Le rappel qui plaira à tous Six rugit dans le Théâtre National, offrant à DC la fête dont nous savions avoir besoin mais à laquelle nous n'avions pas d'invitation ! Cet « histo-remix » musical primé aux Tony – organisé comme un concours de chant – a tout pour plaire : une chorégraphie spectaculaire, des costumes époustouflants, une musique et un son exceptionnels, une conception scénique et d'éclairage remarquable. Ainsi que six interprètes sensationnels, sexy, impertinents, vifs et sûrs.
De plus, la reprise sans réserve par la série du récit que nous avons tous appris sur les épouses du roi Tudor Henri VIII est un message résonnant d'autonomisation des femmes qui élève Six d'un simple concert de divertissement pop à travers l'histoire, ou l'histoire, bien que très divertissant. Sans conteste, c'est une véritable explosion d'exubérance et un bon moment déjanté !
Les « Six » sont bien sûr les reines Catherine d'Aragon, Anne Boleyn, Jane Seymour, Anna de Clèves, Katherine Howard et Catherine Parr. Ils ouvrent la représentation en annonçant leur sort en séquence : « Divorcé. Décapité. Décédé. Divorcé. Décapité. J'ai survécu.
Depuis le premier « Hello DC » jusqu'au rappel lorsque nous étions debout, criant et piétinant notre approbation, les acteurs incroyablement talentueux et diversifiés incarnant ces reines diva ont tenu le public dans la paume de leurs mains alors qu'ils remettaient les pendules à l'heure sur qui ils étaient. l'étaient vraiment et comment ils ont fini. Pour commencer, les reines disent au public que celui qu'elles décideront aura eu le pire puisque l'épouse d'Henri VIII dirigera le groupe, qui sont naturellement les dames d'honneur. Puis chacune chante son histoire de malheur, chacune essayant de vaincre ses rivales. Ils sont plus que habilement servis par un livre puissant, de la musique et des paroles de Toby Marlow et Lucy Moss.
La première est Catherine d'Aragon (Chani Maisonet). Le programme répertorie ses inspirations reines comme Beyoncé et Shakira. L'interprétation de « No Way » par Maisonet établit l'attitude provocante de la série. Quand elle chante qu'il n'y a pas moyen et qu'elle ne reculera pas, c'est un hymne, un cri de ralliement adressé autant à Henry qu'à Anne Boleyn, l'une des dames d'honneur de Catherine. Je vous mets au défi d'arrêter de chanter le refrain.
Boleyn (Gaby Albo) occupe ensuite le devant de la scène avec « Don't Lose Ur Head ». Tout au long de la série, Albo fournit une contrepartie ludique à son véritable scénario sombre de décapitation en rappelant continuellement aux autres ex-femmes qu'elle a perdu la tête. Dans une veine sérieuse/pas sérieuse, elle demande : « Qu'étais-je censée faire ? quand ils ne croient pas comment elle est devenue la deuxième épouse.
La suivante est Jane Seymour (Kelly Denice Taylor). Le programme énumère ses inspirations reines dans le rôle d'Adele et Sia, et en effet, sa prestation douloureuse sur « Heart of Stone » fait mouche. Elle se vide cœur et âme dans la chanson. Elle vous fait ressentir ce qu'elle ressent.
L'épouse numéro quatre est Anna de Clèves, également connue sous le nom d'Anne de Clèves. Danielle Mendoza s'approprie le rôle et le public à son tour. Elle flirte avec le public dans « Get Down », chantant timidement le refrain « Je suis la reine du château », tout en canalisant les inspirations reines de Nicki Minaj et de Rihanna, en se déshabillant en body et en tournant de manière suggestive. En fait, un membre du public était tellement ému qu’il s’est levé de son siège et a dansé un moment. Qui pourrait lui en vouloir ?
Katherine Howard (Alizé Cruz) s'est montrée coupante et sarcastique, se moquant des autres ex-femmes avant de se lancer dans « All You Wanna Do », une chanson à la manière de Brittany Spears ou d'Ariana Grande. Ironiquement, sa démonstration de sexualité assurée vend sa chanson à double sens sur les hommes de sa vie qui ne veulent que son corps.
Enfin, il y a Katherine Parr (Tasia Jungbauer), qui complète le groupe avec « I Don't Need Your Love » à la Alicia Keyes. Elle apparaît comme une voix appelant à une fraternité commune qui amène la série vers de nouveaux sommets et met en place une finale satisfaisante à la souffrance du duel.
Il est facile d'apprécier simplement les chansons entraînantes qui échantillonnent le rap, l'électro, les ballades, la pop, le hip hop, le punk et un mélange de genres. Ils sont tous prêts à faire la fête. J'ai dansé sur mon siège. (Je n'étais pas seul.) Mais mon véritable plaisir résidait dans les paroles pleines d'esprit et les jeux de mots qui modernisaient les références historiques dans l'histoire de chaque reine. Entendre une phraséologie contemporaine comme ne plus être ami, des photos de profil et désolé/pas désolé fait plus que mettre à jour et traduire un discours obsolète pour l'oreille moderne. Cela démontre la pertinence d'aujourd'hui et l'importance de revendiquer son récit et de le dire, ou de risquer qu'il soit raconté à votre place.
En parlant des chansons, je m'en voudrais de ne pas souligner la conception sonore exceptionnelle de Paul Gatehouse et l'orchestration de Tom Curran. De plus, j'applaudis la polyvalence musicale et le jeu rock du groupe alias The Ladies in Waiting. Saluez-vous, Lizzie Webb, directrice musicale/clavier ; Emily Davies, basse ; Rose Laguana, guitares ; et Camilla Mennitte Pereyra, batterie.
La production est également exceptionnelle pour d'autres éléments de design. Les costumes de Gabriella Slade équipaient parfaitement chaque ex-femme en fonction de son histoire et de son attitude et mettaient en valeur l'histoire que chacune racontait sur elle-même. Même si chacune d'entre elles avait un look de rock star, chaque strass, bustier, veste, minijupe ou cuissarde vendait l'histoire de cette reine. Chaque détail du costume l’amplifiait, comme les colliers ras de cou portés par les reines décapitées. J'ai aussi adoré les étuis de hanche où les reines planquaient leurs microphones. Génie pratique.
La chorégraphie de Carrie-Anne Ingrouille est également magistrale. Les routines sont incroyables. En effet, la chorégraphie représente sûrement le poids lourd mondial qu'est Six. Depuis ses débuts, Six est devenu un incontournable phénoménal dans le monde entier. Chapeau bas à Toby Marlow et Lucy Moss pour cette création inspirante capturant un génie dans une bouteille. Tout crédit est dû. Tout le monde devrait voir cette production en tournée. Son message d’autonomisation est celui que nous pouvons tous utiliser.
Et ne méritons-nous pas tous une dose de joie en ce moment ?
Durée : 80 minutes sans entracte.
La tournée nord-américaine de Six joue jusqu’au 1er décembre 2024 au National Theatre, 1321 Pennsylvania Ave NW, Washington. Des billets (100 $ à 199 $) sont disponibles en ligne, à la billetterie ou en appelant le (202) 628-6161.
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Les acteurs et les crédits créatifs de la production en tournée sont ici.
Sécurité COVID : Les masques sont fortement recommandés mais pas obligatoires pour tous les détenteurs de billets. Pour le protocole COVID complet, rendez-vous ici.
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Les « six » reines des divas sont à l'avant-plan du Théâtre national (avis de Lisa Traiger, 18 juillet 2022)
