Voices Festival Productions (VFP) annonce un casting puissant pour sa prochaine production en première mondiale sur le cœur assiégé de la prestation de soins, Peu importe : le projet d'entrevue avec les soignants, co-écrit par Ari Roth, A. Lorraine Robinson et Vanessa Gilbert, et réalisé par Kathryn Chase Bryer. La production se déroulera du 9 janvier au 2 février 2025, précédée d'ateliers de lecture gratuits les 17 et 18 novembre dans le cadre du Mois de sensibilisation à la maladie d'Alzheimer, parallèlement à une table ronde sur les soins communautaires, le mardi 19 novembre, impliquant le théâtre de DC et des institutions culturelles travaillant sur des projets liés aux soins. partenariat. Tous les événements VFP auront lieu à l'Universalist National Memorial Church (1810 16th Street NW, Washington, DC). Pour plus d’informations et des billets, visitez voicesfestivalproductions.com.
Le Qui s'en soucie le casting d'ensemble comprend Kelly Renee Armstrong (Éléments tumultueuxScène Aréna), Lise Bruneau (MacbethTaffety Punk), Todd Scofield (Roméo et JulietteThéâtre Folger), Joelle Denise (Notre-Dame des ReinesFestival du film de Chelsea 2024), Kendall Arin Claxton (Lettres à Kamala/Pissenlit PaixVFP), et l'américano-britannique Laura Shipler Chico (Pièces de muséeTristan Bates Theatre) fait ses débuts sur scène aux États-Unis, aux côtés de ses doublures Rachel Manteuffel, Llogan Paige et Robert Bowen Smith.
Peu importe : le projet d'entrevue avec les soignants est basé sur des entretiens avec des collègues locaux, des défenseurs de la justice pour les personnes âgées et des amis proches dont la vie a été perturbée – mais également transformée – par la prise en charge inattendue d'êtres chers aux prises avec une perte de mémoire. Souvent drôle, toujours intime et puissamment informé, Qui s'en soucie passe d'un groupe de soutien au sous-sol d'une église à un club de comédie, en passant par un événement littéraire rockstar, révélant les lignes de fracture au sein des familles, avec des liens remis en question et renforcés, formant des communautés de soins nouvellement génératives. La pièce se compose de témoignages verbatim adaptés d'entretiens, de matériel original de Jim Meyer et d'extraits du travail de Marie Therese Connolly, récipiendaire du prix MacArthur Genius, et de son livre « The Measure of Our Age : Navigating Care, Safety, Money, and Signification plus tard dans la vie.
Partenaire de production artistique chez VFP, A. Lorraine Robinson, dont l'histoire de soins apportés à sa sœur contribue à ancrer le groupe de soutien théâtralisé au centre de Qui s'en souciepartage son point de vue unique : « Faire face à la maladie catastrophique et inattendue d'un être cher est l'expérience la plus bouleversante, qui peut vous plonger dans des situations que vous n'auriez jamais imaginées, que vous ne savez pas comment comprendre et que vous n'avez aucun outil pour y faire face. Vous réalisez que les gens partout dans le monde vivent quotidiennement ces difficultés liées à la prestation de soins, de manière invisible, parce que notre société n'en parle pas, et personne ne comprend vraiment, jusqu'à ce qu'ils y soient plongés.
Ari Roth, partenaire de production artistique fondateur de VFP, note : «Qui s'en soucie a bénéficié d'un vaste processus d'atelier (et se poursuivra jusqu'à cet automne) et a été enrichi par la participation de merveilleux acteurs à chaque étape de l'atelier. Nous sommes ravis de cette cohorte engagée qui réalisera la production cet hiver et sommes frappés par la diversité intergénérationnelle d'origines et d'âges qui amènera un groupe d'individus aussi disparates dans un cercle de soutien en mouvement. Il s'agit d'un ensemble véritablement diversifié, uni dans la douleur et la difficulté de prendre soin de ses proches, chacun souffrant d'une maladie compliquée.
CASTING
Kelly Renée Armstrong*: Rachel, Rev, Leslie, Tyra, Bee, Tanty
Lise Bruneau*: Theresa, June, infirmière, hospice
Laura Shipler Chico: Sarah, directrice du programme IONA, maman de Jim
Kendall Arin Claxton*: Kris, Kathleen, Cecilia, Selam
Todd Scofield*: Jim, propriétaire de P&P
Joëlle Denise: Lorri
Doublures : Rachel Manteuffel, Llogan Paige, Robert Bowen Smith
ÉQUIPE CRÉATIVE
David Élias*: Régisseur de scène
Nora Butler: Assistant régisseur
David Smith: Concepteur lumière
David Lamont Wilson: Concepteur sonore
Tyra Bell: Concepteur d'accessoires
Robert Bowen Smith: Consultant en mouvement
*Membre, Actors Equity Association
Peu importe : le projet d'entrevue avec les soignantsprésenté par Voices Festival Productions, se déroulera du 9 janvier au 2 février 2025. Il sera précédé d'ateliers de lecture gratuits les 17 et 18 novembre et d'une table ronde sur les soins communautaires le 19 novembre. Tous les événements auront lieu à l'église Universalist National Memorial, 1810. 16th St NW, Washington, DC 20009. Pour plus d'informations et des billets, rendez-vous sur en ligne.
BIOS
A. Lorraine Robinson est un metteur en scène de théâtre, dramaturge et éducateur artistique communautaire primé. Elle a été directrice de production artistique de MuseFire Productions, une société de théâtre et de cinéma à but non lucratif 501(c)3 dédiée au multimédia et aux travaux stylistiquement stimulants (en particulier les voix de femmes et d'individus de couleur). Les projets récents incluent : Réalisateur – Lettres à Kamala/Dandelion Peace, #Charlottesvilleet Toutes mes excuses à Lorraine Hansberry (Toi aussi, August Wilson) (Productions du festival Voix); La leçon de piano et Raisin au soleil (Centre des Arts Sitar) ; Laisse-moi tomber facilement et Baltimore (Collège St. Mary de MD); Patrouille citoyenne et Scirpe (MuseFire Productions); Cotes du pot et Tu étais à moi (Théâtre des Transformations), Trois inconnus assis autour d'un foyer dans un jardin à deux heures du matin écoutant NEBRASKA de Bruce Springsteen (Productions Bob Bartlett). Régional: Avoir notre mot à dire (Compagnie de théâtre américain contemporain). Dramaturge – Meilleur chien/Un outsider (Avant Barde). Lorraine a reçu le prix Dr. Arnitra Butler pour son travail artistique et son service communautaire par le chapitre DC du Black Women's Hook-Up. Elle a reçu les TONY AWARDS : Excellence in Theatre Education Honorable Mention Awards en 2017, 2018 et 2019. Elle a reçu le Central Ohio Theatre Critics Circle Award : Meilleur réalisateur et meilleure production pour Le projet Laramie (Compagnie de théâtre américaine contemporaine à Columbus, Ohio). Elle est également membre du conseil d’administration et artiste associée de la Transformation Theatre Company.
Ari Roth est un dramaturge, producteur, dramaturge, éducateur et enfant de réfugiés de l'Holocauste. Il a été directeur artistique du Theatre J de 1997 à 2014 et a créé la Mosaic Theatre Company of DC fin 2014 en tant que directeur artistique fondateur. Il a fondé Voices Festival Productions LLC en partenariat avec A. Lorraine Robinson en juin 2021. Pendant 18 saisons au Theatre J, il a produit 129 productions, dont 44 premières mondiales, et a créé les festivals annuels « Voices From a Changing Middle East » et « Cultivé localement : art soutenu par la communauté. » Dans un long métrage de 2005, Le New York Times appelé Theatre J « Le premier théâtre des premières ». Au cours de son mandat fondateur chez Mosaic, il a produit 36 productions complètes, dont 9 premières mondiales, cinquante lectures mises en scène et des présentations « Mosaic on the Move », avec plus de 600 discussions après le spectacle. En 2017, Roth a reçu le prix artistique du maire de Washington pour son leadership visionnaire. En tant qu'auteur dramatique, son œuvre comprend Né coupablebasé sur le livre d'entretiens avec des enfants de nazis de Peter Sichrovsky, commandé et produit par Arena Stage et réalisé par Zelda Fichandler ; Pierre et le loupune suite de Né coupable(Théâtre J, Théâtre Epic, Théâtre juif du Sud) ; une préquelle familiale, Andy et les ombres (Théâtre J), et écrit actuellement Né coupable non lié. La pièce de Roth Oh, les innocents a été réalisé par Joe Mantello pour le GeVa Theatre où il a remporté le prix Clifford Davy. D'autres pièces incluent Bonne nuit Irène, La vie dans le refus, Amour et désir dans les organisations à but non lucratifet Toujours en attente (compagnon de En attendant Lefty; tous produits au Théâtre J et ailleurs), ainsi qu'une douzaine d'actes en un acte. Sa pièce la plus récente, Une affaire calamiteusea été produit au VFP en 2022 (avec un titre plus long) et présenté en atelier au Steppenwolf Theatre Garage l'année dernière.
Vanessa Gilbert est un producteur créatif, artiste interdisciplinaire et éducateur de Providence, RI qui travaille avec des humains, des objets et des médias numériques. Elle crée, produit et dirige des performances de différentes échelles, du théâtre de marionnettes miniatures aux festivals de performances sur plusieurs jours et à l'opéra. En 17 ans au Perishable Theatre, Vanessa a dirigé et produit de nombreuses pièces de théâtre et événements et a fondé Blood from a Turnip – le seul salon de marionnettes de fin de soirée du RI – et le programme d'artiste résident au Perishable Theatre. Elle a développé et enseigné des cours sur l’histoire du théâtre, le théâtre pour le changement social, la mise en scène et la production pour les apprenants de tous âges. Vanessa est fière d'être membre du Magdalena Project, un réseau international de femmes dans le théâtre contemporain pour lequel elle a été l'instigatrice de Magdalena USA, le premier des deux seuls festivals Magdalena Project en Amérique du Nord. Vanessa est également artiste associée à Sleeping Weazel, une vaste compagnie de théâtre basée entre Boston, Massachusetts et Internet. Son travail a été présenté au Perishable Theatre, au HERE Arts Center, au Castle of Imagination Festival (Ustka et Gdansk, Pologne) et à l'Université de Caroline du Nord Chapel Hill, entre autres. Elle a obtenu son MFA en performance et arts médiatiques interactifs du Brooklyn College en mai 2015. Depuis son arrivée à DC en 2018, Vanessa a travaillé avec le Rorschach Theatre, Voices Festival Productions et ExPats Theatre.
Kathryn Chase Bryer est le directeur artistique associé d’Imagination Stage. Elle est une artiste de théâtre avec une formation en mise en scène, théâtre, dramaturgie, enseignement et administration et est titulaire d'un BS de l'Université Northwestern. Pour Imagination Stage, Kathryn a réalisé plus de 50 productions au cours des 25 dernières années et a contribué au développement et à la commande de plus d'une douzaine de scénarios. En outre, elle a travaillé dans de nombreux théâtres du DMV pour développer et réaliser de nouveaux scénarios, notamment Sein en spectacle par Joan Cushing et Affaires de la Shoah par Jennie Eng. En 2014, elle réalise Le BGG (Théâtre pour Jeune Public) qui a remporté le Helen Hayes 2014 de la meilleure conception scénique et de la meilleure production. En 2015, sa production de Wiley et l'homme poilu (Théâtre Jeune Public) a remporté le prix de la meilleure production 2015. En 2018, Kate a remporté le Helen Hayes du meilleur réalisateur d'une comédie musicale pour sa production de Pays des merveilles, les aventures rock and roll d'Alice (Théâtre Jeune Public), qui a également remporté le prix de la meilleure production. À Imagination Stage, elle a récemment réalisé Un rat-taupe nu s'habille : l'expérience rock (lauréate Helen Hayes 2021 de la meilleure production de théâtre pour jeune public), et Le petit nouveau. En plus de son travail à Imagination Stage, elle a réalisé Scapin (2014), Peter et le Starcatcher (gagnant du prix Helen Hayes 2018 du meilleur ensemble musical) et Les cinq dernières années (Compagnie de Théâtre Constellation); Le mariage tardif en 2017 (Hub Theatre), et Voler de nuit en 2018 (1ère étape), qui a été nominé pour 11 prix Helen Hayes et en a remporté 5, dont celui du « Meilleur réalisateur d'une comédie musicale ». Les autres crédits de réalisation incluent Les loups (Théâtre NextStop), Le garçon le plus âgé (Théâtre d'action effrayant), Espions américains et autres fables locales (Théâtre Hub), Une maison de poupée et Le mariage tardif (Université du Maryland), Dracula : un fantasme de vengeance féministe (UMBC), et Ville d'Urine (Université américaine). Pour la récente série d'ateliers « Middle East Festival » de Voices Festival Productions, elle a dirigé des lectures de Soyez prudent, Comment rester humaniste après un massacre en 17 étapeset co-dirigé En direct de Jénine : les leçons de la guerre.
