Longtemps avant les mots Diversité, capitaux propres, et inclusion ont déjà été prononcés dans un seul souffle, le chorégraphe bien-aimé Alvin Ailey construisait une compagnie de danse qui ressemblerait à l'Amérique du 21e siècle. Né pauvre d'une mère célibataire au Texas, Ailey a découvert la danse à l'adolescence et a continué à chorégraphier certaines des œuvres les plus emblématiques reflétant des histoires et de l'histoire afro-américaines. Mais quand il a fondé son entreprise en 1962, il a souligné qu'il ne voulait jamais qu'une entreprise de seuls danseurs noirs comme lui. Même à sa création, Ailey avait l'intention de construire une troupe qui reflétait la philosophie multiculturelle des États-Unis d'une manière qu'il n'avait pas encore pleinement vécu à l'époque.
Cette semaine, Dei s'est assiégé alors que l'administration Trump a fait une chasse aux sorcières pour éradiquer les programmes dans les agences fédérales à tous les niveaux. Cela a fait le retour d'Alvin Ailey American Dance Theatre au Kennedy Center Opera House un baume pour l'esprit et l'âme. Cette entreprise influente Powerhouse a un long lien spécial avec le Kennedy Center. En fait, c'est la chorégraphie et les danseurs d'Ailey qui ont ouvert le Kennedy Center à l'automne 1971, se produisant dans la première de son ambitieux de Leonard Bernstein Masse.
Depuis lors, l'entreprise a fait du Kennedy Center un arrêt presque annuel sur son calendrier national de tournée chargé. Au cours du dernier quart de siècle, un gala post-performance a collecté des millions de dollars pour l'entreprise. Le mercredi 5 février, Sela Thompson Collins, coprésident de gala, a annoncé qu'un record de 1,2 million de dollars avait été collecté pour la programmation éducative, les bourses et les nouvelles œuvres.
Cette course a introduit les premières mondiales de quatre saison, et toutes les performances se sont conclues avec la pièce signature d'Ailey, «Revelations», qui a amené le public dans une frénésie extatique. Les applaudissements des premiers bourdonnements et souches de la partition de l'évangile ont secoué l'opéra avec la même énergie que les fans du Nationals Park.
Les «révélations», qui retrace le voyage afro-américain de l'esclavage à un baptismal nettoyant à une joyeuse célébration de l'Église, s'appuie sur ce que le chorégraphe – qui était tous des 29 ans lorsqu'il a créé l'œuvre en 1960 – a appelé ses «souvenirs sanguins» de grandir dans le Texas rural de l'église baptiste noire. Il est devenu l'inspiration pour la première la plus attendue, «Sacred Songs», créée par Matthew Rushing, membre de l'entreprise depuis 1992, plus récemment directeur artistique par intérim.
Rushing est revenu sur les racines des «révélations», qui avait à l'origine environ une heure. Mais pour une tournée du Département d'État américain, Ailey a raccourci la pièce, coupant neuf chansons de sa chorégraphie originale. Se précipitant, en travaillant avec le compositeur et ancienne danseuse de Bush Urban Bush Du'Keen, est retournée dans ces chansons, certaines bien connues comme « By The Waters (of Babylon) » et « Glory, Glory) », d'autres plus obscures. Les nouveaux paramètres s'éloignent des sons évangéliques traditionnels du frère John Sellers et Ella Jenkins, se penchant plus loin dans les influences du jazz et du rock et ressemblant davantage à la musique d'église infusée pop du 21e siècle.
L'approche de Rushing au mouvement favorise un physique moins ciselé que Ailey, un essoufflement dans l'attaque qui donne un sentiment de liberté aux danseurs du noyau aux membres coulissants. Il met également l'accent sur les armes, parfois dans des sémaphores qui conversent avec l'angularité définie des bras des danseurs dans les «révélations». Il y a le point de prédicateur, les mains de prière, l'archétypal atteignant vers le haut et vers l'extérieur – exprimant en geste qui recherche la liberté du corps et de l'esprit – et un flottement à deux mains tenu près du corps, un motif qui apparaît à travers les «chansons sacrées». Pour ceux qui ont des «révélations» gravées dans leur âme – je l'ai probablement vu 75 fois ou plus au cours des 40 dernières années – se précipiter dans des citations chorégraphiques subtiles, lisibles pour ceux qui connaissent le travail. Des tuniques décontractées de crème et gris attrayantes conçues par Dante Baylor Changement en intensité des rayons de lumière gravés par Andre Vazquez. Le travail joue avec l'individu et le groupe de manière dynamique, mais le sinueux passe d'un passage de chanson vers les plusieurs espaces vides à gauche qui se sentaient comme de fausses fins. En fin de compte, l'imagerie finale de «Sacred Songs» laisse aux téléspectateurs une sorte d'apothéose, alors que les danseurs à genoux tournent autour d'une lueur de lumière céleste qui apporte un sentiment de fermeture aux groupements changeants.
Le trope spirituel s'est poursuivi avec «Many Angels», par le chorégraphe de 81 ans, Lar Lubovitch, qui a été un pilier dans le monde de la danse moderne depuis des générations. Dans les travaux, à l'origine de la symphonie n ° 5 de Gustav Mahler, le chorégraphe a dit qu'il réfléchissait à la question sans réponse de St. Thomas d'Aquin, « Combien d'anges peuvent danser sur la tête d'une épingle? » Perçant devant une magnifique projection de nuages célestes, les cinq danseurs se déplacent avec la facilité et la grâce des anges du maître peintre italien du 15e siècle. Lubovitch s'appuie sur les fondements classiques du ballet avec des arabesques élégantes, des ascenseurs soutenus et des virages de balayage. Les cinq danseurs tombent même magnifiquement vêtus dans des combinaisons diaphanes transparentes sur des justaucorps. Lubovitch a donné à la société une peinture de la Renaissance en mouvement. Dancemaker qualifié, il excelle à faire un beau travail, mais sans ombrage, «beaucoup d'anges» manquent de profondeur.
Hope Boykin a joué avec l'Ailey Company pendant deux décennies et est maintenant pleinement entré dans la chorégraphie. Son «trouver libre» vit dans des ombres sous un éclairage couvert. Les dix danseurs portent d'abord des vestes à col raide en forme d'armure tout en se débattant à travers la poussée et la traction, les positions pondérées et les coudes tranchants. Les basses profondes se fusionnent en riffs et tambours en forme de roche de la partition de Matthew Whitaker. Ceci est une pièce de voyage, mais où? Un sentiment de déconnexion dystopique met tout le monde sur leur propre exode. Quand ils se réunissent, dans un cercle ou une formation diagonale avant de se décoller, un sentiment de terrain commun adhère. Le travail correspond également à l'individu contre le groupe comme un sentiment de gravité ou de précarité. La soliste Jessica Amber Pinkett occupe le devant de la scène, parfois assise les jambes croisées comme une grande prêtresse ou centrée dans un cercle de collègues danseurs. À un moment donné, des cordes tressées tirent contre elle de hors scène alors qu'elle se débat jusqu'à ce qu'elles se relâchent. Lorsque l'ambiance s'éclaircit, avec de la musique plus churche et une lumière plus lumineuse, les danseurs se joignent à un rythme unifié, voyageant dans le stade, disparaissant dans un vide noir. «Finding Free» s'aligne sur l'éthique de l'Aileyesque dans son thème individuel vers la société, ses motifs de mouvement lourds et le portrait abstrait de la bataille innée de l'humanité contre l'adversité.
Un autre ancien danseur d'Ailey, Jamar Roberts, a récemment été le chorégraphe résident de la société de 2019 à 22. Sa première pour la société, «Al-Andalus Blues», présente un score infusé de flamenco réalisé par Roberta Flack et Miles Davis avec un cantoara chant « Angelitos Negros«Avec des notes de danse flamenco, des fentes solides et profondes à la main de curling élégante qui s'épanouit. Le rideau s'élève avec un groupe de danseurs, enveloppé dans des unitards noirs élégants avec des épaulettes surélevées mettant l'accent sur les épaules. Ils se tiennent sur une dalle de couleur herbeuse. En quittant le promontoire, ils repoussent les sections jusqu'à ce qu'un danseur solitaire s'éloigne et que la masse de terre ait disparu, suggérant un peuple qui a perdu sa terre. Des moments de combat, quelques yips criés et des stomps à pied plat mettent l'accent sur le clin d'œil aux racines andalucíens du flamenco. «Al-Andalus Blues» reflète de nombreuses œuvres de compagnie Ailey qui s'inspirent et rendent hommage aux cultures à travers l'Amérique, du jazz, du blues et du hip-hop à l'Africain et à la Méditerranée, en particulier la propre «créature de nuit» d'Ailey et «Blues Suite. «
Au fil des décennies, la course annuelle d'Ailey au Kennedy Center apporte une énorme joie au public toujours enthousiaste qui applaudie souvent et se criant pour un équilibre prolongé, un superbe saut ou une série de tours à fouet. Mais rien n'obtient plus d'applaudissements que la finale de la société requise, «révélations». Et en ce moment, lorsque nos valeurs nationales et notre démocratie elle-même sont menacées par POTUS et ses hommes de main / femmes administratifs, la société Ailey n'est pas simplement un baume pour les démits et déprimés. En fait, il ne ressemble pas à un accident que POTUS a choisi la semaine, Ailey Company est de retour à Washington, DC, pour déposer, via un tweet, le président et les membres du conseil caisan du Kennedy Center et se déclarent un nouveau président. Ailey, décédée en 1989, a construit une entreprise qui a survécu et prospéré pendant près de 65 ans à force de travail acharné, de dévouement aux valeurs américaines profondément ancrées de la diversité et de l'égalité, et le soutien d'une vaste circonscription qui revient année après année . La réponse et le dévouement ne sont pas seulement pour l'excellence que l'entreprise présente sur scène. La compagnie Ailey est aimée car elle nous montre – viscéralement, kinesthésiquement – qui nous sommes en tant qu'Américains. Nous sommes forts, invincibles, amour, la beauté, la vérité, la liberté et l'égalité; Et nous reconnaissons les «souvenirs de sang» qui ont façonné le passé de notre nation sont vraiment passés alors que nous plaçons notre espoir dans un avenir meilleur.
Temps de fonctionnement: environ deux heures et 15 minutes, avec deux entractions. Varie selon le programme.
Théâtre de danse américaine d'Alvin Ailey se produit jusqu'au 9 février 2025 à l'Opéra du Kennedy Center for the Performing Arts, 2700 F St NW, Washington, DC. Achetez des billets (50 $ à 202 $) en ligne ou en appelant le (202) 467-4600 ou sans frais au (800) 444-1324. Les heures d'ouverture du box-office sont du lundi au samedi, de 10 h à 21 h et du dimanche 12 h à 21 h.
Le programme pour Alvin Ailey American Dance Theatre est en ligne ici.
Sécurité covide: Les masques sont facultatifs dans tous les espaces du Kennedy Center pour les visiteurs et le personnel. Si vous préférez porter un masque, vous êtes les bienvenus. Voir le plan de sécurité complet du Kennedy Center ici.
