuis, Cairokee a sorti six albums studio supplémentaires, chacun évoluant musicalement : Wana Maa Nafsy Aaed (Quand je suis assis seul, 2012), Nas (Certaines personnes et d'autres, 2015), El Sekka Shemal (Wrong Way Blues, 2014), Noata Beida (Une goutte de blanc, 2017), Les vilains petits canards (2019) et Rome (2022), ainsi que deux compilations de leurs plus grands succès. Bien que chaque album porte en lui l'empreinte sonore de Cairokee – en grande partie motivée par la qualité vocale distinctive du chanteur Amir's Eid – au fil du temps, ils ont élargi leur son pour inclure un mélange de rock, de pop, d'éléments de hip-hop et de textures sonores arabes traditionnelles, démontrant leur polyvalence. .
À bien des égards, les Cairokee ont souvent été comme un miroir de l'époque dans laquelle ils existent, reflétant le sentiment non seulement de la jeunesse égyptienne, mais aussi de la génération Y et de la génération Z à travers le monde arabe. Ils n'étaient pas le seul groupe à se lancer à l'époque, à leurs côtés nous avons vu la montée en puissance de Massar Egbari, Jadal, Adonis, pour n'en nommer que quelques-uns, mais Cairokee a réussi à atteindre un niveau de succès pop et grand public avec plusieurs chansons trouvant un à la maison dans les charts Billboard Arabia.
Dans les premiers albums comme Matloob Zaeem (A Leader is Wanted), nous entendons les nuances politiques pour lesquelles ils étaient connus, en particulier dans des chansons comme la chanson titre, ou « Ethbat Makanak » (Hold Your Position) et « Ehna El Shaab » (We Are the People). Musicalement, cet album a été motivé par les riffs et riffs de guitare soft rock tourbillonnants d'Amir et Hawary et par les commentaires politiques sardoniques. Nous retrouvons ce son jusqu'à leur album suivant, Wana Maa Nafsy Aaed (When I Sit Alone), qui oscille sonorement entre des morceaux de guitare fortement réverbérés comme « Kol Youm Momken Yekoon Bedaya » et des chansons oscillant sur des hymnes pop comme « Mestany ».
Leur album de 2014, El Sekka Shemalmarque un tournant pour Cairokee, présentant un son plus raffiné, tout en introduisant un mélange éclectique de références musicales. El Sekka Shemal a présenté un son plus complet, à la fois avec une production d'atmosphère et une intégration plus profonde de textures arabes, y compris le rababa et les percussions, comme on l'entend dans des chansons comme « El Khat Dah Khatty ». Cet album voit Cairokee repousser les limites du genre tout en élargissant ses collaborations, comme on l'entend dans « Agmal Ma Andy » avec Souad Massi, et plus tard dans « Ghareeb Fi Belad Gareeba » (Étranger dans un pays étrange) avec l'icône de la musique shaabi Abdel. Baset Hammouda.
Dans Nas W Nas, La voix d'Amir Eid est mise en avant, avec différents éléments de production soutenant un son de studio plus raffiné. Les douces lignes et touches de guitare dans des morceaux comme « Walla Ma Aayez (All I Really Want) », ainsi que de subtiles textures arabes – telles que les lignes de oud et les percussions dans « Geina El Dounia Fe Laffa » – créent une toile de fond sonore plus complète. Cependant, c'est dans « Kol Haga Betaady » (This Too Shall Pass) que brille la sensibilité pop d'Eid, avec Shahira Kamal. Leur duo mémorable présente un échange de vers d'oreille avec des lignes mémorables comme « Tout le monde a peur de demain/Demain arrive et ils ont toujours peur/Demain n'est pas un jour/C'est une idée. » Amir Eid parvient à nouveau à tenir un miroir de son époque, reflétant en 2015 l'incertitude politique de l'époque.
Le lyrisme introspectif de l'Aïd motive Noata Beida (A Drop of White, 2017), comme le montre la chanson titre mettant en vedette Abdelrahman Roshdy, qui reflète une lutte dualiste se déroulant entre les deux lignes vocales. Des thèmes politiquement las refont surface dans « Kont Faker » (I Thought) et « Hodna ». Musicalement, nous voyons Cairokee adopter plus d'éclectisme, proposant des morceaux diversifiés comme le rythmique « Layla » et l'hymne « Dinosaur » tout en s'orientant davantage vers un son pop.
Ce dynamisme culmine dans Les vilains petits canards (2019), où une multiplicité de genres est présentée, élargissant le public de Cairokee en leur offrant à chacun quelque chose. L'album comprend des morceaux de rock alternatif comme « Benkhaf » (We Get Scared) et des tubes comme « Ya Abyad Ya Eswed » (Soit noir soit blanc), qui s'inspirent de genres égyptiens populaires comme le shaabi et le mahraganat. Cette approche inter-genres se poursuit et culmine dans Rome (2022). Cependant, nous voyons un autre tournant pour Cairokee dans la valeur de production élevée et les influences synthpop comme on l'entend dans la chanson à succès « Samurai » jusqu'au rythme « Basrah We Atooh » (Lost in My Headt), qui continuent tous deux à figurer dans les charts du Billboard. Arabia's Hot 100. Pendant ce temps, sept chansons de Rome continuer à tenir bon sur diverses listes de Billboard Arabia, consolidant la place de Cairokee en tant que force pionnière offrant une alternative au paysage pop traditionnel.
La voix du Cairokee, Amir Eid
La voix d'Amir Eid a une profonde râpe, le genre de texture gutturale qui donne l'impression qu'elle vient d'une époque lointaine pour délivrer un message très important. Ce n'est pas une voix prophétique, mais plutôt une voix qui transmet le timbre de tomber amoureux dans une chanson et dans une autre, un commentaire socio-politique tranchant. Sa qualité vocale et son lyrisme sont au cœur de l'identité de Cairokee, et à travers ses paroles, Eid exprime les frustrations, l'espoir et la solitude d'une génération qui traverse tout, de l'incertitude politique aux défis personnels. Ses projets parallèles, dont la bande originale de la série à succès Rivoet son EP Roxy (2024), ont davantage mis en valeur son évolution artistique.
Imaginé par l'Aïd, RoxyLe déploiement vidéo élaboré et cinématographique de a été présenté en trois chapitres, où nous voyons l'artiste mélanger son penchant pour la narration visuelle, la distribution et un corpus de chansons à succès. Roxy prend une esthétique sonore différente de celle du big band, rock et pop de Cairokee, où l'on voit les chansons d'Amir comme « Hagat Gowaya » (Things Inside Me) prendre un son synthpop plus sombre que ce que nous avons entendu sur Rome« Samouraï ». Au niveau des paroles, Amir combine son penchant pour la narration dans cette histoire cinématographique en trois chapitres de tomber amoureux, avec des paroles à la limite des explorations existentielles au plus profond de lui-même. Peu de temps après la sortie de l'EP, des chansons comme « Esmek Eh » (Quel est votre nom ?), « Hagat Gowaya » et « Nasy Kol Haga » (J'ai tout oublié) ont atterri sur le palmarès indépendant arabe de Billboard Arabia et sont restées au 26e rang. , 36 et 44 positions, respectivement. Pendant ce temps, Eid occupe actuellement la 56e place du classement des 100 meilleurs artistes de Billboard Arabia au moment de la publication de cet article.
Du Caire à l'Amérique du Nord, les spectacles de Cairokee
Il n’est possible de raconter l’histoire de Cairokee et d’Amir Eid qu’en discutant également de la résonance de leurs spectacles live. Après avoir conclu sa troisième tournée multi-villes en Amérique du Nord, Cairokee a trouvé un public tant au pays qu'à l'étranger. En août 2024, Cairokee a vendu son spectacle à Djeddah et, dès le lendemain, au festival Al Alamein, sur la côte nord de l'Égypte, Cairokee a accueilli plus de 25 000 spectateurs, selon l'équipe de l'artiste. De retour au Caire à la suite de leur tournée, ils ont affiché un autre spectacle à guichets fermés avec plus de 27 000 spectateurs au ZED EAST en octobre 2024. Leurs concerts sont des expériences captivantes, avec des moments de collaboration emblématiques. Dans le passé, ils ont présenté des artistes invités sur leur mettent en scène Marwan Pablo, puis Muhab et TUL8TE, soulignant leur capacité à mélanger les genres et à se connecter avec un public diversifié.
Après deux décennies passées à repousser les limites et à remettre en question le statu quo, le voyage de Cairokee est loin d'être terminé. Ils continuent d'évoluer musicalement tout en restant fidèles à une grande partie de leur base de fans d'origine, tandis que leur impact sur la scène musicale arabe ne fait que se renforcer avec le temps.