Blâmez-le sur Beckett est un regard hilarant irrévérencieux ce qui se passe dans les coulisses du pire des cas d'un bureau littéraire d'une compagnie de théâtre censée chercher à promouvoir et à produire de nouvelles pièces. Nouveaux dramaturges en herbe, méfiez-vous – ce scénario n'est pas pour les moins de cœur. Comme faire des saucisses, ce n'est pas joli. Au moins avec des saucisses, vous obtenez un repas semedible. Celui-ci pourrait vous donner des brûlures d'estomac mais aussi une balade amusante en cours de route.
Dans cet original de John Morogiello, John assume le rôle de Jim Foley, le développeur de théâtre acerbe, détrempé, grossière, presque mi-midhrope. C'est comme si Morogiello avait fait un dépotoir cérébral de toutes les scènes misérables qu'il a lues, expérimentées ou témoins, ou peut-être même écrites, et a rempli Jim à ras bord. Jim déplore la médiocrité, et c'est tout ce qu'il voit dans les scripts empilés partout. Ses verres ne sont pas des détecteurs de rose mais des merdes, et tout va dans la benne à ordures, même à côté ou non lu. Il peut juste se sentir «improductible», comme si cela suinte des pages qu'il n'a même pas regardées. Lorsqu'un nouveau visage guillerette du box-office, le diplômé du théâtre Heidi Bishop, délicieusement joué par Rose Hahn, a envie d'une chance dans le domaine de la dramaturgie, elle se fraye un chemin vers son stagiaire, les savants examinent les scripts qu'il élimine si sardoniquement et trouve des possibilités d'espoir.
Mais en vain. Jim déteste les nouveaux jeunes dramaturges qui pensent que l'écriture de jeux est facile. Il a été dans les tranchées dramaturges depuis assez longtemps pour connaître le flux et le flux de ce qui obtient des mégots dans les sièges, que ce soit l'histoire noire en février ou la fiable sans cesse fiable Chant de Noël en décembre. Malgré la promotion de son bureau comme recherchant de nouvelles voix nouvelles, Jim s'en tient aux chevaux de travail éprouvés. Sa fierté et sa joie sont Tina Fike, jouée avec aplomb de Liz Weber. Tina berce le monde de l'écriture dramatique, et Weber vole le spectacle avec Bravado si épais qu'elle ne peut même pas prendre la peine de répondre à Heidi, un fan jaillissant chantant ses louanges. Weber joue Tina avec un extérieur dur et de silex; Elle a résisté à quelques batailles, mais en dessous, il y a un cœur quelque part. Sa nouvelle pièce est The Talk of the Town alors qu'elle travaille dans les modifications finales avec Jim avant l'ouverture. Et aussi intéressant, avec Heidi, qui a nettoyé le bureau, a lu des grappes de scripts et est prête à mettre son diplôme en théâtre au travail. Ce qui arrive au script est la fin du cliffhanger de l'acte One, qui suit les règles de formule que Jim (John) a jailli pour une écriture dramatique décente – donnez au public quelque chose pour lequel ils se sentent obligées de revenir. Et ça marche.
Morogiello est un maître pour détecter les moments miracles des scènes. Le monologue de Jim à propos de la beauté et de la magie des moments classiques chéris dans les jeux est exquis et émouvant. Jim connaît un bon travail quand il le voit. C'est pourquoi il était si catégorique en finalement convaincant Tina de couper son monologue préféré mais long qu'il a dit entraver le rythme. Il ne savait pas que dans un mouvement de puissance pour filles, Heidi avait glissé une copie à Tina, qui pense le contraire. Heidi insiste sur le fait que le monologue est crucial pour la voix du personnage féminin, arguant qu'elle établit la position globale, la crédibilité et la résolution des femmes de la pièce. Que nous nous soucions tellement d'un monologue qui n'est même pas récité dans une pièce nommée Requiem pour un coiffeur (Vraiment?) Est un témoignage de la compétence de Morogiello à garder les enjeux élevés. Il ajoute même un patron perturbateur, Mike, un SUAVE Matthew Marcus, qui manœuvre une ruse ombragée pour obtenir ce qu'il veut pour faire bonne mesure.
La période de temps est définie comme 2000 avant les téléphones portables; Il n'y en a pas en vue, permettant au spectacle de se concentrer sur les personnages. Le seul téléphone est attaché avec un combiné cordé – vous vous souvenez-vous de ceux-ci? La meilleure chose à leur sujet était de pouvoir claquer la poignée sur le récepteur, ce que Jim joue avec de la délectation, raccrochant sur les dramaturges avides qui aspirent à obtenir des réactions, n'importe quoi, positive ou négative, à propos de leurs scripts.
Le design de la conception par le Morogiello multiples est un mur arrière blanc sombre avec des portes bien positionnées pour entrer dans le bureau exigu et une autre dans une arrière-salle pour le rangement et un lit de lit pour les siestes rapides pour gérer la frénésie de travail frénétique. La créatrice de costumes Elizabeth Kemmerer a travaillé sa magie en passant par les premières chaussures de créateurs de Heidi pour obtenir le travail, Office décontracté pour un travail de grognement quotidien, puis superbe glamour de nuit d'ouverture. Les passages de voix off ont ajouté des plaisanteries drôles supplémentaires sur le théâtre, qui ont généralement été utiles lorsque l'audio était clair et non étouffé.
Jim blâme la vague constante des dramaturges à venir essayant d'écrire le prochain nouveau succès moderne sur les littérations vantant les merveilles d'écrivains comme Beckett et Albee. Que nous acceptons ou non Blâmez-le sur Beckett, wE peut le blâmer sur le meilleur médicament pour livrer un autre gagnant amusant.
Temps d'exécution: environ deux heures avec une entracte de 15 minutes.
Blâmez-le sur Beckett Plays jusqu'au 30 mars 2025 (représentations le vendredi et samedi à 19h30; Matinees le samedi et le dimanche à 14h30), présenté par Best Medicine Rep Theatre Company, jouant au Centre de l'écrivain, 4508 Walsh St, Bethesda, MD. Achetez des billets (30 $ généraux, 20 $ senior / étudiant) en ligne, à la porte ou en contactant le box-office à (Protégé par e-mail).
Contient un langage et des thèmes matures.
Sécurité covide: Masques en option.
Blâmez-le sur Beckett
CASTING
Rose Hahn, Matthew Marcus, John Morogiello, Liz Weber
Acteurs de voix off: Kathleen Barth, J. McAndrew Breen, Rebecca A. Herron, John Morogiello
Conception de la production
Écrivain et directeur artistique: John Morogiello
Directeur: Kathleen Barth
Conception d'éclairage: Heather Rody
Design sonore: Delaney Bray
Conception de costumes par Elizabeth Kemmerer
Conception de set: John Morogiello
Chorégraphe d'intimité: Emily Super
Gestionnaire de scène: Jerry Calistein
Équipage de scène: Evan Morogiello
