Le grand poète et dramaturge espagnol du XXe siècle, Federico García Lorca, a osé exprimer des thèmes radicaux tels que l’amour homosexuel alors interdit et, plus particulièrement, la vie cachée des femmes dans la société traditionnellement patriarcale et particulièrement fasciste de Franco. Certaines des plus grandes actrices du monde ont cherché à incarner ses principaux personnages féminins, notamment l’Espagnole, la phénoménale Nuria Espert. Vient maintenant Luz Nicolás du GALA Hispanic Theatre pour donner à DC l’une des créations les plus originales de Lorca : la matriarche épineuse et féroce Bernarda Alba. C’est le rôle d’une vie.
Ce n’est pas une mince coïncidence si Lorca est la voix du moment. Socialiste connu, Lorca a vu ses œuvres interdites sous le régime de Franco. En août 1936, il fut arrêté et assassiné par les voyous du dictateur. Malgré des décennies de recherches, les restes de Lorca n’ont jamais été retrouvés.
La production actuelle de GALA prouve une fois de plus la prescience d’un art et d’artistes intrépides, car la semaine même de l’ouverture de La casa de Bernarda Alba, le président américain a publié une déclaration sur ses réseaux sociaux en embrassant le titre de dictateur, ajoutant que « l’Amérique en a besoin ». Le Théâtre GALA a toujours été à la tête du dynamique corridor culturel bilingue et multinational de DC, et cette production devrait inciter les femmes de notre communauté et leurs alliés à répondre à la question de savoir si l’Amérique a effectivement besoin d’un dictateur – ou si elle succombe à une répression de quelque nature que ce soit. Cette Bernarda Alba constitue un avertissement.
La scénographie de Grisele González, une boîte rouge épurée et ultramoderne, devient un personnage dominant à part entière. Le rouge est la couleur de la passion qui, lorsqu’elle est réprimée, palpite et crie encore plus. Rouge, la couleur d’un mausolée en forme d’utérus dans lequel les générations de femmes de la casa de Bernarda ont été consignées et enfermées pour mourir. Rouge la couleur du sang.
La mise en scène du réalisateur José Zayas est également sobre. Des chaises noires à dossier droit alignées contre le mur rouge sont retirées selon les besoins dans différentes configurations. La plupart des accessoires et des affaires sont mimés. La couture et la broderie obligatoires des femmes en deuil après la mort de leur patriarche deviennent un rituel chorégraphié de mouvements d’armes. Il y a un geste symbolique particulièrement puissant lorsque Nicolás, la matriarche obsessionnellement protectrice, avale une clé, déterminée à empêcher ses filles de s’égarer, choisissant plutôt qu’elles étouffent ensemble dans sa maison sans air.
La conception d’éclairage de Hailey LaRoe maintient le monde rouge illuminé – comme un four – puis permet à ce monde de s’assombrir à mesure que la tragédie se déroule.
Nicolás, dans le rôle titre, est tout droit et tout est maîtrisé ; elle a une canne mais, plutôt que de s’appuyer dessus, l’utilise comme une arme pour menacer ses filles et les obliger à se soumettre, symbole de son autorité absolue. Je ne pouvais m’empêcher de penser aux femmes chinoises d’une société révolue qui étaient de connivence avec le patriarcat, car ce sont elles qui liaient cruellement les pieds des jeunes filles, brisant les os et les forçant à boiter comme des estropiées pour le reste de leur vie. Les filles d’Alba décrivent leur mère comme ayant un visage de jaguar. Certes, l’objectif de Nicolas n’est pas de refléter la physicalité du prédateur félin. Mais encore une fois, le symbolisme est puissant, et il convient de noter que des cas ont été rapportés de jaguars gardés en cage qui ont dévoré leurs petits.
Les autres actrices se révèlent être un ensemble compétent mais fonctionnent davantage comme un corps de ballet que comme des personnages entièrement tridimensionnels. Même la jeune rebelle Adela, interprétée par María Coral, physiquement convaincante, ressemble plus à un papillon de nuit battant des ailes pour s’échapper à l’extérieur qu’à quelqu’un dans une relation viable qui a de réelles options pour échapper à cette maison. Il s’agit clairement d’un choix stylistique intentionnel de la part du réalisateur.
Il y a deux personnages qui sortent des sentiers battus, ne serait-ce que de manière éphémère. L’un est Poncia, et il n’est pas anodin que ce soit le serviteur qui fasse preuve de résilience pour survivre à cette existence de mausolée. Dans le rôle, Evelyn Rosario Vega surveille et n’intervient qu’occasionnellement pour protéger l’une des filles de Bernarda. Ponce fait preuve à la fois de force et d’un sens de l’humour, et sa physicalité distinctive et détendue incarne quelqu’un d’une classe nettement inférieure qui a plus de liberté et d’expression de soi dans une société aussi répressive.
L’actrice Alicia Kaplan a également retenu toute mon attention, notamment dans le rôle de l’abuela des filles, Maria Josefa. En apparence, la femme est devenue folle et doit être enfermée dans une autre partie de la maison pour sa propre sécurité. Mais dans deux délicieuses apparitions, elle incarne une femme coquette, émotionnellement expressive, même étrangement avisée. Elle fait preuve d’une sorte de résistance créative.
La production de GALA suscite la réflexion à plusieurs niveaux, et le langage poétique de Lorca, ainsi que son examen dramatique du sort des femmes dans une société répressive, devraient nous faire réfléchir. Les trois actes du dramaturge compressés en un seul voyage déchirant et ininterrompu valent vraiment le détour.
Durée : 90 minutes sans entracte.
La Maison de Bernarda Alba joue jusqu’au 1er mars 2026, avec des séances les jeudis, vendredis et samedis à 20 h et le dimanche à 14 h au GALA Hispanic Theatre, 333 14th St NW, Washington, DC. Les billets réguliers varient de 27 $ à 52 $. Des billets à prix réduit sont disponibles au prix de 35 $ (seniors de 65 ans et plus, militaires, groupes de 10 ans et plus) et 25 $ (moins de 25 ans). Pour les billets et plus de détails, allez en ligne ou appelez le (202) 234-7174.
La production est en espagnol avec surtitres anglais.
Le théâtre GALA est entièrement accessible, avec un ascenseur et des sièges pour fauteuils roulants. Un stationnement validé (4 $) est disponible au garage Giant sur Park Road NW, avec un stationnement supplémentaire au garage Target. GALA se trouve à un pâté de maisons du métro Columbia Heights (lignes verte/jaune).
L’affiche est en ligne ici (faites défiler vers le bas).
La maison de Bernarda Alba
Réalisateur : José Zayas, compositeur Musique originale et concepteur sonore : Koki Lortkipanidze, scénographe : Grisele González, conceptrice d’éclairage : Hailey Laroe, costumière : Rukiya Henry-Fields, chorégraphe de combat : Lorraine Ressegger-Slone
Casting : Luz Nicolás, Evelyn Rosario Vega, María del Mar Rodríguez, María Coral, Grisele González, Anna Malavé, Ixchel, Alicia Kaplan.
