À la même heure, l'année prochaine par Bernard Slade est censé être une comédie romantique. La production du Compass Rose Theatre qui a débuté le 18 octobre est plutôt un mélodrame avec plusieurs répliques amusantes. Bien que ses dialogues et ses rôles de genre soient désormais dépassés, la pièce a été accueillie par la critique en 1975 comme l'un des « spectacles les plus drôles sur l'amour et l'adultère jamais diffusés à Broadway ».
L'intrigue tourne autour d'un homme et d'une femme, George et Doris, qui, bien qu'ils soient mariés à d'autres personnes, se rencontrent une fois par an pour un rendez-vous secret pendant 24 ans. Doris dit à son conjoint qu'elle participe à une retraite religieuse avec les religieuses. George dit à son épouse qu'il est en voyage d'affaires.
Les personnages se sentent piégés dans leur mariage, surtout dans les premières années, et l'un ou l'autre personnage est parfois le héros ou le méchant. Dans une scène se déroulant en 1965, George (Omar A. Said) est M. establishment. Doris (Ann Marie Taglavore), qui a abandonné ses études secondaires après être tombée enceinte, a obtenu un diplôme en alitement lors d'une autre grossesse et a maintenant 30 ans à l'UC Berkeley. Une grande partie de son apprentissage provient des manifestations contre la guerre.
Doris, pleine de droiture libérale, traite George de fasciste parce qu'il a voté pour Goldwater, qui a déclaré qu'il larguerait une bombe nucléaire sur le Vietnam. Elle ne comprend pas comment quelqu'un peut faire quelque chose d'aussi inhumain. Lorsque George laisse échapper que son fils Michael a été tué par balle au Vietnam en chargeant un soldat blessé dans un hélicoptère d'évacuation médicale, elle semble avoir changé d'avis et est à ses côtés, compatissante. Ils apprennent à connaître leurs familles respectives à travers des photos et des histoires lors de leurs aventures annuelles. Michael semble avoir été le fils préféré de George. Au fil des années, ces conjoints infidèles ont l'impression qu'ils savaient que le conjoint de l'autre et que leurs frères et sœurs étaient de vieux amis.
Vers 1970, les rôles du couple s'inversent. Doris est maintenant Mme Établissement avec une entreprise prospère et sur le point de donner naissance à une autre. Cela a toutefois eu un coût. Son mari est absent quatre jours. Doris n'a aucune idée de l'endroit où il se trouve et se demande si elle veut qu'il revienne. George, après de nombreuses analyses, est maintenant sur le point de découvrir la vérité et veut que Doris confronte ce qu'elle ressent à propos de son mariage. Il le regrettera plus tard.
Said transforme George d'un imbécile coupable, peu sûr de lui et manquant d'estime de soi en 1951 en un fixateur du monde conscient de lui-même et bavardant psychiquement qui, en 1975, a abandonné les entreprises américaines. Bien sûr, sa carrière dans la comptabilité et la gestion financière lui a permis, à lui et à sa famille, de se lancer en douceur lorsqu'il a décidé de jouer du piano dans un bar à cocktails. Physiquement, l'acteur arbore des taches grises dans les cheveux et une moustache en vieillissant.
Taglavore est une actrice originaire du Maryland et basée à New York qui « aime donner vie à un personnage du scénario et collaborer avec d'autres artistes pour partager des histoires qui bougent », selon sa biographie. Elle le fait certainement à partir du moment où George vient chercher Doris avec un steak jusqu'à ce qu'elle le refuse à trois reprises.
George et Doris développent un niveau de confort l'un avec l'autre qui aide chacun à naviguer dans son cheminement personnel. Les acteurs développent et entretiennent la proximité de la relation, répondant à chaque nuance des humeurs changeantes. Le côté le plus sombre et largement inexploré de l'histoire est celui des conjoints et des enfants trompés de George et Doris à la maison.
La costumière Susan Flynn a bien habillé les acteurs. Les costumes, les robes et la tenue hippie de Taglavore étaient tous au rendez-vous. Les chaussures ne l’étaient pas. George avait quelques paires tout au long de la pièce. Doris portait la même paire dans la scène finale que dans la première scène. Les chaussures ne durent pas 25 ans.
Le réalisateur Gary Goodson a fait un bon travail en gardant un rythme rapide sur son plateau et en fusionnant la comédie et le drame. Un exemple est celui d'un George impuissant qui s'excite en frottant les pieds de Doris, enceinte de huit mois, alors qu'elle perd les eaux. Le dialogue n’est pas forcé tout au long de la représentation ; la livraison est aussi authentique que possible.
Said et Goodson ont également été scénographes. La causeuse et le repose-pieds en osier, les images sur les murs et le lit double étaient parfaits pour 1951, mais l'ensemble est resté le même pendant 24 ans. Je pourrais imaginer le motel comme un endroit miteux pour une aventure d'un soir en 1951, mais pourquoi revenir ?
Le régisseur Ryan Squires et les machinistes anonymes restent À la même heure, l'année prochaine se déplaçant à un rythme rapide au cours de six scènes en deux actes, permettant au public de toujours rester investi.
Durée : Une heure et 35 minutes avec un entracte de 15 minutes.
À la même heure, l'année prochaine joue jusqu'au 17 novembre 2024 (vendredi à 20 h, samedi et dimanche à 14 h), présenté par le Compass Rose Theatre au Maryland Hall for the Creative Arts (troisième étage), 801 Chase Street, Annapolis, MD. Les billets (15 $ à 55 $ plus frais) peuvent être achetés en ligne ou en appelant la billetterie au 410-980-6662.
