Visuellement étonnant du théâtre synétique, chargé émotionnellement L'immigrant vient à un moment charnière de l'histoire de notre nation, ainsi que celui de l'entreprise inimitable elle-même. La production s'ouvre comme l'un des plus grands programmes d'expulsion des immigrants du pays est en cours, et de nombreuses batailles judiciaires sont menées pour l'expulsion erronée de certains immigrants et l'expulsion prévue ou accomplie d'autres. Pour synétique, les batailles sont personnelles: ses fondateurs, Paata et Irina Tsikurishvili, ont émigré aux États-Unis de l'ancienne République soviétique de Géorgie en 1995. Depuis lors, ils ont accueilli un certain nombre d'artistes émigrés dans leurs rangs. De plus, L'immigrantAdapté vaguement du film muet éponyme de Charlie Chaplin de 1917, marque la première fois que le père et le fils Paata et Vato Tsikurishvili ont partagé la facturation des étoiles sur scène. Il s'agit également de la première production synétique après la mort du père de Paata, Vakhtang, que Paata attribue à l'inspiration de son propre voyage artistique et de la création du théâtre synétique lui-même.
Les pères et les fils, les artistes et leurs auto-créations se profilent sur cette belle production mélancolique et sans paroles. Au drame comique simple de Chaplin sur un immigrant attachant de clowns qui fait irruption dans les tempêtes de la venue en Amérique, tombe amoureuse et fait face aux dures réalités du capitalisme – des choses que l'immigrant Chaplin lui-même savait – Synétique ajoute un dispositif de cadrage qui rassemble Paata, Vato et le petit tramp. Ici, nous entrons dans les souvenirs d'un acteur et cinéaste au chaplinais (Paata Tsikurishvili) alors qu'il réfléchit à son voyage au pays de l'opportunité, à son succès démesuré dans l'industrie cinématographique naissante et à l'ostracisation qui l'a conduit des deux. (La production est réservée avec le cinéaste de Paata dans son studio des années 1920, rendu avec expertise par le designer scénique Phil Charlwood, en examinant les vieilles bandes de films et, au début, en brûlant certains d'entre eux.) Il est difficile de ne pas penser à l'état actuel des choses comme, à mi-parcours de la performance, une grande schaffold (la pièce majeure) est transformée en un coup rugueux mais incomplet, une version de la statistique de la statistique. (Le film de Chaplin a une photo notable de Lady Liberty alors que le bateau du Tramp passe sur son chemin vers Ellis Island.) En tant qu'acteur de cinéma et réalisateur, l'immigrant titulaire – vato Tsikurishvili est la figure centrale de cette histoire, une innocence suprêmement agile, poignante et endolori qui trouve que le succès, comme l'innocence prolongée, vient un prix.
Le style de performance de la signature de Synetic se concentre sur le visuel, combinant la danse, les acrobaties et le mime avec peu ou pas de dialogue. C'est un match parfait pour la narration visuelle cinétique des films de Chaplin. Dirigée par Vato, l'ensemble synétique recrée habilement et délicieusement certaines des scènes les plus connues de L'immigrant et d'autres films de Chaplin: les acrobaties physiques d'une tempête en mer, dans lesquelles les corps, ainsi que la nourriture, sont jetés de manière avant, et l'immigrant de Vato grimpe au gréement du navire (l'échafaud réutilisé); Le premier emploi de l'immigrant dans une imprimerie, qui tourne mal et mène à une bagarre totale sur le sol imprimé; et la grande rupture de l'immigrant dans les films comme l'un des flics de Keystone (rappelant les débuts de Chaplin propres). En cours de route, l'immigrant trouve l'amour avec une jeune femme rencontrée à bord du navire (une Maryam Najafzada attrayante) et mène l'ensemble dans une séquence de danse visuellement spectaculaire alors que le navire se rapproche du port, y compris les sombres, les retourne, les tourbillons, les tourbillon et les choses que vous n'auriez jamais pensé à danser le Charleston. Comme toujours, la chorégraphie de la co-fondatrice synétique Irina Tsikurishvili est magnifique. La conception de la lumière et du son de Brian S. Allard et Koki Lortkipanidze, respectivement, contribuent à un sens animé et authentique du temps et du lieu.
Il y a aussi des images magnifiquement rendues et poignantes ici, un rappel de la capacité de Chaplin à naviguer de manière transparente dans la bande dessinée et la tendre, une sensibilité synétique des partages. Vato et Najafzada recréent la rencontre tendre entre le clochard et la fille fleurie aveugle Lumières de la villeet nous regardons le clochard de Vato en bas de la nourriture partager sa nourriture et son taudis en forme de boîte avec d'autres malheureux dans une scène peut-être inspirée par le film de Chaplin en 1936 Temps moderne. Ces scènes intimes sont mimées de manière experte, tout comme la production entière. Parmi les plus touchants, il y a une rencontre inattendue entre l'immigrant / Tramp en bas de Vato et son ancien cinéaste (Paata, habillé de manière identique au Tramp). Dans ce qui peut être un épisode tiré de l'imagination du clochard, l'homme plus âgé s'assoit pour consoler le plus jeune – qui semble au bout de sa corde – et lui offre la moustache de la brosse à dents, le chapeau melon et la canne qui deviendra les marques de la brosse à dents du dernier succès. Il ne fait aucun doute que c'est un moment significatif pour le père et le fils. C'est aussi un hommage au pouvoir de l'imagination artistique et, peut-être, à une allusion au propre père de Chaplin, qui était un interprète de la salle de musique en Angleterre.
D'autres images sont plus sombres et plus tristes, bien que non moins remarquables. Dans une séquence tardive, le clochard de Vato – maintenant, comme Chaplin, devient réalisateur ainsi qu'un acteur – met en vedette dans son propre retrait satirique du fascisme des années 30. Aussi, comme Chaplin (dans les années 40 Le grand dictateur), Vato et l'ensemble Don Browshirt Uniforms et GOOSESTET SUR LORS VOIR DOMINATION DU MONDE. (Les costumes d'Erik Teague, dans cette scène et ailleurs, font du bon travail en établissant du caractère et du contexte.) Dans une image finale effrayante, l'ensemble se dirige vers le dictateur de Vato dans un geste d'obéisance alors qu'il place sinistment sa botte au sommet d'une énorme carte de ballon du monde.
Il est clair que ce sont les souvenirs et les œuvres d'un homme qui a aimé un endroit, s'est découvert dedans, puis a été contraint de partir. Comme Chaplin, la star du film vieillissante de Vato se retrouve à l'objet de censure et de dépit de la part d'un public qui l'adorait autrefois. (Chaplin a été attaqué pour certaines des positions prises Le grand dictateur et plus tard contraint à l'auto-exil en Europe, ne revenant que pour recevoir un Oscar honoraire en 1972.) La scène finale de cette production nous ramène au cinéaste aîné (Paata) dans son studio alors qu'il examine attentivement une statuette de film d'or miniature, en forme de statue de libération, sur une table avant lui. En arrière-plan, une starlette hollywoodienne, reconnaissable comme la co-star de l'intérêt et du cinéma du Tramp, grimpe le grand échafaudage avec sa interprétation incomplète de Lady Liberty et le fait signe vers elle. Est-ce une véritable invitation? Un appel de sirène? Une blague? Il est difficile de séparer la mythologie du cinéma de la mythologie de Lady Liberty elle-même. On est à se demander: se réjouit-elle toujours les masse «fatiguée… pauvre… blottis» alors qu'elle accueillait Charlie Chaplin en 1910 ou le Tsikurishvilis en 1995? Grâce à cette production intelligente, gracieuse et visuellement étonnante, le théâtre synétique nous rappelle que la promesse de l'Amérique est, comme Lady Liberty elle-même, une belle chose, mais seulement aussi réelle que nous sommes prêts à le faire.
Temps de fonctionnement: 90 minutes sans entracte.
L'immigrant Plays jusqu'au 27 avril 2025, présenté par Synétic Theatre en association avec Theatre J Performing au théâtre J (The Aaron & Cecile Goldman Theatre au Edlavitch DC Jewish Community Center), 1529 16th St NW, Washington, DC. Les billets (59,99 $ à 79,99 $) sont disponibles en ligne ou par téléphone au (202) 777-3210.
Le playbill pour L'immigrant est en ligne ici.
Voir aussi:
Le théâtre synétique canalise «The Immigrant» de Charlie Chaplin pour notre temps (Revue de la production au Thomas Jefferson Community Theatre par Lisa Traiger, 18 mars 2025)
